2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Tilastot kertovat, että vastatessaan kysymykseen tunnetuimmasta taiteilijasta enemmistö sanoo kolme nimeä: Leonardo, Picasso ja Van Gogh. Lisäksi käy ilmi, että Leonardo da Vinci on renessanssin universaali nero, Picasso on keksijä, joka saavutti mainetta ja omaisuutta, ja vain Vincent van Gogh on todellinen maalauksen nero, jonka hullua kättä johti Jumala.
Yleinen mielipide on kyseenalainen, mutta maalausta "Red Vineyards in Arles" katsoessa voi olla samaa mieltä.
Yksi harvoista elämässään myydyistä
Erinomaisten ihmisten elämä on täynnä mysteereitä ja myyttejä. Vincent van Gogh (1853-1890) eli 37 vuotta, nerojen klassikko, oli aktiivisesti maalaamassa noin 10, mutta onnistui kehittymään itseoppineesta aloittelijasta maalauksen maailman kääntäjäksi. ylösalaisin. Tämä herättää yllätyksiä ja kysymyksiä kaikille taiteesta kiinnostuneille, ja kummittelee sensaatio- ja salaliittoteorioiden faneja. Uskotaan, että hollantilainen mestari loi kankaansa mielisairauden vaikutuksen alaisena, mikä toi hänet hautaan. Toiset edustavat häntä varovaisena liikemiehenä, joka yhdessä veljensä Theon, menestyneen taidekauppiaan kanssa, etsi tietävalloita markkinat ennennäkemättömällä maalaustyylillä ja ansaitse omaisuuksia.
Kyllä, Van Goghin maalaukset ovat nyt yksi kalleimmista huutokauppaeristä, yksi kannattavimmista sijoituksista. Ja hänen elinaikanaan teos "Red Vineyards in Arles" ostettiin "Group of Twenty" -näyttelystä, joka pidettiin Brysselissä vuonna 1890. Taiteilija Anna Bosch osti sen 400 frangilla (noin 2 000 nykypäivän dollarilla). Joidenkin raporttien mukaan hän myi sen sitten, koska hän ei osannut maalata tyylillään - pointillismia ja uusimpressionismia, kun taas Van Goghin maalaus paloi väreistä seinällä.
Tämä mestariteos on nyt nähtävissä Kuvataidemuseon kokoelmassa. Pushkin Volkhonkassa. Tämä tapahtui kuuluisan keräilijän Sergei Ivanovitš Shchukinin ansiosta, joka arvosti suuresti nykytaiteilijoiden taidetta.
Kirjoitushistoria
Vuonna 1888 Van Gogh muutti Pariisista Provenceen Etelä-Ranskaan. Arlesin kaupungissa hän vuokraa pienen talon studioksi. Häntä inspiroi ajatus perustaa taiteilijoiden yhteisö, jonka hän tapasi pääkaupungissa. Erityisesti hän kutsui Paul Gauguinin (1848-1903), joka vietti noin kaksi kuukautta Arlesissa, mikä päättyi väkiv altaiseen konfliktiin ja käsittämättömään ylilyöntiin, jonka seurauksena Van Gogh menetti osan korvastaan. Tämän tarinan ympärille on rakennettu monia hämäriä teorioita ja olettamuksia, ja siitä tuli ensimmäinen elävä ilmentymä mielisairaudesta, joka lopulta voitti Van Goghin.
Mutta pääasia oli, että mestarin aika vietti etelän kirkkaiden värien keskellä, maisemien keskelläProvencesta, joka valloitti taiteilijan, tuli Van Goghille yksi hedelmällisimmistä. Muotokuvat, maisemat, kuuluisat "auringonkukat", "yökahvila", "tähtiyö Rhônen yli" - kaikki tämä maalattiin Arlesissa ja sen ympäristössä. "Punaiset viinitarhat Arlesissa" oli yhden kävelyn tulos, jonka taiteilija kuvaili kirjeessään veljelleen Theolle. Laskeva aurinko punastui rannikon viinitarhan luoden hetkeksi ennennäkemättömien väriyhdistelmien maailman, jotka vain oikean taidemaalarin on määrä nähdä ja vangita.
Kuvaus
Rannan tontilla, pienen joen mutkassa, rypäleiden sadonkorjuutyöt ovat käynnissä. Kirkas aurinko nojaa kohti horisonttia, tulvii taivaan hehkuvalla kullalla, heijastuu sokaisevalla polulla vedessä, värjää viinitarhan lehdet etualalla eri karmiinin sävyillä. Keskellä peltoa näkyy työssäkäyvien naisten ja vaunujen hahmoja. Ne on kirjoitettu monimutkaisilla sinisen sävyillä ja niillä on tyypillinen tumma ääriviiva, nyt kirkas, nyt hohtavan iltailmassa. Puut, jotka ympäröivät peltoa, menevät horisonttiin, on myös kirjoitettu. Maalaus "Red Vineyards in Arles" on hämmästyttävä harmonia lämpimistä, kuumista väreistä sekä sinisen ja sinisen sävyjen kylmästä hohtelusta, erittäin monimutkaisesta vihreästä.
Jos etualalla ei ollut tulipuuta, ilmaantui paljaita maaperää. Se näyttää joko jäähtyvän metallin tai haalistuvat polttopuut, kun välkkyvät tuliset kielet korvataan tärisevillä tuhkahiutaleilla hiilen ja tuhkan kuoppaisilla pinnoilla.
Jossain voit nähdä auringonvalon viimeiset kipinät, mutta eisokaiseva ja sammunut - vaaleanpunainen, violetti, persikka. Ne tasoittavat niitä väriyhdistelmiä, jotka olisivat kauhea dissonanssi, jos ne vedetään pois kuvan yleisestä kankaasta ja näytetään erillisinä täplinä neutraalilla taustalla. Mutta tämä tasoitus ei sammuta yksittäisten vetojen energiaa, eri muotoisia ja kokoisia. "Punaiset viinitarhat Arlesissa" - värien ja energian kiehuva pata, jonka mestarin nero on hitsannut yhdeksi harmoniaan.
Uusi vaihe
Ne, jotka ovat vierailleet Amsterdamin Van Gogh -museossa, jossa on mestarin suurin maalauskokoelma, sanovat, että hänen maalauksiaan on fyysisesti vaikea katsoa pitkään. Tämä pätee erityisesti kaikkeen, mikä luotiin pariisilaisen elämänvaiheen ja luovuuden jälkeen. Perunansyöjien ajan maanläheinen, hillitty väritys korvattiin soivilla, puhtailla väreillä. Sellaisia ovat Arlesin punaiset viinitarhat. Vincent van Gogh käyttää täällä Etelä-Ranskassa, "Auringonkukat" ja "Keltainen talo", keltaisen erityistä värähtelyä, joka käsittää oranssin ja punaisen kuumat liekit.
Mutta on tärkeää tietää jotain muuta - Van Goghin työ perustuu korkeaan älykkyyteen. Tarina hullusta itseoppineesta, joka tekee järjettömiä kontrolloimattomia siveltimen liikkeitä, tekee mieliv altaisia vedoksia ja tahroja - tämä ei koske häntä. Jokainen hollantilaisen kuva on viisas vertaus maailmasta ja ihmisestä, elämän tarkoituksesta ja kauneudesta. Ei turhaan, että Van Goghin kirjallinen teos veljelleen Theodorelle lähetettyjen kirjeiden muodossa, joka sisältää keskustelua luovista etsinnöistä ja löydöistä, on suuri arvo. Niissä hän on hyvin luettavissa,koulutetuin henkilö, jolla on tiedot ja teoreettinen perusta.
Jokainen löytää omansa
Todella upeat taideteokset ovat monikerroksisia, jokainen katsoja löytää niistä oman, mielen ja sielun valmistautumisen ansiosta. Van Goghin maalaus "Punaiset viinitarhat Arlesissa" on energiaa ja tunteita täynnä oleva tarina ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä, olemisen merkityksestä ja rationaalisuudesta, ajan loputtomasta virtauksesta.
Suositeltava:
"The Pale Rider", kirjoittanut Bernard Cornwell
Kuka on Bernard Cornwell? Mitä kirjoja hän kirjoitti ja millä tyylillä? Miksi häntä verrataan George Martiniin? Mikä on kirjan "The Pale Rider" ja koko "Saxon Chronicles" -kirjasarjan tarina? Onko se seulottu? Kumpi on parempi: Game of Thrones vai The Last Kingdom?
Kuinka punaiset lainaukset vaikuttavat käsityksemme maailmasta
Maailma on upea ja monipuolinen, emme voi täysin ymmärtää sen upeaa muotoilua. Mutta joskus punaisesta väristä on lainauksia, jotka kääntävät mielen täysin ja kääntävät kaiken ylösalaisin
"Onnen lähde", kirjoittanut Polina Dashkova
Artikkelissa esitetään lyhyt elämäkerta kirjailijasta kuuluisalla salanimellä Polina Dashkova sekä lyhyt kuvaus trilogiasta "Onnen lähde"
"Miehen kohtalo" - Sholokhovin tarina. "Ihmisen kohtalo": analyysi
Mihail Aleksandrovich Sholokhov on kirjoittanut kuuluisia tarinoita kasakoista, sisällissodasta ja suuresta isänmaallisesta sodasta. Teoksissaan kirjailija ei kerro vain maassa tapahtuneista tapahtumista, vaan myös ihmisistä luonnehtien heitä erittäin osuvasti. Tällainen on kuuluisa Sholokhovin tarina "Ihmisen kohtalo". Teoksen analyysi auttaa lukijaa tuntemaan kunnioitusta kirjan päähenkilöä kohtaan, tuntemaan hänen sielunsa syvyyden
M. Sholokhov, "Ihmisen kohtalo": arvostelu. "Ihmisen kohtalo": päähenkilöt, teema, yhteenveto
Upea, traaginen, surullinen tarina. Erittäin ystävällinen ja valoisa, sydäntä särkevä, kyyneleitä aiheuttava ja iloa siitä, että kaksi orpoa löysi onnen, löysi toisensa