Ostrovskin teoksia: lista parhaista. Ostrovskin ensimmäinen teos

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Zamoskvorechye Kolumbus", venäläisen draaman "oikeaksi" kirjallisuudeksi muuttaneiden näytelmien kirjoittaja on A. N. Ostrovski, jonka teoksista 1800-luvun puolivälistä tuli Moskovan Maly-teatterin pääohjelmisto. Kaikkea, mitä hän kirjoitti, ei tehty lukemista varten, vaan lavastamista varten. 40 vuoden luovan toiminnan tulos on alkuperäisiä (noin 50), yhteiskirjoitettuja, tarkistettuja ja käännettyjä näytelmiä.

Inspiraation lähteet

Kaikki Ostrovskin teokset perustuvat jatkuviin havaintoihin eri luokkien, pääasiassa kauppiaiden ja paikallisen aateliston elämästä.

Näytelmäkirjailijan lapsuus ja nuoruus vietettiin Zamoskvorechyessa - Moskovan vanhassa kaupunginosassa, jossa asuivat pääasiassa porvarit. Siksi Ostrovski tunsi hyvin heidän elämäntapansa ja perheen sisäisten ja sosiaalisten suhteiden erityispiirteet. 1800-luvun puoliväliin mennessä tänne ilmestyy yhä enemmän niin sanottuja "kauppiaita" - he tulevatuusi kauppiasluokka.

Työ Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa, jonne Aleksanteri Nikolajevitš tuli vuonna 1843, osoittautui erittäin hyödylliseksi. 8 vuoden havainnointi lukuisista kauppiaiden ja sukulaisten välisistä oikeudenkäynneistä ja riidasta mahdollisti arvokkaan materiaalin keräämisen, jonka pohj alta Ostrovskin parhaat teokset kirjoitetaan.

Näytelmäkirjailijan työssä on tapana erottaa 4 pääjaksoa. Jokaiselle oli ominaista erityinen lähestymistapa todellisuuden kuvaamiseen ja eloisten näytelmien ilme.

1847-1851. Ensimmäiset kokemukset

Esseet, jotka on kirjoitettu "luonnollisen koulun" hengessä ja Gogolin määrittelemien perinteiden mukaisesti, toivat aloittelevalle kirjoittajalle "Zamoskvorechye Kolumbuksen" tittelin. Mutta melko pian ne korvattiin näytelmillä, jotka syrjäyttivät eeppiset genret.

Ostrovskin ensimmäinen teos on Perhekuva, jonka kirjailija luki ensimmäisenä illalla S. Shevyrev'sissa. Kuitenkin maine tuo "Bankrutin", joka myöhemmin nimettiin "Kansamme - ratkaistaan!" Näytelmään reagoitiin välittömästi. Sensuuri kielsi sen välittömästi (se kirjoitettiin vuonna 1849, nousi lavalle vasta vuonna 1861), ja V. Odojevski asetti sen samalle tasolle "Alakasvillisuuden", "Voi nokkeluuden" ja "The Government Inspector" kanssa. Teosta luettiin useiden vuosien ajan menestyksekkäästi piireissä ja kirjallisissa iltoissa, mikä tarjosi nuorelle kirjailijalle yleismaailmallista tunnustusta.

1852-1855. "Moskvitian" aika

Tänä aikana Ostrovski liittyi lehden "nuoreen toimituskuntaan", joka saarnasi pochvenismin ajatuksia ja oli kiinnostunut kauppiasluokasta. edustajatYhteiskunnallisesta luokasta, joka ei ole yhteydessä maaorjuuteen ja joka ei ole erotettu kansasta, voisi A. Grigorjevin mukaan muodostua uusi voima, joka pystyy vaikuttamaan Venäjän kehitykseen. Vain 3 Ostrovskin teosta kuuluu tähän ajanjaksoon, joista yksi on "Köyhyys ei ole pahe".

Juoni perustuu mielikuvaan kauppias Tortsovin perheen ihmissuhteista. Hallitseva ja itsev altainen isä Gordey aikoo naida tyttärensä, joka on rakastunut köyhään virkailijaan, älykkään ja rikkaan Koršunovin takia. Tämä on uuden sukupolven kauppias, joka ei koskaan kaipaa omaansa. Lyubim onnistuu vakuuttamaan tyranniveljensä - hän on altis juovuuteen, ei ole kertynyt omaisuutta, mutta noudattaa moraalilakeja kaikessa. Tämän seurauksena asia ratkeaa onnistuneesti Lyuballe, ja näytelmäkirjailija väittää venäläisen kansankulttuurin ja -perinteiden voiton eurooppalaisesta.

1856-1860. Lähentyminen Sovremennikiin

Tämän ajanjakson teokset: "Tuottoinen paikka", "Krapula jonkun muun juhlassa" ja tietysti "Ukkosmyrsky" - olivat tulosta patriarkaalisten kauppiaiden roolin uudelleenajattelusta. maa. Se ei enää houkutellut näytelmäkirjailijaa, vaan sai yhä enemmän tyrannian piirteitä ja yritti epätoivoisesti vastustaa kaikkea uutta ja demokraattista (Sovremennikin raznochintsyn vaikutuksen tulos). Tämä "pimeä v altakunta" näkyi selvimmin näytelmäkirjailijan ainoassa tragediassa Ukkosmyrskyssä. Täällä näkyy myös nuoria, jotka eivät halua sietää talonrakennuslakeja.

Analysoidessaan 40-50-luvuilla luotuja teoksia A. Grigorjev kutsui Ostrovskia A. N.:tä todella "kansanrunoilijaksi", jokakorosti kuvaamiensa maalausten mittakaavaa.

1861-1886. Aikuinen luovuus

Näytelmäkirjailija kirjoitti toimintansa 25 uudistuksen jälkeisen vuoden aikana eläviä teoksia, jotka vaihtelivat genreillään ja aiheiltaan. Ne voidaan yhdistää useisiin ryhmiin.

1. Komedia kauppiaiden elämästä: "Totuus on hyvää, mutta onnellisuus on parempaa", "Kaikki ei ole kissan laskiaista."
2. Satiiri: "Sudet ja lampaat", "Mad Money", "Forest" jne.
3. "Kuvia Moskovan elämästä" ja "hintoja takapihasta" "pienistä" ihmisistä: "Kovat päivät", "Vanha ystävä parempi kuin kaksi uutta" jne.
4. Kronikot historiallisesta aiheesta: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ja muut.
5. Psykologinen draama: "Viimeinen uhri", "Myötäinen".

Näitelmätarina "The Snow Maiden" erottuu muista.

Viime vuosikymmenien teokset saavat traagisia, filosofisia ja psykologisia piirteitä, ja niille on tunnusomaista taiteellinen täydellisyys ja realistinen lähestymistapa kuvaan.

Kansallisteatterin luoja

Vuosisataa kuluu, mutta Ostrovski Aleksanteri Nikolajevitšin teokset keräävät edelleen täysiä taloja maan johtavilla näyttämöillä, mikä vahvistaa I. Goncharovin lauseen: "… teidän jälkeennne me… voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatteri." "Huono morsian" ja "Älä mene rekiisi", "Balzaminovin avioliitto" ja "Sydän ei ole kivi", "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä Altyn" ja "Riittää yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle".. Tämä lista on jokaisen teatterivieraan tiedossa Ostrovskin näytelmien nimiä voi jatkaa pitkään. KiitoksetNäytelmäkirjailijan taito herätti näyttämölle erikoisen maailman, joka on täynnä ongelmia, jotka tulevat aina huolestuttamaan ihmiskuntaa.