2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Pyhän Anthonyn kunniaksi on kirjoitettu monia kirjoja, lukemattomia kuvia on piirretty. Tämä erakko oli todella suuri uskovainen. Anthony inspiroi edelleen ihmisiä saamaan Jumalan uskon ja luopumaan syntistä.
Kuka tämä on?
St. Antonius Suuri oli erakko, kristitty pyhimys. Syntynyt Ylä-Egyptissä varakkaaseen perheeseen. Kun hänen vanhempansa kuolivat, hän luovutti omaisuutensa köyhille, ja hän itse meni Egyptin autiomaahan, jossa hän oli monta vuotta täydellisessä yksinäisyydessä antautuen rukouksiin ja pohdiskeluihin. Häntä pidetään luostarin elämäntavan perustajana.
Kerran Euroopassa oli kauhea erysipelas-epidemia, potilaat kerjäävät lääkkeitä lausuen Anthonyn nimen, joten tautia kutsuttiin "Antonovin tuleksi".
Yleensä erakko kuvataan parrakkaana vanhana miehenä, joka on pukeutunut luostarikaskkaan ja -viittaan. Kädessään hän pitää vanhaa kainalosauvaa, jossa on T-kahva ja kello. Lähistöllä on aina sika, sillä keskiajalla Antonian munkit lihottivat näitä eläimiä ja laardia käytettiin parannuskeinona Antonovin tulitautiin. Joskus kello on kuvattu kaulassa asikoja, koska veljien seurakuntiin kuuluvilla eläimillä oli oikeus laiduntamiseen erityisillä laitumilla, ne erotettiin muista kellolla.
Kiusaukset
Kuten monet muut erakot, Saint Anthonylla oli ajoittain hallusinaatioita – tämä johtui askeettisesta elämäntavasta ankarassa autiomaassa. Elämä ilman tarpeeksi vettä, ruokaa ja kommunikaatiota johtaa mielen hämärtymiseen. Kuvataiteessa taiteilijat projisoivat maalauksissaan Pyhän Antoniuksen kiusauksen kahdessa muodossa:
- Pyhä, jonka hirvittävät demonit v altaavat.
- Eroottisia visioita.
Demonit viettelevät erakkoa hänen asunnossaan, joskus ne on kuvattu hirviöiden ja villieläinten varjossa, jotka piinaavat ihmislihaa. Mutta heti kun jumalallinen valo ilmestyy, kaikki pahat henget katoavat pimeyteen ja Pyhän Antoniuksen kiusaus lakkaa.
Taiteilijat ovat aina olleet hyvin innoissaan tästä rivosta viettelevästä teemasta. Varhaisen renessanssin maalauksessa tässä tarinassa naiset kuvattiin vaatteissa, mutta sarvilla, jotka muistuttivat heitä heidän demonisesta alkuperästään. Naisia alettiin maalata alasti jo 1500-luvulla. Maalauksissa erakko käy ankaraa taistelua lihaa ja lihallisia haluja vastaan, hän yrittää karkottaa intohimoisia viettelijätäränsä ristillä tai rukouksella.
Miten Salvador Dalin maalaus syntyi?
Salvador Dalin maalaus syntyi amerikkalaisen tuottajan Albert Levinin julkaiseman taidekilpailun ansiosta. Hänet Guy Den kuuluisaan romaaniin perustuvaan elokuvaanMaupassantin "Rakas ystävä" tarvitsi inspiroivan kuvan kiusatusta pyhimyksestä. Tässä projektissa oli mukana 11 taiteilijaa eri maista, ja tuomaristossa oli kaksi kuuluisaa henkilöä: Marcel Duchamp (kulttitaiteilija) ja Alfred Barr (New Yorkin modernin taiteen museon ensimmäinen johtaja).
Voittaja oli Max Ernst, surrealisti, joka Salvador Dalin tavoin muutti sotavuosina Euroopasta Yhdysv altoihin.
Romaani "Rakas ystävä", jota varten tarvittiin maalaus "Pyhän Antoniuksen kiusaus", kuvaa miehen, korkean yhteiskunnan naispuolustajan kohtaloa. Hänellä oli ainutlaatuinen kyky vietellä ihmisiä, mutta valitettavasti hänen elämässään ei ollut mitään muuta. Yleisesti ottaen Guy De Maupassant on kuuluisa upeasta taidostaan kuvata ihmisten paheita, hänen hahmonsa ovat aina viettelevän ja demonisen salaperäisen sekoituksen sädekehässä.
Upea kangas
Pyhän Anthonyn kiusaus (Salvador Dali) on esillä Belgian kuninkaallisessa taidemuseossa Brysselissä.
Tämän maalauksen juoni on kuvaus oudoista olennoista, jotka paholainen on lähettänyt ja jotka tulevat St. Anthonylle. Salvador Dali esitti mestarillisesti kahta synkkää demonia yhdessä kauniissa alastomassa naisessa.
Taiteilija otti kanonisen juonen perustaksi ja loi uudelleen oudon maailman, joka oli täynnä salaperäisiä symboleja ja lukuisia viittauksia. Kaikki eivät onnistu purkamaan hänen suunnitelmaansa.
Kuvan kulmassa on pyhä askeettinen, häntä suojelee kotitekoinen puinen risti. Risti symboloi horjumatonta uskoa. Hirviöt roikkuvat pyhimyksen päällä, ikään kuin yrittäisivät työntää hänet pois kuvasta. Eläimet kantavat syntejä ohuilla hämähäkin jaloilla. Jos Antony antaa periksi kiusaukselle hetkeksikin, hänen tassut katkeavat ja synnit lankeavat suoraan hänen päälleen.
Maalauksen "Pyhän Antoniuksen kiusaus" kuvaus
Kanvas kuvaa käveleviä eläimiä peräkkäin: ensin hevonen (se edustaa voimaa, joskus se on halukkuuden symboli), sitten tulee norsu, jonka selässä on kultainen himon kulho ja siinä on alaston nainen, joka tasapainoilee vaarallisesti hauraalla telineellä, mikä korostaa kokonaisuuden eroottisuutta. Muut norsut kantavat epätavallisia esineitä: obeliski ja venetsialainen Palladio-tyylinen rakennus. Kun katsot Dalin maalausta "Pyhän Antoniuksen kiusaus", voit nähdä, että toinen norsu kävelee kaukana, hän kantaa korkeaa tornia - maallisen ja henkisen järjestyksen symbolia.
Salvador Dali toi klassisen raamatullisen tarinan ainutlaatuiseen ja omalaatuiseen tyyliin. Tämä erottaa maalauksen "Pyhän Antoniuksen kiusaus". Kankaan alkuperäinen koko on 151x113 cm, materiaali kangas ja öljy, genre surrealismi.
Monien asiantuntijoiden ja tutkijoiden mukaan tästä kuvasta alkaa uusi haara suuren taiteilijan työssä. Hänen luomuksissaan yhdistyy kolme elementtiä: klassinen maalaus, spiritualismi ja atomiaika.
Lyhyt elämäkertaSalvador Dali
Syntynyt 11. toukokuuta 1904. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Salvador Dalin eksentrinen hahmo alkoi ilmestyä, hän oli usein oikukas ja heitti kiukunkohtauksia. Hän alkoi piirtää 4-vuotiaana, ja 10-vuotiaana ilmestyi hänen ensimmäinen maalauksensa, joka kuvasi impressionistista maisemaa. Poika vietti koko päivän piirtäen hänelle tähän tarkoitukseen osoitetussa huoneessa.
Vuonna 1925, kun Salvador oli 21-vuotias, pidettiin hänen ensimmäinen näyttelynsä, joka koostui 27 kankaasta ja 5 piirroksesta. Kuitenkin maine alkoi tulla hänelle vasta vuonna 1930. Maalauksia hallitsivat tuhon, kuoleman, korruption ja (Freudin kirjojen vaikutuksesta) ihmisten seksuaaliset kokemukset.
Vuonna 1959 taiteen asiantuntijoiden rakkaus loistavaan suureen taiteilijaan alkoi ilmetä, hänen kankaansa ostettiin suurella rahalla. Monet miljonäärit pitivät tarpeellisena, että kokoelmissaan on Dali-maalauksia.
Vuonna 1973 Figuerasissa avattiin Dali-museo. Tähän päivään asti se tuo sanoinkuvaamatonta iloa kaikille vierailijoille. El Salvador haudattiin sinne vuonna 1989, aivan rakennuksen keskelle merkitsemättömän laatan alle.
"Pyhän Antoniuksen kiusaus", Bosch
Muista aina Salvador Dali, kun he puhuvat Hieronymus Boschista. Tämän taiteilijan työstä monet ovat epäselviä, ja monet eivät suoraan sanottuna pidä hänen maalauksistaan. Mutta silti useimmat ovat yhtä mieltä siitä, että Boschin maalauksilla on uskomaton ja houkutteleva voima.
Taiteilija Hieronymus Bosch rakasti Pyhän Antonius Suuren kuvaamista luomuksissaan. Yksiyksi hänen parhaista teoksistaan on triptyykki "The Temptation of St. Anthony." Bosch kuvasi kuvassa synteihin juuttunutta ihmiskuntaa ja sen tyhmyyttä, jokaista ihmistä odottaa loputon kirjo helvetin piinaa, Kristuksen kärsimys ja hänen lihansa kiusaus. Mutta horjumaton usko auttaa vastustamaan vihollisten voimakasta hyökkäystä.
Miten ja miksi tämä epätavallinen triptyykki luotiin, on kirjoitettu vähän. Vuonna 1523 sen osti portugalilainen humanisti Damiao de Gois. Maalauksessa "Pyhän Antoniuksen kiusaus" Bosch yhdisti kaikki käyttämänsä luovat motiivit.
Triptyykin kuvaus
Boschin kirjoittama triptyykki ("Pyhän Antoniuksen kiusaus") on kirjaimellisesti täynnä uskomattomia fantastisia olentoja. Juoni voidaan purkaa erillisiin hetkiin:
- Nainen, jolla on ehtoollinen, on noita, jolla on alkemiallinen elämäneliksiiri, joka on haudutettu mustalla magialla.
- Mustat, valkoiset ja punaiset naiset ovat alkemisen prosessin alkuaineiden muutoksen persoona. Kannu ja lasi ovat täynnä demonista eliksiiriä.
- Olento, joka pitää munaa käsissään, on keskenmeno tai muuten - mies koeputkesta. Hän pitää kädessään kiviä, joka voi muuttaa metallin kullaksi.
- Pöllö on ainoa valoisa hetki Boschin luomassa maalauksessa. "The Temptation of Saint Anthony" on hyvin epätavallinen maalaus. Pöllö auttaa todistamaan alkemistien toimia, se toimii Jumalan silmänä.
- Kokonainen demonien legioona on kuvattu vasemmalla siivellä, niiden monimuotoisuus jahienostuneisuus.
- Koko oikea siipi on täynnä erilaisia yksilöllisiä houkutuksia.
Gustave Flaubertin kirja
St. Anthony ei rakastettu vain piirtämään. He rakastivat hänestä kirjoittamista. Esimerkiksi Gustave Flaubert samaistui erakkoon, ei elämäntavan vaan sisäisen mielentilan suhteen.
Pyhän Antoniuksen kuva seurasi kirjailija Gustave Flaubertia lähes 30 vuoden ajan. Kirjasta on kirjoitettu kaksi versiota, ensimmäinen julkaistiin vuonna 1849 ja toinen vuonna 1856.
Välitön sysäys teoksen "The Temptation of St. Anthony" Flaubertin luomiselle toimi Brueghel nuoremman (Infernal) maalauksena. Se ei kuvaa Antonyn fyysistä piinaa, vaan vuoropuhelua kuolemansyntien kanssa hirviöiden ja muinaisten jumalien loputtoman kulkueessa.
Joillakin kriitikoilla ei ole epäilystäkään siitä, että Flaubert kuvaili draamassa omia kiusauksiaan. Se on pakkomielle toiveista, jotka ilmaistaan traagisessa valossa romanttisella intensiivisyydellä.
Suositeltava:
Elokuvat Oleg Dalin kanssa: "Sannikov Land", "Old, Old Tale", "The Adventures of Prince Florizel" ja muut
Näin ainutlaatuinen ja epätavallinen näyttelijä kuin Oleg Dal ei ole koskaan ollut taiteessamme, eikä tuskin olekaan. Hänen kuolemastaan on kulunut yli 30 vuotta, ja kiistat hänen persoonallisuudestaan eivät ole laantuneet tähän päivään mennessä. Joku luokittelee hänet ehdoitta neroksi, joku pitää häntä oikukas tähti, kiistanalainen ja skandaali ihminen. Kyllä, ulkopuolelta se saattaa näyttää - hullulta, mitä sinä missasit? Ja tämä on vain haluttomuutta valehdella, ei yleisölle eikä itselleen
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Nikolai Virta: kirjailija, näytelmäkirjailija, Pyhän Raamatun sensuuri
Nykyään neuvostokirjailijan Nikolai Jevgenievitš Virtan nimi ei kerro tavalliselle lukijalle juurikaan, koska hän oli aikoinaan bestsellerin kirjoittaja, voitti neljä Stalin-palkintoa ja oikeuden muokata Raamattua
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen
Pyhän Pietarin katedraalin arkkitehti. Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehti
Pietarinkirkon arkkitehdit vaihtuivat usein, mutta tämä ei estänyt kauniin rakennuksen luomista, jota pidetään maailman kulttuuriperintönä. Paikka, jossa paavi asuu - maailman kristillisen uskonnon pääkasvot - pysyy aina yhtenä suurimmista ja suosituimmista matkustajien keskuudessa. Pietarin pyhyyttä ja merkitystä ihmiskunnalle ei voi yliarvioida