2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Lukemalla viihdyttävää kirjaa, katsomalla kuvaa tai esitystä teatterissa, melkein jokainen on kuullut sanan "melodraama" ainakin kerran. Huolimatta siitä, että sitä käytetään melko usein puheessa, kaikki eivät tiedä, mitä tämä termi tarkalleen tarkoittaa ja miten se eroaa draamasta.
Melodraama: sanan merkitys
Tämä termi viittaa kirjalliseen genreen (draaman alalaji), jonka teokset keskittyvät hahmojen tunteiden, henkisten ja henkisten kokemusten osoittamiseen heille epätavallisissa olosuhteissa. Pääsääntöisesti hahmojen sisäisen maailman ja motiivien paremmin paljastamiseksi melodraama käyttää vastakohtaa: rakkautta ja vihaa, hyvää ja pahaa, rehellisyyttä ja petosta. Usein tämäntyyppisillä teoksilla on surullinen loppu, mutta poikkeuksiakin on.
On syytä muistaa, että koska melodraama on keskitasoinen genre, se voi sisältää sekä tragediaa että komediaa.
Tämä genre on myös melko yleinen elokuva- ja teatteritaiteessa.
Melodraaman historia
Sana melodraama tarkoittaa kreikaksi"dramaattinen laulu" Itse termillä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä antiikin Kreikan kanssa, koska se ilmestyi 1600-luvulla ja lisäksi Italiassa. Aluksi sitä käytettiin viittaamaan yhteen oopperatyypeistä.
Melodraama on kehittynyt ajan myötä. Tämä tapahtui Jean-Jacques Rousseaun ponnistelujen ansiosta. Hän varmisti, että tämän tyyppisiä teoksia ei lauleta, vaan ne luettiin ääneen dramaattisen musiikin säestyksellä lisätäkseen vaikutusta kuulijoihin.
Ensimmäinen musiikillinen melodraama oli teos "Pygmalion", jonka musiikin on kirjoittanut tuolloin kuuluisa säveltäjä O. Coigne.
XVIII vuosisadalla. genre on kokenut suuria muutoksia. Kerran melodraama oli hyvin lähellä koomista oopperaa, mutta vähitellen siirtyi siitä pois. XIX vuosisadan 50-luvulla. se levisi enemmän teatterissa. Ja elokuvan myötä siitä on tullut yksi sen suosituimmista genreistä.
Melodraama venäläisessä kirjallisuudessa
Tämän tyylilajin muoti tuli Venäjän v altakuntaan melko pian Ranskan jälkeen. Ensimmäinen venäläinen kirjallinen melodraama on Karamzinin sentimentaalinen tarina "Liisa köyhä".
Myös Lermontovin "Masquerade" voidaan katsoa tämän genren ansioksi.
Ostrovskin näytelmiä "Lalentteja ja ihailijoita", "Syylliset ilman syyllisyyttä" ja "Myöhäinen rakkaus" pidetään klassisina melodramaattisina teoksina.
XX vuosisadan jälkipuoliskolla. tunnetuimmat melodraamanäytelmät kuuluvat näytelmäkirjoittajille A. Arbuzoville, A. Salynskylle ja A. Volodin.
Melodraama elokuvissa
Kuten kirjallisuudessa, niin myös elokuvassa, ensimmäisiä melodraamaelokuvia alettiin kuvata Ranskassa 1900-luvun alussa. Tuolloin ne olivat kuitenkin enemmän etsivä- tai kauhuelokuvia, koska ne sisälsivät paljon verisiä kohtauksia ja kiehtovan mysteerin.
Elokuvalajin kehittyessä melodraamoja alettiin kuvata useimmissa maailman maissa (Tanska, Ruotsi, Italia, Saksa, USA ja Venäjän v altakunta). On huomionarvoista, että tsaarin Venäjällä tunnetuin melodraamaelokuvissa näyttelijä näyttelijä oli Vera Kholodnaya Odessasta. Suosituin melodraama hänen osallistumisensa kanssa on "Turpa, suru, hiljaa". Myös maalaukset "Takan äärellä", "Elämä elämästä" ja vastaavat menestyivät.
Seuraavien kahden vuosikymmenen aikana melodraama ei menettänyt merkitystään elokuvassa, vaan päinvastoin vain vahvisti asemiaan. Tämän ajanjakson tunnetuimmat melodraamat ovat Lady Hamilton, Kamelioiden rouva ja Sininen enkeli.
50- ja 60-luvuilla. tämän genren elokuvat Euroopassa ja Yhdysvalloissa menivät pois muodista. Mutta Intiassa melodraamaelokuvat tänä aikana alkoivat nauttia uskomattomasta suosiosta. On syytä huomata, että toisin kuin eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa elokuvassa, jossa melodramaattiset tarinat kertoivat useammin rakkaudesta, intialaisissa elokuvissa nostettiin esille sosiaalisia kysymyksiä.
1960-luvun toisesta puoliskosta lähtien melodraama tulee jälleen suosituksi kaikkialla maailmassa ja on sitä edelleenkin. Tämän tyyppisiä klassisia elokuvia ovat Nimesi (Japani), Mies ja nainen (Ranska), Kurvit lentävät (Neuvostoliitto), Love Story (USA).
Melodraaman erityispiirteet
Tässä draaman tyylilajissa on useita ominaisuuksia.
- Ensinnäkin tämä on päähenkilöiden liioiteltua emotionaalisuutta, johon kaikki huomio keskittyy.
- Tällaisten teosten päätehtävänä on saada lukijat (katsojat) tuntemaan myötätuntoa hahmoihin. Melodraama vetoaa tunteisiin, ei ihmismieleen.
- Tämän tyylilajin klassikon loppu on traaginen. Kuitenkin XX-luvulla. Bertolt Brechtin kevyellä kädellä, joka teki teatterinäytelmien avoimen lopun suosituksi, tämä muoti levisi melodraamoihin ja siitä tuli yksi niiden tunnuspiirteistä. Viime vuosina melodraamoilla on yhä enemmän onnellisia loppuja.
- Vaikka tällaiset teokset joskus nostavat esiin sosiaalisen eriarvoisuuden teemoja tai osoittavat yksilön yrityksiä vastustaa yhteiskuntaa, rakkaustarina on klassisen modernin melodraaman keskiössä.
Melodraama on draaman genre
Älä rinnasta täysin draamaa ja melodraamaa. Jälkimmäistä pidetään pinnallisempana, ja se on suunniteltu pääasiassa naisyleisölle.
Useimmiten melodramaattisten teosten tapahtumat tapahtuvat epätavallisten ihmisten kanssa (aristokraatit, rikkaat ihmiset, historian kuuluisat hahmot) ja niitä ihailee upeus ja romantiikan sädekehä. Samaan aikaan klassinen draama kuvaa usein tavallisten ihmisten kohtaloa, josta jokainen voi tunnistaa itsensä tai läheisensä.
Myös tapa, jolla päähenkilöt esitetään, erottaa draaman ja melodraaman. Ensimmäisessä hahmot ovat realistisempia, ja toisessa päinvastoin. Melodraaman sankarien hahmot ovat pääsääntöisesti hypertrofoituneita, ne voidaan helposti jakaa hyviin ja huonoihin. Draamassa hahmojen ymmärtäminen ja luokittelu on usein vaikeaa, koska heidän toimintansa ja tunteensa ovat äärimmäisen ristiriitaisia.
Melodraamat sisältävät usein eroottisia elementtejä, kun taas samaan aikaan draaman os alta tämä yksityiskohta on valinnainen, ja jos on, se näyttää tylsemmältä.
Lähes neljäsataa vuotta olemassaolonsa aikana melodraama on kokenut paljon. Tämä vaikutti hänen ominaisuuksiensa. Nykyään elokuvan kehityksen ansiosta melodraama on yksi suosituimmista genreistä. Joka vuosi kuvataan tuhansia melodraamaelokuvia jokaiseen makuun, ja nykyään lähes jokainen planeetan asukas voi löytää tällaisen teoksen, joka sopii hänen sydämeensä.
Suositeltava:
Mikä on Hochma: sanan alkuperä ja merkitys
Sanan "hochma" merkitys, sen synonyymit ja käyttö jokapäiväisessä puhekielessä. Hochman todellinen alkuperä, josta sana pääsi venäjän sanakirjojen kokoonpanoon. Sen alkuperäinen merkitys ihmiselämässä, joka on nyt unohdettu
Vaudeville on Sanan "Vaudeville" merkitys
Vaudeville on dramaattinen genre ja näytelmiä, jotka on luotu tässä genressä. Heidän juoninsa on yksinkertainen, konflikti perustuu hauskaan juonitteluun ja sen ratkaisee onnellinen loppu. Vaudevillessä on paljon musiikkia, laulua ja tanssia. Voi sanoa, että vaudeville on modernin näyttämön isoisoisä
Omena ei putoa kauas puusta. Sanan merkitys
Kansan viisaus säilyttää monia salaisuuksia. Sananlaskuilla ja sanonnoilla voi olla suuri määrä merkityksiä. Ja jos näin on, ne edistävät tutkimusta, niin isoja kuin pieniäkin. Meidän - vähimmäiskoko, se on omistettu sanonnalle "Omena ei putoa kauas puusta"
Mikä on takauma? Sanan "flashback" merkitys
Jokainen maallikko, jolla on vain vähän englannin kielen taitoa, pystyy selittämään, mitä takauma on (termi on peräisin englannista flash - hetki ja takaisin - takaisin). Tämä termi soveltuu taiteeseen: elokuva, kirjallisuus, teatteri
Mikä on novelli? Sanan merkitys ja alkuperä
Tiedätkö mitä novelli on? Kuka olisi uskonut, että anekdootit, sadut ja sadut toimivat sen esiintymisen pohjana