2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Viktor Dmitrievich Pivovarov on venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija, jota voidaan pitää yhtenä käsitteellisuuden perustajista Moskovassa. Tällä hetkellä useita hänen laajan suosion saavuttaneita maalausjaksoja on esillä monissa kaupungeissa, myös ulkomailla.
Yleinen elämäkerta
Viktor Pivovarov on henkilö, joka kokeili itseään erilaisissa taiteenlajeissa, mutta jokaiseen liittyi itseilmaisu. Hän etsi itseään kaikki alta, mutta ei löytänyt tyydytystä kaikki alta: kirjoittaminen ei lämmittänyt miehen sielua, vaan kuva hänen omista ajatuksistaan kankaalle …
Pivovarov luo maaleilla ja siveltimellä aivan toisenlaisen maailman ja tekee siitä ymmärrettävän paitsi itselleen, myös kaikille muille, mikä usein puuttuu monilta kuuluisilta taiteilijoilta. Jokaisen kuvan tunnelma heijastaa tekijän tunnesuunnitelmaa hänen eri elämänvaiheissaan tai eri hetkinä. Mutta poikkeuksetta teosten juonet saavat vastauksen ja ymmärryksen katsojien sydämissä. Sanalla sanoen, meidän vuosisadallamme hänen työnsä ovat erittäin suosittuja ja kaikenikäisten ihmisten keskuudessa.
Lapsuus
Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1937 tammikuun 14. päivän yönä. Äiti kasvatti pojan yksin, mutta vahvan mieskäden puute ei estänyt häntä juurruttamasta pojalleen luonteenvoimaa. Kun Victor oli 4-vuotias, maassa syttyi sota. Heidät evakuoitiin äitinsä kanssa Tatarstanin syrjäisimpään kolkkaan, jossa ei ollut yhteyttä, sähköä tai edes muita lapsia. Joka päivä he odottivat jotain kauheaa, minkä vuoksi aikuiset tuskin kommunikoivat lapsen kanssa ollenkaan. Pivovarov itse puhuu niistä tapahtumista katkerasti hymyillen, sillä silloinkin hänessä heräsi pieni luoja. Eräänä päivänä ollessaan tuossa tyhjässä paikassa pikku Vitya löysi pari likaa takapih alta. Poika kokosi ne yhteen, pesi ne ja teki sitten ystävän näistä rievuista ja puukiikasta - tästä nukkesta tuli pojan pieni pelastaja yksinäisyydestä.
Varhaiset vuodet
Sodasta selvittyään nuori mies päätti omistautua kokonaan luovuudelle. En vain keksi kumpi. Vuonna 1957 Pivovarov valmistui Kalinin Moskovan teollisen taiteen koulusta. Nyt hänen unelmansa on toinen yliopisto, mutta kohtalo sekoittaa kaikki kortit. Victor toimittaa asiakirjat Moskovan v altion akateemiseen taideinstituuttiin, joka on nimetty Surikovin mukaan, mutta epäonnistuu vain kaikissa pääsykokeissa. Koska hänellä ei ole muita vaihtoehtoja, kaveri menee silti paikkaan, jossa hän voi olla luova - Moskovan polygrafiseen instituuttiin, josta hän valmistui vuonna 1962.
Opintojensa aikana Victor Pivovarov tapaa Pavel Dmitrievich Korinin,josta tulee salaa tulevan taiteilijan opettaja. Kommunikaatio kiinnittyy spontaanisti, ja myös spontaanisti nuorten luovien persoonallisuuksien polut eroavat.
En ole onnekas rahassa, olen onnekas rakkaudessa
Vuotta valmistumisen jälkeen Viktor Pivovarov, jonka elämäkerta saa mielenkiintoisen käänteen, tapaa tulevan vaimonsa Irinan. Ajan myötä pari muodostaa upean tandemin, koska Irina, kuten kävi ilmi, on pyrkivä kirjailija, joka harjoittelee lasten satujen kirjoittamista, ja sattum alta hänellä ei ole kuvittajaa. Pivovarov Victor ottaa tämän tehtävän mielellään ja viettää nyt melkein kaiken aikansa rakkaansa kanssa tutustuen hänen kykyihinsä paremmin. Yhteistyössä syntyy monia lastenkirjoja, joista jokaiseen Irina antoi opettavan merkityksen ja Victor täydensi sitä kuvalla.
Kahden lahjakkuuden rakkaustarina jatkuu uudella voimalla, ja nyt, vuonna 1966, syntyy Irinan ja Victorin poika Pavel. Onnelliset vanhemmat hajoavat lapsen hoitamiseen ja käskyjen täyttämiseen, eivätkä he ole enää yhteisiä. Tämän seurauksena heillä on yhä vähemmän aikaa toisilleen, he alkavat menettää yhteistä kieltä, ja vuonna 1974 he päättävät erota, jotta he eivät kiduttaisi itseään tai poikaansa.
Mutta Pivovarovin musta aika päättyy nopeasti neljän vuoden kuluttua. Kesän alussa hän tapaa yhdessä näyttelyistä viehättävän taidekriitikon Milena Slavitskajan. Tyttö on kotoisin Tšekin tasavallasta ja tuli Moskovaan osana työtään, joten hänen on joka tapauksessa palattava kotimaahansa. Mutta tällä kertaa Victor Pivovarov on niin yksinkertainenälä päästä irti onnestasi. Vuonna 1982 taiteilija muutti Venäjältä Tšekin tasav altaan ollakseen lähempänä uutta rakkauttaan.
Oma työpaja
Vuonna 1967 taiteilijan tärkein unelma toteutuu – hän avaa oman studion hyvän ystävänsä, David Koganin, avulla. Ja oman luovan studion hankinnan myötä Viktor Pivovarov, jonka maalauksia ei siihen hetkeen asti voinut pitää oikeana maalauksena, on nyt todella taiteilija.
Vuonna 1967 hänen varhainen työnsä vakavassa maalauksessa, monotypioiden sykli "The Temptation of St. Anthony." Victor Pivovarov (taiteilija, nyt sanan täydessä merkityksessä) kirjoittaa ensimmäiset maalauksensa epäitsekkäästi ja ahkerasti. Näin syntyy hänen oma tyylinsä, joka antoi sysäyksen kokonaisen liikkeen - käsitteellisyyden - syntymiseen.
Konseptualismin aika
Vuodesta 1972 vuoteen 1976 Moskovassa syntyi täysin erilainen maalaustyyli, jota ei ollut koskaan otettu vakavasti. Pivovarovia seuranneet Eric Bulatov ja Ilja Kabakov esittivät kuuluisat teoksensa samalla tyylillä, ja jokainen teos oli niin ominaista, että maalauksille oli mahdotonta määrittää muuta genreä.
Taiteilija Viktor Pivovarov maalaa tästä lähtien samassa genressä.
Tällä tahdilla vuonna 1979 järjestettiin nyt käsitteellisen taiteilijan ensimmäinen näyttely. Näyttely saa taiteilijoille ominaisen luovan nimen”väri, muoto, tila”, jossa Pivovarov esittelee ensimmäistä kertaa täysin uuttasykli "Seitsemän keskustelua". Suurin osa taiteilijan teoksista oli tuolloin esillä Tšekin tasavallassa. Venäjällä taiteilija saavutti suosion paljon myöhemmin.
Kirjallinen toiminta
Itsensä etsimisen vuosien aikana Viktor Pivovarov, jonka kuva näkyy alla, kokeili monia erilaisia luovia polkuja, joista kaksi kosketti häntä todella ytimeen asti: maalaus, josta tuli hänen elämäntyönsä, ja kirjoittaminen. Jälkimmäiseen Viktor Pivovarov, taiteilija, ei kirjailija, ei voinut yhdistää itseään pitkään aikaan. Ja silti mies saavutti jonkin verran menestystä tällä alalla: hänen kirjoittajuudellaan julkaistiin useita romaaneja, kuten "Rakastunut agentti", "Harmaat muistikirjat" ja "Sanojen ja kuvien rakkaudesta".
Nykyiset aktiviteetit
Tällä hetkellä Viktor Pivovarov on taiteilija, joka esiintyy aktiivisesti Venäjän parhaissa näyttelyissä.
Vuonna 2016 järjestettiin kaksi erilaista näyttelyä aivan eri paikoissa: yksi Modernin taiteen museossa ja toinen kuuluisassa Puškinin v altionmuseossa. Mutta jokainen otti yleisön vastaan yhtä lämpimästi.
Suositeltava:
Aleksandri Mikhailovich Gerasimov, taiteilija: maalauksia, elämäkerta
Taiteilijan elämä ei voi olla pilvetöntä, vaikka ulkoisesti kaikki olisi hyvin. Todellinen mestari etsii aina taiteellisia ilmaisukeinoja ja juonia, jotka vaikuttavat ihmiseen, joka on kääntänyt katseensa kuvaansa
Leelee Sobieski: näyttelijä, taiteilija ja yksinkertaisesti kaunis. Elämäkerta, elokuvia, valokuvia
Leely Sobieski, elokuvatähti, joka meni naimisiin muotisuunnittelija Adam Kimmelin kanssa vuonna 2010, elää täyttä luovaa elämää. Ensinnäkin hän auttaa miestään hänen työssään. Ja toiseksi, hänestä tuli taiteilija. Syntymästään aatelinen, arvostettujen amerikkalaisten elokuva- ja televisiopalkintoehdokas Lily Sobieski sanoi vuonna 2012 olevansa valmis lähtemään Hollywoodista
Taiteilija Oleg Kulik: elämäkerta, maalauksia, mielenkiintoisia faktoja elämästä, valokuvia
Tämän henkilön nimi ei luultavasti kerro maallikolle mitään. Mutta varmasti jokainen on elämänsä aikana kuullut tai katsonut hallitusta tai uskontoa vastaan protestoivien performanssitaiteilijoiden toimintaa. Yksi tämän taiteen suuntauksen ensimmäisistä edustajista oli Oleg Borisovich Kulik. Hänen työssään vallitsi teema eläimen ja ihmisen integraatiosta
Taiteilija Valentin Gubarev: elämäkerta, maalauksia, valokuvia
Taiteilija Valentin Gubarev tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen maalaustensa tyyli on ironista sosialistista taidetta. Hänen teoksensa ovat laaj alti tunnustettuja Euroopassa - maalauksilla on arvokas paikka naiivin maalauksen genren asiantuntijoiden kokoelmissa
Jevgeni Charushin: elämäkerta, teoksia, maalauksia, valokuvia
Jevgeni Charushinin luovuus, inhimillinen, ystävällinen, miellyttää useita sukupolvia nuoria lukijoita, opettaa lapsia rakastamaan lintujen ja eläinten maagista maailmaa