Sonata - mikä teos tämä on? Mozartin, Beethovenin, Haydnin sonaatit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nykyajan ihmisen tavallisesta näkökulmasta katsottuna sonaatti on kevyt ja luova henkisen ajatuksen lento, joka on täynnä uskomattoman kauniita säveliä, jotka muodostavat elegantin melodian ja antavat sinun nauttia hämmästyttävästä soundista. Huolimatta musiikin oiv altavasta esityksestä, on tärkeää ottaa huomioon luomisprosessin tekninen puoli.

Instrumentaalikoulun ensimmäiset askeleet. Mitä ovat sonaatit pianolle ja muille soittimille?

Sonata on eräänlainen instrumentaalimusiikin klassinen genre. Tämä teos on kokoelma useista osista, jotka ovat koostumukseltaan heterogeenisia. Tällaisten luomusten erottuva piirre on, että jokainen osa on soundiltaan täysin yksilöllinen, mutta yleinen merkitys säilyy minkä tahansa osan soundissa.

Tämä ilmaisumuoto esiintyy vain sinfonioissa ja konsertoissa. Kaikkien edellä mainittujen kopiointimuotojen tärkein erottuva piirre on muistiinpanojen tarkoitus:

• Sonata on klassikkoinstrumentaalimusiikkia yhdellä tai kahdella instrumentilla.
• Sinfonia on kirjoitettu koko orkesterille.
• Konsertti on yhden esiintyjän musiikkiteoksen esitys.

Sonata: Harkitse sisältöä

Musiikkikappaleen alkua edustavat aktiiviset ja nopeat musiikilliset ylivuodot. Musiikkioppilaitoksissa sitä kutsutaan "näyttelyksi". Tekijällä on vapaus välittää näyttelyn avulla sekä ympäröivän maailman ilmiöitä että sisäistä tilaansa. Juuri tämä osa työstä osoittaa suurimman määrän emotionaalisia kokemuksia yhdistettynä luonteen epäjohdonmukaisuuteen ja kapinaan ulkoisia vaikutteita kohtaan.

Täydellinen vastakohta on sonaatin toinen osa - "kehitys". Jos musiikin alku tulee nopeista ja vastakkaisista motiiveista, niin kehitys on soundiltaan melodisempaa ja rauhallisempaa. Täällä säveltäjä pohtii yleensä tunteitaan, kysyy kysymyksiä, yrittää löytää ratkaisun ongelmaan. Joskus tällaiset musiikkikappaleet ovat loistavaa ruokaa tieteelliselle filosofiselle pohdiskelulle.

Kolmas ja viimeinen osa nimeltä "reprise" siirtyy aktiivisiin paikkoihin. Pääsääntöisesti uusinta antaa kuuntelijalle mahdollisuuden nauttia juhlallisesta, leikkisästä ja melodisesta soundista. Musiikin lahjan viimeisiä hetkiä seuraa yllättävän harmoninen ja nopea tahti.

Vain sonaatti voi ilmaista säveltäjän salaisia huokauksia

Yhdistelmä musikaalin yllä olevista komponenteistateokset kertovat jokaiselle kuulijalle, että sonaatti ei ole vain joukko nuotteja, joita on miellyttävä kuunnella. Ei! Tämä on upeasti paljastunut ajatuslento säveltäjästä, joka mestariteosta luodessaan pohti yhden tai toisen tärkeän asian ratkaisua, oli lumoavan ilon tilassa tai koki syvää surua. Siksi monet vuosia sitten kirjoitetut sonaatit eivät edelleenkään menetä merkitystään luovuuden maailmassa ja houkuttelevat äänen poikkeuksellisella kauneudella.

Koko v altiomme, vaan koko ihmiskunnan v altavan historiallisen kehityksen aikana yhteiskunta on tuntenut musiikillisten nerojen luomuksia. Kuuluisten kirjailijoiden sävellykset ovat keskeinen perusta musiikillisen peruskoulutuksen järjestämiselle. Suurten kirjailijoiden sonaatit, joista keskustellaan myöhemmin, ovat esimerkkinä musiikillisen maun kehittymiselle, henkisen kauneuden kasvatukselle ja halulle saavuttaa ihanne.

Säälittävä sonaatti: kuinka piristät itseäsi

Yksi ensimmäisistä musiikkikoulujen oppilaiden tutustumista teoksista on Beethovenin säälittävä sonaatti. Vuonna 1798 luotu musiikillinen mestariteos, ammattimelodian maailmassa se tunnetaan paremmin nimellä "Suuri säälittävä sonaatti".

Beethovenin itsensä kirjoittama alkuperäinen nimi. Kreikasta käännetty sana "pathos" on käännetty "kohonneeksi, kohonneeksi tuuleksi". Siksi, jos suru yhtäkkiä iski sielusi, sinun on vain varattava muutama minuutti suuren upean sonaatin kuunteluun.tuuli puh altaa säveltäjän ja negatiiviset nuotit pois.

Beethovenin sonaatti on ilkikurinen ja leikkisä koko kolmen osan soundin ajan. Jokainen teoksen komponentti kuulostaa erityisellä tavalla esitellen itsensä yksilön roolissa, toisin kuin muut, sävellyksessä, mutta samaan aikaan yhdistää yksi ajatus ja tekijän muistiinpanot.

Aikalaisetkin tunnustavat sonaatin yhdeksi historian rohkeimmista musiikillisista päätöksistä ottaen huomioon Beethovenin elinaikaisen ympäristön erityispiirteet.

Mozart on viuluvirtuoosi

Mozartin sonaatit tuntevat nyt kaikkialla maailmassa melkein kaikki asukkaat. Äänen keveyden ja poikkeuksellisten modulaatioiden yhdistelmän ansiosta tämän säveltäjän musiikkiteokset ovat edelleen suosittuja.

Nuori kirjailija loi ensimmäisen teoksensa 6-vuotiaana. Ja hän jatkoi antautumista musiikkitaiteen tahtoon vuoteen 1788 asti. Yhteensä hän onnistui luomaan yli 30 mestariteosta, jotka oli kopioitu vain viululla.

Hän jäi historiaan huolettomana nerona, joka pystyi luomaan ja yhdistämään nuotteja kuin linnunlaulua kevätpäivänä. "Musiikkikeskustelun" tyyli on yksi rakastetuimmista ja kauneimmista.

Musiikin luomusten fantasialuominen

Mozartin sonaatit on kirjoitettu "ikään kuin välillä" – näin säveltäjä kirjoitti isälleen. Lisäksi ilman erityistä intohimoa viulua kohtaan Mozart halusi luoda uskomattomia sävellyksiä yhdessä muiden soittimien kanssa.

Jokainen teos välittää Mozartin tunnelmaa. Juuri musiikillisiin luomuksiin kerätään käsittämättömän eläviä vaikutelmia koetuista tapahtumista. Vielä useammin nuotit voivat löytää tunteita kommunikoinnista tämän tai toisen henkilön kanssa. Ja tietysti tärkein inspiraation lähteenä musiikillisiin hyökkäyksiin on rakkaus Aloysia Weberiin.

Musiikki Mozartin ymmärtämänä

Musiikin uran alku lähtee ajatuksesta kirjoittaa sonaatteja kotikonserttiin. Armeijan edustajilla oli erityinen intohimo Mozartin teoksiin. Suuri halu musiikkiteosten välittömästä julkaisusta piileskeli äänen helppoudessa. Kokoelmat luotiin alun perin nopeaa myyntiä varten.

Mozartin käsityksen mukaan sonaatti on säveltäjän ajatusten kevyt ja luova lento, joka ei väitä menestystä, eikä myöskään kiinnitä huomiota ulkopuoliseen kritiikkiin.

Riippumatta siitä, kuinka monta variaatiota kappaleessa on, loppusäveille on aina ominaista osoittava huolimattomuus. Viimeiset melodiset hetket saavat kuulijan unohtamaan, mitä tapahtui ennen kuuntelua. Mitä tapahtumia itse teoksessa kuulostikin, säveltäjä yritti näyttää "onnellisen lopun".

Hieman Haydnista

Jos haluat sukeltaa upeiden tapahtumien mereen, Haydnin sonaatit sopivat tähän parhaiten. Jokainen säveltäjän sävelten sävel kertoo meille tämän tai tuon sankarin teosta.

Harvat musiikin maailman luojat tietävät, että Haydn oli samanikäinen kuin Mozart ja tuki häntäupeita ystävyyssuhteita. Itäv altalaisen kirjailijan musiikilliset luomukset ilahduttavat monien hienon musiikin ystävien korvia tähän päivään asti.

Jokaisessa sonaatissa kuivattavaksi tarjottu tyyli on Itävallan kansankulttuuria, lähes muuttumattomana alkuperäisestä sisällöstään. Esimerkiksi sonaatti "E-molli" erottuu iloisuudesta, leikkisyydestä, leikkisyydestä ja eloisuudesta. Tämän teoksen melodia on suunniteltu loistamaan ja yllättämään kaikki ympärillä olevat. Ja hieman huumoria tekee siitä tyylikkäämmän.

Haydnin tarinat

Jokainen nuottiyhdistelmä on tarina erilaisista kohtaloista. Tämä on yllättävää, mutta työtä kannattaa kuunnella ja tarinat syntyvät päähän itsestään, muodostuu kuvia, tehdään tekoja. Näin Haydnin sonaatit vievät kuulijansa.

Tähän päivään mennessä yksikään musiikkimaailman ammattilainen ei pysty välittämään tarinaansa niin kunnioituksella, kuin Haydn antaa meille. Sonaattien ensimmäinen osa on ristiriitaisia vastakkaisten melodioiden yhdistelmiä. Keskiosa antaa hitaan tempon melodisia modulaatioita. Yleensä tässä osassa kuullaan surullisia, mietteliäs ääniä. Ja loppujen lopuksi kuuntelija voi tuntea osuuden vitsistä, leikkisyydestä, tuntea elämän hengen.

Se näyttää olevan vain sonaatti… Ei, tämä on ikkuna toiseen maailmaan, toiseen elämään, toiseen todellisuuteen, joka kutsuu tuntemaan olonsa vapaaksi!