Kuka on teatteri- ja elokuvaohjaaja?

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Tämän päivän teini-ikäiset haaveilevat maineesta ja tunnustuksesta, he haluavat työskennellä elokuvateollisuudessa, luoda omia laajamittaisia videoprojekteja. Monet, mukaan lukien tytöt, eivät enää haaveile näyttelijöiden urasta. He uskovat, että ohjausalalla on paljon enemmän mahdollisuuksia. Ennen kuin valitset tiedekunnan kulttuuriinstituutista tai teatterikoulusta, sinun on saatava selkeä käsitys siitä, kuka ohjaaja on.

sananvapaus

Ohjaajan osastolle tulee useimmiten itsenäisiä nuoria, jotka ajattelevat luovasti, rakastavat ja osaavat ilmaista itseään, eivätkä pelkää kokeilla. Tietysti on niin houkuttelevaa - olla teatterituotannon, näytelmän, esityksen, lyhyt- tai kokoelokuvan ideologinen inspiroija. Monet joutuvat kuvaamaan mainoksia ja videoleikkeitä. Mikä on ohjaaja?

Suuri vastuu

Pohjimmiltaan tämä on teatteriesityksen taiteellinen johtajatv-projekti. Hän vastaa prosessin organisoinnista alusta loppuun. Nuorten koululaisten olisi hyödyllistä oppia, että ohjaajalla on laajojen toimiv altuuksien lisäksi vastuu tapahtuman onnistumisesta. Jos nuoret haluavat ilmaista itseään ja heillä on paljon luovia ideoita, se ei välttämättä yksin riitä menestymiseen ammattialalla. Se vaatii myös organisointi- ja johtamistaitoja. Tästä syystä on niin paljon hakemattomia ohjaajia ja epäonnistuneita projekteja.

Projekti-idea, konseptikehitys, dramaturgia

Projektin parissa työskentely alkaa konseptin ja idean määrittelemisellä. Käsikirjoittamiseen perehtyneet ihmiset työskentelevät usein sekä ohjaajana että käsikirjoittajana. Parhaan tuloksen saavuttamiseksi tarvitaan kuitenkin ulkopuolista apua. Siksi konseptin määrittelyn jälkeen alkaa hyvän näytelmäkirjailijan etsintä. Yli vuoden teatterin tai elokuvan parissa työskennelleiden on helpompaa: heillä on riittävä määrä yhteyksiä. Nuoret ohjaajat erottuvat luovuudestaan ja epämuodollisesta lähestymistavastaan. Usein he turvautuvat luokkatovereidensa apuun teatteriinstituutissa.

Taideryhmä

Mitä ohjaaja tekee sen jälkeen, kun hän päättää konseptista ja valitsee vaatimuksiaan vastaavan käsikirjoittajan yhteistyölle? Rekrytointi tuotantoryhmään alkaa. Esimerkiksi, jos kyseessä on teatteriesitys, hyväksyttyjen näyttelijöiden lisäksi pukusuunnittelijan, koreografin, assistenttien ja heidän assistenttiensa läsnäolo on pakollista,valon ja äänen mestarit, meikkitaiteilijat.

Jos tuotanto vaatii, niin temppuista vastaavat mestarit otetaan mukaan työhön. Grandioosiseen näytelmään yksi ohjaaja ei riitä, joten taiteellinen johtaja ottaa assistentin. Sitten koko rekrytoitu ryhmä jatkaa harjoituksiin, minkä jälkeen seuraavat esitykset. Joten saimme selville, kuka teatterin ohjaaja on. Puhutaanpa nyt elokuva- ja televisioprojekteista.

Elokuvat ja TV

Teatterituotannot nähdään jossain määrin helpompia esittää. Tämän päivän nuoria houkuttelevat yhä enemmän tuottoiset elokuvaprojektit. Suunnitelmasi toteuttamiseksi sinun on kuitenkin löydettävä tuottajia, koska nykyään harvat kuvaavat amatöörikameralla, mutta käyttävät ei-ammattimaisia näyttelijöitä. Idean konseptin luomisen lisäksi elokuvan ohjaajan on mietittävä kuvauskohtaukset yksityiskohtaisesti, laskettava arvio. Ja vasta sitten, käytettävissä olevan rahoituksen perusteella, kuvausryhmän valinta alkaa.

Tuntemattomia, mutta kunnianhimoisia toimijoita kutsutaan pienibudjettiprojekteihin. Jos hankkeella on vaikutusv altaisia sponsoreita ja tuottajia, ohjaaja voi tarjota töitä tunnetuille, vakiintuneille esiintyjille. Suuren näyttelijännimen saaminen projektiin on lähes win-win-siirto. Huolimatta siitä, että halutun mestarin on maksettava teoksesta korkea palkkio, yleisön kiinnostus kompensoi kustannukset lipputuloilla. Kaikki osoittaa, että elokuvan ohjaaja on melko vastuullinen ja vaatii riskiäammatti. Tiedetään, että kaikki projektit eivät maksa kassalla.

Vaadittavat ominaisuudet ja taidot

Tuotantojohtajan työ tuntuu houkuttelev alta, mutta vaatii ammattilaiselta maksimaalista tuottoa. Joskus ammunta kestää 18 tuntia vuorokaudessa. Siksi kuvauksissa ohjaajan on kyettävä tekemään muutakin kuin omaa työtään. Edellytämme näyttelijöiden tarkan esittämisen kohtauksen, hänellä on myös oltava huomattava osuus esiintymistaidoista. Itse asiassa tämä henkilö on linkki ja pitää käsissään prosessinhallinnan säikeitä. Hänen täytyy ymmärtää valon monimutkaisuus, tuntea voittokulmat, olla osittain pukusuunnittelija.

Tämä henkilö on suoraan mukana maisemien valinnassa. Hän ei jätä huomioitaan stunt-temppuja, visuaalisia ja teknisiä tehosteita, äänen tallentamista. Tarvittaessa pääohjaaja voi puuttua koreografin työhön ja korjata tiettyjä liikkeitä. Kuten näet, tämä ammatti edellyttää, että olet kaikkien alojen tunkki ja ymmärrät elokuvan kaikki hienoudet. Tästä syystä vain harvat saavuttavat laajan tunnustuksen.

Ryhmätyö

Lavastus vie paljon energiaa. Mitä johtaja tekee, jos miehistön jäsenet kieltäytyvät noudattamasta tiettyjä ohjeita? Tämä työ vaatii sekä opettajapsykologin että kokeneen johtajan taitoja. Vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa projektipäälliköllä tulee olla vahva tahto ja kyky puolustaa omaa näkökulmaansa. Ohjaajaa voi verrata nukkenäyttelijään, jolla on kaikki kieletprosessinhallinta heidän käsissään. Tämä toiminta on kuitenkin paljon vaikeampaa ja arvaamattomampaa, koska ohjaajalla on nukkejen sijaan ihmisiä, joista jokainen on kirkas persoona.

Johtopäätös

Artikkelista on hyötyä tuleville teatterikouluihin hakijoille ja heidän vanhemmilleen. Olet oppinut, kuka johtaja on, mitkä ovat hänen v altuutensa ja toiminta-alansa. Epäilemättä ammatin etuja ovat luovat näkymät, työskentely ainutlaatuisten ja mielenkiintoisten persoonallisuuksien kanssa sekä tunnustus onnistumisen yhteydessä. Puutteitakin riittää: ohjaajatoiminta vie lähes kaiken vapaa-ajan, pitkittyneitä luovia kriisejä ja rahan puutetta projektin epäonnistuessa ei voi huomioida. Tavalla tai toisella tämä ammatti on yksi vaikeimmista. Tämä on otettava huomioon päätöstä tehtäessä.