Ukrainalaiset 1700-, 1800- ja 1900-luvun taiteilijat ja nykyajan maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maalauksessa ukrainalainen kulttuuri on johdonmukaisesti käynyt läpi barokin, rokokoon ja klassismin vaiheet. Tämä vaikutus näkyy jo kahdessa muotokuvassa vuonna 1652 B. Hmelnitskin, Timofein ja Rozandan lapsista. Samaan aikaan ukrainalaisen varhaisen maalauksen tyyli on hyvin monimuotoista ja käsityötaitojen suhteen epätasa-arvoista.

Ukrainalainen kulttuuri 1600-luvun jälkipuoliskolla ja 1700-luvun alussa

Suurin osa henkiin jääneiden kasakkojen everstien seremoniallisista muotokuvista (parsunista) olivat paikallisten kasakkakäsityöläisten maalaamia, jotka kuitenkin pystyivät välittämään kuvattujen vanhinten tunnelman ja luonteen. Pavel Alepsky kirjoitti kasakkamaalajien realistisesta taidosta 1600-luvun puolivälissä.

Valitettavasti vain pieni osa 1700-luvun ukrainalaisten taiteilijoiden maalauksista on säilynyt tähän päivään asti. 1700-luvun jälkipuoliskolla. Ikonimaalarikouluja ollaan jo perustamassa. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat seinämaalauksetNeitsyt taivaaseenastumisen katedraali ja Kolminaisuuden portin kirkko Kiev-Petchersk Lavrassa, joissa on pehmeä, pastellimuotoinen kirjoitus. Aistillisuus, pyöristetty linjojen sileys saa yleisön hieman melankoliseen tunnelmaan, joka yrittää säilyttää iloisen maailmankuvan. Samanaikaisesti dramaattiset juonit, kuten "Kauppaiden karkottaminen temppelistä", ja erityisesti intohimokohtaukset, toteutetaan siirtämällä levotonta aikakautta vastaavaa militanttia jännitystä. Freskoissa kuvatut hahmot hengittivät fyysistä ja henkistä terveyttä, niiden liikkeet menettivät kaiken rajoituksen ja korostivat kaiken kaikkiaan tunnelman yleyttä.

Kiova-Petšerskin taidepajan luomista kuvista tuli kaanoni, roolimalli kaikissa muissa Ukrainan osissa.

Temppelimaalaus

Tuohon aikaan temppelimaalauksen ominaispiirre oli ns. ktitor-muotokuva. Tämän tai tuon kirkon perustajia, lahjoittajia ja huoltajia sekä nykyisiä kirkon vanhimpia (seurakuntaneuvoston päälliköitä) kutsuttiin ktitoriksi (kansankieli - päämies). Kiovan kirkoissa oli historiansa aikana paljon tällaisia huoltajia. Kiova-Petshersk Lavran taivaaseenastumisen kirkon alttariosassa, ennen kuin se räjäytettiin vuonna 1941, kuvattiin 85 historiallista henkilöä - Kiovan Venäjän ruhtinaista Pietari I:een (on selvää, että tämä ei ole kaikkea muuta). Vanhemmat kirkkohierarkit on kuvattu horjumattomalla tavalla, mutta mitä lähempänä historiallinen henkilö oli tuota ajanjaksoa, sitä elävämmiksi muotokuvat tulivat, kasvoista heijastui enemmän ilmettä ja yksilöllisyyttä.

Poikkeuksellinen loisto vastaanotettu barokin ajan kirkossaikonostaasit, joissa ikonit oli järjestetty neljään tai jopa viiteen riviin. Tunnetuimmat tämän tyyppisistä säilyneistä barokin ikonostaaseista ovat ikonostaasit Pyhän Hengen kirkoista Rohatynissa, Galiciassa (1600-luvun puoliväli) ja Hetman D. Apostolin hautakirkko Bolshiye Sorochintsyssä (1700-luvun ensimmäinen puolisko) vuosisadalla). 1600-luvun maalausteline-ikonimaalauksen huippu. siellä on Bogorodchansky (Manjavsky) ikonostaasi, joka valmistui vuosina 1698-1705. mestari Iov Kondzelevich. Perinteiset raamatulliset kohtaukset toistetaan täällä uudella tavalla. Eläviä oikeita ihmisiä on kuvattu täynnä dynamiikkaa, jopa paikallisiin pukuihin pukeutuneena.

Rokokootyyliset elementit tulevat ikonimaalaukseen melko varhain, mikä liittyy Lavran taidepajan opiskelijoiden aktiiviseen käyttöön piirustusnäytteinä, ranskalaisen rokokoon vanhemmat Watteau ja Boucher, esitelty opiskelijassa albumikokoelmat. Rokokoo tuo muotokuviin suurta keveyttä ja urheutta, lisää luonteenomaisia pieniä yksityiskohtia ja naarasparsunoiden esiintymisen muoti ilmestyy.

Klassismin kehitys taiteessa 1600-luvun jälkipuoliskolla

1600-luvun jälkipuoliskolla kuparikaiverrus kehittyi. Kaiverrustyön kehitys tapahtui tiiviissä yhteydessä opinnäytetyön julkaisuun, kirjapainon tarpeisiin sekä panegyriikkatilauksiin. Samaan aikaan Tarasevitšin veljien ja heidän myöhempien kollegoidensa teosten joukosta löytyy paitsi ylellisiä, maallisia ja uskonnollisia allegorisia sävellyksiä, myös realistisia kaiverrusluonnoksia maisemista, vuodenajoista jamaataloustyötä. Vuonna 1753 keisarinna Elisabet antoi asetuksen: kolme äänensä menettänyt ukrainalaista hovikappelin lasta tulee lähettää taidetieteeseen. Nämä kaverit olivat tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Jokainen heistä antoi merkittävän panoksen klassisen taiteen kehitykseen.

Taidekasvatus Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella

Ukrainalaisten mestareiden ammatillinen taiteellinen ja luova koulutus 1800-luvulla tapahtui Pietarin taideakatemiassa ja tuolloin suosituissa eurooppalaisissa korkeakouluissa, joissa pääpaino oli akateemismissa ja klassismissa. Estetiikan kehityksen ehtojen mukaisesti tällä oli mahdollisuus luoda vastustusta Ukrainan taiteellista kehitystä vastaan, luoda kuilu kansan ja "herrallisen" taiteen välille.

1800-luvun ukrainalaisten taiteilijoiden parhaita taidemaalauksia esittävät akateemisen koulutuksen omaavat ihmiset, ja tämä on ensisijaisesti T. Shevchenko, ja sitten hänen kanssaan Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaja-Ivanova, Nikolai ja Aleksandr Muravyov, Ilja Repin ja muut, jotka pyrkivät luomaan kansallisen taidekoulun. Kiova oli kulttuuri- ja taideelämän kehityksen keskus. Sen jälkeen alkoi pysyvä taidekoulujen muodostuminen. Kiovan piirustuskoulusta tuli yksi ensimmäisistä taideinstituuteista ja sillä oli tärkeä rooli kuvataiteen kehityksessä Ukrainassa. Eri aikoina I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich ym. Kuuluisat taiteilijat G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov saivat taiteen peruskoulutuksensa koulussa.

Taidekoulu tarjosi perusteellisen koulutuksen maalausten tekemiseen. Laitokselle perustettiin jopa museo, jossa erilaisia Repinin, Kramskoyn, Shishkinin, Perovin, Aivazovskin, Myasoedovin, Savitskin, Orlovskyn jne. luonnoksia ja piirustuksia "helposta monimutkaisempiin", jotka tarjoavat yksilöllisen lähestymistavan, orgaanisen yhdistelmän erityis- ja yleissivistävää koulutusta eli kokonaisv altaisen taidekasvatuksen kehittämiseen keskittyvää.

Professori P. Pavlov, kuuluisa venäläinen maantieteilijä P. Semjonov-Tjan-Shansky sekä paikalliset taiteenkeräilijät V. Tarnovsky ja I. Tereštšenko auttoivat M. Murashkon koulun järjestämisessä. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko ym. olivat koulun kokeneita opettajia eri aikoina. Tulevat tunnetut ukrainalaiset taiteilijat P. Volokidin, P. Aljosin, M. Verbitski, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko ym. olivat Taideakatemian opiskelijoita. Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. edustavat koulut, jotka olivatkeskittynyt Odessaan, Kiovaan ja Harkovaan.

Ukrainan taidetta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella

Erityisen näkyvä paikka ukrainalaisessa taiteessa on T. Shevchenkolle, joka valmistui Pietarin taideakatemiasta vuonna 1844 ja oli Karl Bryullovin opiskelija, kuuluisan maalauksen "Viimeinen päivä". Pompei”. T. Shevchenko loi joukon maalauksia talonpojan elämästä ("Mustalaisten ennustaja", "Katerina", "Talonpoikaperhe" jne.). T. Shevchenkon runollinen ja taiteellinen perintö vaikutti v altavasti ukrainalaisen kulttuurin ja erityisesti kuvataiteen kehitykseen. Se määritti sen demokraattisen suuntautumisen, mikä näkyi selvästi Pietarin taideakatemiasta valmistuneiden L. Žemtšužnikovin ja K. Trutovskin töissä. Konstantin Trutovski tunnetaan myös kuvituksistaan N. Gogolin, T. Shevchenkon, Marko Vovchokin teoksiin, hän vangitsi myös ukrainalaisen taiteilijan T. Shevchenkon elämäkerran.

Tulevaisuudessa edistykselliset mestarit jakoivat ajatuksia vuonna 1870 perustetusta "Matkavien taidenäyttelyiden liitosta" ja sen johtajista: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Esimerkkinä venäläisistä "Wanderersistä" ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät käyttämään töissään realistista taiteellista kieltä, jota ihmiset ymmärtävät, ja esitellä maalauksiaan eri kaupunkien asukkaille. Erityisesti Odessaan perustettiin "Etelävenäläisten taiteilijoiden seura", joka harjoitti aktiivisesti näyttelytoimintaa.

Taiteellinen täydellisyys ja korkea realismi kuuluvat Nikolai Pimonenkon maalauksiin. Hänen kuuluisinteokset "Seeing the Recruits", "Heinänteko", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko osoitti kykynsä historiallisessa genressä. Hän on kirjoittanut kuuluisan maalauksen "Koshevoyn hautajaiset", jonka keskeiselle hahmolle Staritsky poseerasi. Maisemamaalauksessa Sergei Vasilkovsky osoitti enemmän lahjakkuutta, jonka työ liittyy läheisesti Kharkivin alueeseen. Hän avasi ukrainalaisen maalauksen Eurooppaan, missä hänellä oli kunnia näyttää maalauksiaan pariisilaisessa salongissa "vuorosta". Meritaiteilija I. Aivazovskin merimaisemista tuli ainutlaatuinen ilmiö maailmantaiteessa. Arkhip Kuindzhin maalaus "Yö Dneprin päällä" oli kuunvalon ylittämätön vaikutus. Maisemamaalauksen upeita mestareita olivat 1800-luvun ukrainalaiset taiteilijat: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilja Repin, joka syntyi Chuguevissa Slobozhanshchinassa, piti jatkuvasti yhteyttä Ukrainaan. Erinomaisen mestarin monien teosten joukossa hänen maalauksensa "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille" on erityisen paikka. Tätä kuvaa varten hänen toverinsa Dmitri Ivanovitš Javornitski, joka omistautui koko elämänsä Zaporizhzhya kasakkojen historian tutkimiseen ja jota kutsuttiin Zaporizhzhya Sichin Nestoriksi, poseerasi taiteilijalle kosh-virkailijan roolissa, joka on kuvattu kaupungin keskustassa. kankaalle. Kenraali Mihail Dragomirov on kuvattu maalauksessa atamaani Ivan Sirkona.

Galiciassa kansallisen taiteellisen elämän sielu oli lahjakas taiteilija (maisemamaalari, sanoittaja ja muotokuvataiteilija) Ivan Trush, Drahomanovin vävy. Hän on kirjoittanut muotokuvia ukrainalaisen kulttuurin kuuluisista henkilöistä I. Frankosta, V. Stefanykista,Lysenko ja muut.

Siten Ukrainan koko kulttuurinen kehitys tapahtui läheisessä yhteydessä venäläisen kansan edistykselliseen kulttuuriin.

Maalausta 1900-luvun 30-luvulla

30-luvulla ukrainalaiset taiteilijat jatkoivat taiteellisen ajattelun eri alojen kehittämistä. Ukrainalaisen maalauksen klassikko F. Krichevsky ("Wrangelin voittajat") sekä maisemamaalarit Karp Trokhimenko ("Dneprostroyn henkilökunta", "Kiovan satama", "Suurella tiellä", "Aamu kolhoosilla") ja Mykola Burachek ("Omenapuut kukkivat", "Kultainen syksy", "Pilvet lähestyvät", "Tie kolhoosiin", "Leveä Dnepri karjuu ja voihkii"), joka toisti mestarillisesti luonnontiloja riippuen auringonvalon ominaisuudet. Tämän ajanjakson ukrainalaisen maalauksen merkittävät saavutukset liittyvät muotokuvagenren kehitykseen, jota edustavat seuraavat taiteilijat: Petr Volokidin ("Taiteilijan vaimon muotokuva", "Laulaja Zoya Gaidain muotokuva"), Oleksiy Shovkunenko ("Muotokuva"). tytöstä. Ninochka"), Mykola Gluštšenko (" R. Rollandin muotokuva"). Tällä hetkellä taiteilija Ekaterina Bilokurin (1900-1961) työ kukoisti. Hänen maalauksensa elementti on kukat, ne muodostavat poikkeuksellisen kauniita sävellyksiä. Maalaukset "Kukkia aidan takana", "Kukkia sinisellä pohjalla", "Asetelma piikkiskeletillä ja kannulla" valloittavat yhdistelmällä todellista ja fantastista, harmoniaa, erilaisia värejä ja filigraaninen suoritustapa. Kun Taka-Karpatia liitettiin Ukrainaan vuonna 1945, ukrainalaisten taiteilijoiden määrää täydensivät Adalbert Erdeli ("Kihloitu", "Nainen"), Berlogi lo Gluck ("Metsäjätkät"),Fedor Manailo ("laitumella"). Karpaattien taidekoululle oli ominaista ammattikulttuuri, värien rikkaus, luova etsintä.

Maalaus suuresta isänmaallisesta sodasta

Yksi ukrainalaisen maalaustelineen johtavista teemoista pitkään oli Suuri isänmaallinen sota. Taiteilijat maalasivat sotureiden sankarillisuuden, taistelun patoksen. Kuitenkin myös filosofisia maalauksia kirjoitettiin: Askhat Safargalinin "Sairaanhoitaja", Aleksanteri Hmelnitskin "Elämän nimissä", Vasily Gurinin "Pellankukinta". Monet taiteilijat jatkoivat ukrainalaisen kuvataiteen kehittämistä yrittäen antaa oman tulkintansa Suuren Kobzarin persoonallisuudesta ja työstä: Jumalan Mikael "Ajatukseni, ajatukseni" ja vastaavat. Ukrainan kulttuurin ylpeys oli taiteilija Tatjana Yablonskan (1917-2005) työ. Sodan jälkeisinä vuosina T. Yablonskaya loi yhden tuon ajan parhaista maalauksista - "Leipä". Taiteilijan alkukauden maalaukset - "Kevät", "Dneprin yläpuolella", "Äiti" - on tehty parhaiden akateemisten perinteiden mukaisesti, täynnä liikettä, tunnetta ja kuvan vapautta.

Maalausta 1900-luvun 50-luvulla

50-luvun lopulla Ukrainassa taiteilijoiden työhön kohdistuva ideologinen paine hieman heikkeni. Ja vaikka "sosialistisen realismin periaatteen" noudattaminen pysyi pakollisena neuvostotaiteilijoille, sen kapeat rajat laajenivat. Kuvataiteella on edelliseen kauteen verrattuna enemmän vapautta valita teemat, keinot ilmentää taiteellista käsitystä, tunnistaa kansallista.identiteetti. Monet ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät luopumaan suoraviivaisesta elämän kopioimisesta, he kääntyivät symbolisiin kuviin, entisen maailman runolliseen tulkintaan. Poetisoinnista on tullut yksi eri taiteen muotojen johtavista suuntauksista. Tälle ajanjaksolle on ominaista halu kansallisiin juuriin. 1900-luvun ukrainalaiset taiteilijat kääntyivät historian ja kulttuurin merkittävien henkilöiden kuviin, tutkivat kansantaidetta ja tapoja. Suuri merkitys oli monumentaalisella ja koristeellisella taiteella, jossa tehtiin rohkeita kokeellisia hakuja. Alkuperäisten joukossa: Dneprin vesivoimala (DneproGES), 18 kirkasta ukrainalaisten monumentalistien teosta - lasimaalattu triptyykki kansallisyliopistossa. T. Shevchenko, mosaiikki "1600-luvun akatemia" Teoreettisen fysiikan instituutissa, Kiovan lasten ja nuorten palatsin sisustus ja vastaavat.

Maalausta 1900-luvun 60-luvulla

Taiteilija T. Yablonskaya kääntyi 1960-luvun alussa kansantaiteen puoleen, mikä johti hänen taiteellisen tyylinsä muutokseen ("Intian kesä", "Joutsenet", "Morsian", "Paperikukat", "Kesä"”). Näille maalauksille on ominaista tasomainen tulkinta, siluettien plastisuus ja ilmeisys, rakentaen värin puhtaiden sointuisten värien suhteeseen.

Karpaatian taiteilijan Fedor Manailin (1910-1978) työ on silmiinpistävää, hänestä tuli yksi parhaista eurooppalaisista taiteilijoista jo sotaa edeltävinä vuosina. Taiteilijan luovan etsinnän keskipisteessä on Karpaattien luonto ja kansanelämän elementti: "Häät", "Aamiainen", "Metsässä", "Aurinkoinen hetki", "Vuoret-laaksot" jne. F. Manailo olikonsultti S. Parajanovin elokuvan "Unohdettujen esi-isien varjot" kuvauksissa, joka hänen panoksensa ansiosta sai erityistä ilmaisua ja etnografista tarkkuutta.

Lvivin taidekoululle on ominaista kokeilun henki, taipumus eurooppalaiseen kulttuuriperinteeseen. Jos Transcarpathian koulukunnalle on ominaista kuvallinen emotionaalisuus, niin Lvivin koululle on ominaista graafinen suoritustapa, hienostuneisuus ja älykkyys. Näiden tuon ajan suuntausten ilmeisiä edustajia ovat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat: Zinovy Flint ("Syksy", "Intian kesä", "Bachin melodiat", "Refleksit"), Lubomyr Medved (sykli "Ensimmäiset kolhoosit vuonna Lvivin alue”, triptyykki”Maahanmuuttajat”,”Ajan sujuvuus” jne.). Todellinen saavutus taiteessa oli näiden muotokuvalajin mestareiden työ. Kulttuurihenkilöiden L. Medvedin (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevitš, N. Gogol, L. Tolstoi) muotokuvat herättävät huomion toteutustavan omaperäisyydellä, sommittelurakenteen odottamattomuudella, kuvien syvyydellä ja erityisellä terävyydellä.

Alkuperäinen taiteilija Valentin Zadorozhny (1921-1988) työskenteli eri genreissä - monumentaali- ja maalaustelinemaalauksessa, grafiikassa, kuvakudoksissa, puuveistoissa. Taiteilija käytti ja ajatteli luovasti uudelleen kansantaiteen parhaita perinteitä, ymmärsi syvästi kansallisen kulttuurin perusteet: maalaukset "Marusya Churai", "Ekumeeninen illallinen", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "Ja siellä tulee poika ja äiti …" ja muut lumoavat värien rikkaudella ja kontrastiväreillä, linjojen ilmeisyydellä, rytmin keveydellä, koristeellisella äänellä.

Taiteilija Ivan Marchukin teoksessaerilaisia taiteellisia suuntauksia ja menetelmiä jäljitetään (realismista surrealismiin ja abstraktismiin); genret (muotokuvat, asetelmat, maisemat ja unelmia muistuttavat alkuperäiset fantasiasävellykset). Hänen maalauksiinsa kietoutuvat perinteet ja innovaatiot, kaikilla teoksilla on syvä henkinen perusta: "Kukkiva", "Kukkiva planeetta", "Kadonnut musiikki", "Idätys", "Sieluni ääni", "Viimeinen säde", "Kuu nousi" Dneprin yli", "Kuukausiyö" jne. Taiteilijan monien teosten joukossa huomiota herättää maalaus "Awakening", jossa kauniin naisen kasvot, hänen hauraat läpinäkyvät kätensä näkyvät yrttien ja kukkien seassa. Tämä on Ukraina, joka herää pitkästä raskaasta unesta.

Ukraina on oikeutetusti ylpeä kansantaiteilijoista: Maria Primatšenkosta, Praskovja Vlasenkosta, Elizaveta Mironovasta, Ivan Skolozdrasta, Tatiana Patosta, Fjodor Pankista ym. Ranskalainen taiteilija P. Picasso oli aikoinaan hämmästynyt M:n teoksista. Primatšenko. Hän loi oman maailmansa, jossa elävät fantastiset olennot, kansanperinteen hahmot, kukat näyttävät olevan ihmissielulla varustettuja ("Häät", "Loma", "Kukkakimppu", "Harakat - valkosivuiset", "Kolme isoisää", "Villi saukko nappasi linnun", "Sodan uhka" ja muut).

1900-luvun lopun taide

1900-luvun loppua voidaan pitää uuden lähtölaskennan aikaa Ukrainan luovan taiteen historiassa. Itsenäisen v altion muodostuminen loi uuden kulttuurisen ja luovan tilanteen Ukrainaan. Sosialistisen realismin periaatteesta on tullut menneisyyttä, ukrainalaiset taiteilijatalkoi toimia luovuuden vapauden olosuhteissa. Tuolloin järjestetyt taidenäyttelyt osoittivat ukrainalaisen kuvataiteen korkeaa luovaa potentiaalia, sen monimuotoisuutta, eri suuntien, muotojen ja taiteellisen tarkoituksen ilmaisukeinojen rinnakkaiseloa. Ukrainan taidetta 1900-luvun lopulla. kutsuttiin "uudeksi aalloksi", joka otti 10-20-luvun ukrainalaisen avantgarde-liikkeen, mutta jatkoi sen kehittämistä uusissa olosuhteissa.

Ukrainalaiset nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa eivät sovi minkään tyylin, suuntauksen tai menetelmän kehykseen. Vanhemman sukupolven mestarit pitävät perinteisestä taiteesta realistisena. Abstraktionismi levisi laajasti (Tiberi Silvashi, Aleksei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov ja muut). Ja kuitenkin, nykyaikaisen ukrainalaisen taiteen pääpiirre on figuratiivisten ja abstraktien luovuuden menetelmien yhdistelmä (Viktor Ivanov, Vasili Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrei Bludov, Mykola Butkovski, Aleksei Vladimirov jne.).

Uusi ukrainalainen taide

Ukrainalainen moderni taide on saanut vaikutteita länsimaisesta modernismista. Surrealismi (ranskasta "suprarealismi") on yksi taiteellisen avantgardin päävirroista, se syntyi Ranskassa 1920-luvulla. Surrealismin pääteoreetikon A. Bretonin mukaan hänen tavoitteenaan on ratkaista unen ja todellisuuden välinen ristiriita. Tapoja tämän tavoitteen saavuttamiseksi oli erilaisia: ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensakohtaukset, joissa ei ollut logiikkaa, kuvattiin valokuvatarkkuudella, syntyi palasia tutuista esineistä ja outoja olentoja.

Op art (lyhennetty englantilainen optinen taide) - abstraktin taiteen suuntaus, suosittu lännessä 60-luvulla. Op-taideteokset rakentuvat optisen illuusion vaikutuksille, kun taas muotojen ja värien valinnalla pyritään luomaan optinen liikkeen illuusio.

Pop-taide (lyhennetty englantilainen populaaritaide) sai alkunsa Yhdysvalloista ja Britanniasta populaarikulttuurin vaikutuksesta. Hänen kuviensa lähteenä olivat suosittuja sarjakuvia, mainoksia ja teollisuustuotteita. Pop-taidemaalauksen juonen samanaikaisuutta korostaa joskus tekniikka, joka muistuttaa valokuvauksen vaikutusta.

Konseptualismi, käsitteellinen taide (latinasta ajatus, käsite) - 60-luvun länsimaisen taiteen johtava suunta. Sen edustajien mukaan teoksen taustalla olevalla idealla (konseptilla) on arvo sinänsä ja se asetetaan mestaruuden yläpuolelle. Konseptin toteuttamiseen voidaan käyttää erilaisia keinoja: tekstejä, karttoja, valokuvia, videoita ja vastaavia.

Teos voi olla esillä galleriassa tai se voidaan luoda "maahan", esimerkiksi luonnonmaisemaan, josta joskus tulee osa sitä. Samaan aikaan taiteilijan kuva heikentää perinteistä käsitystä taiteen tekijöiden asemasta. Installaatiossa tietyssä tilassa sijaitsevat yksittäiset elementit muodostavat yhden taiteellisen kokonaisuuden ja ne on usein suunniteltu tiettyä galleriaa varten. Tällaista työtä ei voi siirtää toiseen paikkaan, koska ympäröiväympäristö on sen tasavertainen osa.

Performanssi (englanninkielisestä performanssista) on taiteellinen ilmiö, joka liittyy läheisesti tanssiin ja teatteritoimintaan. Poptaiteen kieltä käyttävät taitavasti ja usein teoksissaan sellaiset ukrainalaiset taiteilijat kuin Stepan Ryabchenko, Ilja Chychkan, Masha Shubina, Marina Taljutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk ja muut.

Ukrainalainen postmodernismi

Assemblage on johdatus kolmiulotteisista ei-taiteellisista materiaaleista valmistettuun taideteokseen ja ns. löydettyihin esineisiin - tavallisiin jokapäiväisiin esineisiin. Se tulee kollaasista - tekniikasta, jossa paperin, kankaan jne. palat kiinnitetään tasaiselle pinnalle. Assemblointitaiteen syntyi P. Picasso 1900-luvun alussa, ukrainalaisista taiteilijoista kokoamismenetelmää käyttivät laaj alti A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov ym. Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat kutsuvat nykyistä luovuutta. prosessi Ukrainassa, analogisesti länteen, postmodernismin aikakaudella (eli modernismin jälkeen). Postmodernismi kuvataiteessa tuo mieleen oudosti sekoittuneet fragmentit kaikista aikaisemmista tyyleistä, suunnista ja virroista, joista on turha etsiä edes pienintäkään eheyden ilmenemismuotoa. Ukrainalainen postmodernismi on useimmiten länsimaisten mallien lainausta tai jopa suoraa plagiointia.