Mitä taiteilijan työkalujen tulisi olla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuvataiteen parissa työskenteleville ihmisille on tärkeää, että heillä on kaikki tarvittavat tarvikkeet, joiden avulla heidän ainutlaatuiset kankaansa syntyvät. Ja jotta työ olisi ammattimaista, on tärkeää ostaa korkealaatuisia materiaaleja ja taiteilijatyökaluja, jotka eivät täytä vain yleisesti hyväksyttyjä standardeja, vaan myös tietyn mestarin henkilökohtaiset vaatimukset. Loppujen lopuksi jotkut luojat työskentelevät pastellivärien kanssa, toiset rakastavat öljyä, ja toiset pitävät grafiikoista, yksinkertaisella lyijykynällä tehdyistä luonnoksista.

Mutta huolimatta modernin maalauksen eri genreistä, taiteilijan työkaluihin tulisi kuulua ennen kaikkea lyijykynät. On suositeltavaa ostaa täydellinen sarja yksinkertaisia kyniä, joissa on sekä kovia että pehmeitä. Luonnoksen luomiseksi valitse yleensä keskimääräinen kovuus (vaihtelee 2H - 3B). Jos taiteilija luo piirustuksen vain yksinkertaisella kynällä, valikoima laajenee merkittävästi. Sopii luonnoksiinhienoksi teroitettuja kovia työkaluja (esim. 5H), ne sopivat myös pienten yksityiskohtien piirtämiseen. Varjostus, täyttö ja varjojen luominen tehdään pehmeillä lyijykynillä (5 V:n sisällä).

Taiteilijan työkalut ovat käsittämättömiä ilman pyyhekumia ja naarmua. Jos pehmeät lyijykynät voivat tehdä piirustuksen helposti likaiseksi ja tahriintumaan, ja kovat jättävät jäljen, nämä kaksi edellä olevaa esinettä voivat ratkaista nämä ongelmat. Kannattaa ostaa pehmeä pyyhekumi, joka ei "revi" paperia, mutta samalla suorittaa tehtävänsä laadukkaasti. Jotta sitä voidaan käyttää kuvan pienten yksityiskohtien korjaamiseen, riittää, että leikataan sellainen kumi kolmioiksi, joissa on terävät kärjet. Jos piirustuksesi on likainen, auttaa napa, joka imee kaiken tarpeettoman ja tekee paperista valkoisemman.

Mustavalkografiittipiirustusten viehätyksestä huolimatta mestarin luomus katsotaan valmiiksi, kun maalit lisätään. Siksi taiteilijan työkalut koostuvat suurelta osin juuri erilaisista paleteista. Jokaisella niistä on oma yksilöllinen koostumus ja ominaisuudet, ja siksi ne näyttävät erilaiselta. Aloittelevat mestarit käyttävät aina akvarelleja. Tämä maali levittyy helposti, väri on läpinäkyvä ja miellyttävä. Akvarelleja on helppo pelata – sekoittamalla sen sävyjä voit luoda uskomattomia värejä ja tehdä kuvasta ainutlaatuisen. Sen monimutkaisempi vastine on pastelli. Vaikka mestarit ovat käyttäneet tällaisia maaleja vuosisatojen ajan, niiden kanssa työskentely ei ole niin helppoa. Mutta pastellin ja vesivärien ansiosta ainutlaatuisia,valoisia ja ilmavia maisemia – piirroksia meristä, aroista, talvimetsistä…

Maalauksen al alta kokemusta omaavan taiteilijan työkaluihin kuuluu varmasti guassi. Tällaiset maalit erottuvat värin täyteydestä, kylläisyydestä. Heidän avullaan syntyy muotokuvia, asetelmia ja ne sopivat myös pienten yksityiskohtien piirtämiseen. Mielenkiintoista on, että aivan kuten akvarelli ilmestyi pastellin jälkeen ja siitä tuli sen yksinkertaistettu vastine, guassi ilmestyi sen jälkeen, kun maailman taiteilijat hallisivat öljyä. Tietenkin näiden maalien kanssa työskentelyn tulokset ovat liian erilaisia, mutta vetotekniikka on hyvin samanlainen.

Älä unohda siveltimiä. Jos maalaat pastelliväreillä ja vesiväreillä, sinun on valittava laitteet, joissa on eripaksuinen pyöreä kasa. Öljylle ja guassille ostetaan yleensä litteitä siveltimiä. Yhteenvetona on syytä huomata, että jos tiedät taiteilijan työkalujen nimet ja sinulla on täydelliset tiedot kaikista niiden ominaisuuksista ja ominaisuuksista, maalausalan työskentely on helpompaa.