Taiteilija Rembrandt van Rijn: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taide tekee elämästämme mielenkiintoisemman ja kauniimman. On ihmisiä, jotka muistetaan vuosisatojen ajan, joiden työt tulevat perimään uudet sukupolvet.

Tämän artikkelin luettuasi tulet lähemmäksi maailmantaiteen perinnön ymmärtämistä, jonka jätti taakseen suuri mestari - taiteilija Rembrandt van Rijn.

Biografia

Nykyään häntä kutsutaan varjojen mestariksi sekä mieheksi, joka voisi laittaa kankaalle mitä tahansa tunteita. Seuraavaksi tutustutaan elämänpolkuun, jonka hänen täytyi käydä läpi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) syntyi Alankomaissa Leidenin kaupungissa. Nuorena hän oli kiinnostunut maalaamisesta, ja 13-vuotiaasta lähtien hän opiskeli kuvataidetta Jacob van Swanenbürchin johdolla, joka oli historiallinen maalari.

Sen jälkeen tiedetään, että Rembrandt opiskeli 17-vuotiaana Peter Lastmanin johdolla Amsterdamiin saapuessaan. Hänen opettajansa oli erikoistunut raamatullisiin aiheisiin ja mytologiaan.

Pidä huolta omista asioistani

21-vuotiaana Rembrandt van Rijn avasi yhdessä ystävänsä kanssa piirustuspajan jasuoritti säännöllistä taiteen opiskelijoiden ja luokkien rekrytointia. Kesti vain muutaman vuoden, ja hänestä tuli suosittu muun muassa taitonsa mestarina.

Yhdessä hänen ystävänsä Lievensin kanssa he loivat jo tuolloin mestariteoksia, ja Constantine Huygens, joka oli Orangen prinssin sihteeri, huomasi ne. Hän kutsui Juudaksen kuvaa yhdeksi antiikin parhaista taideteoksista. Hänellä oli suuri rooli taiteilijan kehityksessä ja hän auttoi luomaan yhteyksiä varakkaisiin asiakkaisiin.

Uusi elämä Amsterdamissa

Vuoteen 1631 mennessä Rembrandt van Rijn oli jo kokonaan muuttanut asumaan Amsterdamiin. Elämä tässä kaupungissa oli täynnä tilauksia merkittäviltä asiakkailta, jotka pitivät häntä upeana nuorena taiteilijana. Tällä hetkellä hänen ystävänsä meni opiskelemaan Englantiin, missä hän myös yritti menestyä uuden opettajan johdolla.

Sillä välin taiteilija alkaa olla mukana kasvokuvassa. Hän on kiinnostunut jokaisen ihmisen ilmeistä, hän yrittää kokeilla ihmisten maalattuja päitä. Rembrandt van Rijn pystyi välittämään tarkasti kaiken, mitä sen henkilön silmät, jolta hän kirjoitti mestariteoksen, sanoivat.

Silloin muotokuvat toivat taiteilijalle kaupallisen menestyksen. Lisäksi hän piti omakuvista. Löydät monia hänen töitään, joissa hän kuvasi itseään kuvitteellisissa pukuissa ja -asuissa, mielenkiintoisissa asennoissa.

Kunistoaika

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sai yleismaailmallista tunnustusta Amsterdamissa maalattuaan vuonna 1632 "Tohtori Tulpin anatomian oppitunnin", jossa hän kuvasi kirurgeja,jota lääkäri opetti leikkaamaan ruumiin esimerkillä.

Jos katsot tätä kuvaa, näet sen hienon viivan, jolla mestari kuvasi heidän jokaisen ilmeen. Nämä eivät ole vain ihmisten kasvoja, hän onnistui välittämään kokonaisen opiskelijaryhmän yleisen varovaisen tunteen.

Ja tapa, jolla hän esitti varjon kuvassa, hämmästytti monia tuon ajan asiantuntijoita. He alkoivat yksimielisesti sanoa, että Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli kypsynyt maalaustensa kanssa.

Voidaan sanoa, että tätä aikaa pidetään yhtenä nuoren taiteilijan elämän suotuisimmista. Kun hän meni naimisiin Saskia van Uilenbürchin kanssa vuonna 1634, toimeksiannot satoivat hänen päähänsä nopeammin kuin hän ehti maalata.

Ensimmäisinä elinvuosinaan uudessa kaupungissa nuori Rembrandt van Rijn onnistui maalaamaan yli 50 maalausta. Kuvat olivat erityisiä ja kirkkaita, kirjoittajat muistivat hänen luomuksensa useammin kuin kerran. Esimerkiksi Jost van den Vondel, silloisin tunnetuin runoilija ja näytelmäkirjailija, kunnioitti kirjailijaa runoissaan hänen maalaamastaan Cornelis Anslon muotokuvasta.

Sillä hetkellä hänellä oli tarpeeksi rahaa ostaakseen oman kartanon. Koska hän oli erittäin kiinnostunut taiteesta ja tutki klassikoiden ja muiden mestareiden teoksia, hän täytti talonsa kuuluisilla aikalaisten teoksilla ja muinaisten aikojen luomuksilla.

Perhe-elämä

Tämän päivän taidekriitikot juhlivat Rembrandt van Rijnin kirjoittamia sen ajan hyviä töitä. Hänen vaimonsa Saskian maalauksia erilaisissa vaatteissa jaeri taustoista he sanovat, että mestari on kypsynyt täysin ja alkanut luoda taidetta kankaille.

Siellä oli myös surua - hänen avioliitonsa aikana syntyneet kolme lasta kuolivat nuorena. Mutta vuonna 1641 parilla oli poika, Titus, joka oli nuorille vanhemmille lähtöpaikka. Tuo myrskyisä aika painui täydellisesti taiteilijan maalaukseen "Tuhlaajapoika tavernassa".

Epämiellyttävä tapahtuma

Jatkossa Rembrandt van Rijnin elämäkerta alkaa saada entistä tummempia sävyjä. Vuosi pojan syntymän jälkeen hänen vaimonsa kuolee.

Kuten alkuvuosina, suuren taiteilijan mielikuvitus pakotti hänet aina luomaan maalauksia tietyistä raamatullisista aiheista. Mitä arvoinen on hänen vuonna 1635 maalaamansa maalaus "Aabrahamin uhri"! Tunteet ja mieliala välittyvät niin selkeästi, että alkaa pelätä, että kannattaako räpäyttää, heti kun veitsi syöksyy lihaan.

Modernin taiteessa tämän tunteen voivat välittää vain valokuvaajat, jotka ottavat selkeän kuvan liikkeessä. Hänen kykynsä esittää suuren mestarin mielikuvituksen käsittelemien tilanteiden ilmapiiri on todellakin hämmästyttävä.

Ongelmien alkua

Hänen vaimonsa kuolema ei lopettanut taiteilijan epäonnistumisia. Taiteilijan näkemykset muuttuivat vähitellen. Nuori Rembrandt van Rijn, jonka työ ilahdutti hänen aikalaisiaan, katosi vähitellen.

Vuonna 1642 hän sai loistavan tarjouksen maalata muotokuva muskettisotureista, joka oli tarkoitus sijoittaa Ammuntayhdistyksen äskettäin rakennettuun rakennukseen. Se oli yksi suurimmistamaalauksia, jotka mestari koskaan kirjoitti - se oli neljä metriä.

Asiakkaiden näkemyksen mukaan taiteilijan piti luoda tavallinen sotilasmuotokuva, josta säteilee voimaa ja luottamusta. Valitettavasti taiteilija Rembrandt van Rijn suoritti tehtävän omalla tavallaan.

Kuten näette maalauksesta "Yövartio", joka on esitetty alla, hänen töitään tuskin voi kutsua muotokuvaksi. Kanvas kuvaa kokonaisen kohtauksen kiväärikomppanian valmistelemisesta äkilliseen kampanjaan.

Ja näet kuinka liike kuvassa on jäätynyt. Tämä on erillinen kehys sotilaiden elämästä. Asiakkaiden keskuudessa tämä herätti paljon närkästystä. Jotkut muskettisotureista jäivät taustalle, kun taas toiset vangittiin kiusalliseen asemaan.

Lisäksi valon ja varjon terävä leikki, jota kukaan ei ehkä voinut kuvata niin kirkkaasti ja rohkeasti kankaalle, ei myöskään herättänyt ihailua.

Sen jälkeen Rembrandt van Rijn, jonka teoksia pidettiin eilen parhaiden joukossa, alkoi tulla kiinnostamattomaksi korkea-arvoiselle yleisölle. Ja tämä tarkoitti siihen aikaan, että kukaan ei tehnyt kalliita tilauksia häneltä.

Kuvittele nyt henkilöä, joka eli koko elämänsä suuressa mielessä ja menetti sitten äkillisesti tulolähteensä. Pystyykö hän jo luopumaan tavallisesta elämästään?

Moderniutta vaati yksityiskohtaisia maalauksia

Opiskelijat jättävät hänet vähitellen. Rembrandtin visio on vähitellen karkaamassa silloisesta muodista – uudet trendit olivat siirtymässä kohti maksimaalista yksityiskohtaa. Eli jos taiteilija aloittipiirrä kuten hän teki nuorena, hänelle olisi paljon kysyntää.

Mutta elämä on arvaamatonta, aivan kuten todellinen luova ihminen. Hänen kätensä oli kovettunut, hän piti varjolla leikkiä, hämärtäen esineiden teräviä reunoja.

Kysymättömyys ansaita hyvää rahaa vaikutti hänen taloudelliseen tilanteeseensa. Ottaen huomioon, että hänen edesmennyt vaimonsa oli varakkaasta perheestä kotoisin oleva nainen, hänen myötäjäiset siirtyivät kokonaan hänen omistukseensa. Ja koska hänellä ei ollut tuloja, hän yksinkertaisesti käytti ne tai "poltti sen" omiin tarpeisiinsa.

1600-luvun 40-luvun lopulla hän tuli toimeen piikansa Hendrickjen kanssa. Se näkyy joissakin hänen maalauksissaan. Tuolloin lait olivat tiukkoja perhesiteissä, ja oikeus tuomitsi hänen muusansa, kun he saivat Cornelian.

Taiteilijan tältä elämänjaksolta on vaikea löytää kuuluisia kankaita. Hän siirtyi vähitellen pois monista sisältävistä aiheista ja kohtauksista, jotka hän kirjoitti lähimenneisyydessä.

Mutta luovana ihmisenä hän osoitti itsensä muilla aloilla. Tuolloin hän esitti jo taitavasti etsauksia. Häneltä kesti 7 vuotta saada valmiiksi mestariteos nimeltä "Kristus parantaa sairaita".

Hän pystyi myymään sen 100 guldenilla, mikä oli melko suuri tuolloin. Tätä etsausta pidetään parhaana niistä, jotka Rembrandt pystyi luomaan.

Rembrandtin auringonlasku

Ikääntynyt taiteilija kohtasi yhä enemmän aineellisia ongelmia. Vuonna 1656 hän meni täysin konkurssiin siirtäen kaiken perinnön pojalleen. Ei ollut mitään elämistä. Vuotta myöhemmin hänen täytyi myydähänen omaisuutensa. Tuotot auttoivat häntä muuttamaan Amsterdamin rauhalliselle esikaupunkialueelle. Hän asettui juutalaiskortteliin.

Lähin henkilö hänelle vanhuuden aikana oli hänen poikansa. Mutta Rembrandt ei ollut onnekas, koska hän eli kuolemansa näkemiseen. Hän ei enää kestänyt kohtalon iskuja, ja vuotta myöhemmin hän myös kuoli.

Tämän päivän Rembrandt

Taide ei koskaan kuole. Tekijät elävät teoksissaan, erityisesti taiteilijat ovat aina osa heidän kankaansa. Ihmisen olemus välittyy hänen tyylissään ja maalaustaidoissaan.

Nykyään Rembrandt van Rijnia pidetään taiteilijana isolla kirjaimella, ja kaikki kriitikot tunnustavat hänet. Hänen työtään arvostetaan suuresti. Esimerkiksi vuonna 2009 hänen vuonna 1658 maalattu maalauksensa "Puolipitkä muotokuva tuntemattomasta miehestä seisomassa lantiolla" myytiin huutokaupassa ennätyshintaan 41 miljoonaa Yhdysv altain dollaria (valuuttakurssilla mitattuna). tuolloin).

Arvosti myös maalaustaan "Ikääntyneen naisen muotokuva", joka vuonna 2000 myytiin noin 32 miljoonalla dollarilla. Tätä kangasta ei uskalla edes kutsua "kuvaksi". Se vain näyttää suurelta valokuv alta - vain suuri mestari pystyi yksityistämään kasvot niin paljon.

Rembrandt Harmenszoon van Rijnin k altaiset ihmiset ovat todella inspiroivia. Eikä ole välttämätöntä ryhtyä taiteilijaksi, sinun on vain tehtävä mitä haluat, ja mikä tärkeintä - sydämestä.