Maljakkomaalaus muinaisessa Kreikassa. Muinaisen Kreikan maljakkomaalaustyylejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tässä artikkelissa, hyvät lukijat, tarkastelemme antiikin Kreikan maljakkomaalaustyylejä. Tämä on alkuperäinen, kirkas ja hämmästyttävä kerros muinaista kulttuuria. Jokainen, joka on nähnyt amforan, lekythoksen tai skyphoksen omin silmin, säilyttää ikuisesti heidän vertaansa vailla olevan kauneuden muistossaan.

Seuraavaksi keskustelemme kanssasi erilaisista maalaustekniikoista ja -tyyleistä sekä mainitsemme tämän taiteen kehityksen vaikutusv altaisimmat keskukset.

Maljakkomaalaus muinaisesta Kreikasta

Upeat esimerkit antiikin Kreikan maljakkomaalauksista ilahduttavat turisteja ja ovat haluttu esine monien taiteen asiantuntijoiden kokoelmassa. Nämä moniväriset astiat ilahduttavat erilaisilla muodoilla, juonteilla ja väreillä.

Artikkelissa tarkastellaan maljakkomaalauksen tyylejä alkaen Hellas-kulttuurin periodisoinnista. Kreikkalaiset maljakot (kuvassa alla) muuttuivat yksinkertaisesta tulella lämmitetystä kattilasta muinaisen maalauksen mestariteokseksi kaksikielisen punahahmoisen amforan muodossa.

Poikkeuksellisen kauneutensa jaHienostuneesti näistä tuotteista tuli nopeasti suosittu tuonti eri puolille Eurooppaa ja Aasiaa. Niitä löytyy sekä kelttiläisistä hautauksista että Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan haudoista.

Seuraava tosiasia on mielenkiintoinen. Ensimmäiset esimerkit löydettiin etruskien kryptoista, eikä kukaan aluksi yhdistänyt niitä kreikkalaisiin. Johann Winckelmann osoitti vasta 1800-luvun lopulla heidän kreikkalaisen alkuperänsä. Tällaisen löydön jälkeen antiikin kreikkalaisesta maljakkomaalauksesta tuli yksi antiikin tutkimuksen tärkeimmistä aiheista.

Nykyään alukset antavat paitsi palauttaa monia tämän kansan elämän alueita, myös päivämäärää erilaisia tapahtumia sekä tutustua mestareiden nimiin.

Tästä puhumme tarkemmin myöhemmin, mutta eräänä ajanjaksona maljakkomaalaajilla oli jopa kilpailu. Graffiteista päätellen he kehuivat toisilleen, että heidän aluksensa oli parempi.

maljakkomaalauksen keskukset ja teknikot

Arkeologien löydösten ansiosta monet museot ympäri maailmaa voivat ylpeillä esimerkkeinä antiikin kreikkalaisista maljakkomaalauksista. Siellä on muinaisia astioita Kreetan saarelta ja korintialaista keramiikkaa, musta- ja punahahmoisia amforoita, lekythoja ja muita astioita.

Mantereella tärkeimmät tuotantokeskukset olivat Ateenan ja Korintin ullakkometropolis. Heidän lisäksi mukana on mestareita Laconiasta ja Boiotiasta. Näissä käytännöissä keksittiin erilaisia menetelmiä astioiden koristeluun.

Myöhemmin tuotantokeskus muuttaa Etelä-Italiaan. Aivan kuten varhaisen Helleenien aikana, hän muutti Kreet alta mantereelle. Kaksi kaupunkia erottuu tästä - sisilialainenCenturipa ja Etelä-Italian Canosa.

Erikseen kannattaa pohtia tekniikkaa, jolla kreikkalaiset maljakot valmistettiin. Piirustukset osoittavat savenvalajan käyttöä jo toisella vuosituhannella eKr.

Savi valittiin värin mukaan. Joillakin alueilla se oli eri väristä - keltaisesta ruskeaan. Jos materiaali oli erittäin öljyistä, siihen lisättiin šamottia ja hiekkaa. Lisäksi savi oli erityisesti "vanhennettu". Prosessi sisälsi raaka-aineiden pitkän altistuksen kosteassa huoneessa pesun jälkeen. Tämän seurauksena hänestä tuli erittäin joustava ja taipuisa.

Sitten materiaali vaivattiin jaloin ja asetettiin savenvalajan päälle. Valmis astia kuivattiin varjossa useita päiviä, minkä jälkeen se maalattiin. Vasta kaikkien näiden toimenpiteiden jälkeen kohde laukaistiin.

Egeanmeren aika

Varhaisimpia esimerkkejä tästä taidemuodosta ovat minolaiset, minyanilaiset ja mykeneläiset keramiikkaastiat. Etenkin ensimmäistä kutsutaan myös Kamares-maljakoksi (Kreetan saarella sijaitsevan luolan nimen mukaan, josta näytteet löydettiin ensimmäisen kerran).

Kuten aiemmin sanoimme, tällainen keramiikkamaalaus ilmestyy noin kolmannen vuosituhannen puolivälissä eKr. Ensimmäisen ajanjakson, joka vastaa varhaista Helladic- tai Egeanmeren aikakautta, tiedemiehet jakavat useisiin alajaksoihin.

Ensimmäinen kesti noin 2000-luvulle eKr. asti. Tuohon aikaan astioiden yksivärisissä seinissä vallitsi yksinkertaiset geometriset koristeet. Sitten hänet korvataan Kamares-tyylillä. Se erottuu edukseen nykykeramiikasta. Tärkein erottava piirre onvalkoiset spiraali- ja kukkaelementit, jotka levitettiin astian mattapinnalle.

1700-luvulla eKr. piirustuksen luonne muuttuu merkittävästi. Nyt merielementit ovat tulossa vallitsevaksi: mustekalat, kalat, korallit, nautilut, delfiinit ja muut. 1500-luvun puolivälistä lähtien kreetalainen maalaus on ollut taantumassa.

Mutta niin kutsuttu "arkaainen maljakkomaalaus" kehittyi mantereella tuolloin. Ensinnäkin Minyan-keramiikka tulisi lukea tänne. Se oli ohutseinäinen, ilman piirustuksia. Tämän tyyppinen keramiikka oli olemassa 22. luvulta kuudennentoista vuosisadan puoliväliin eKr. Se korvataan mykeneläisellä keramiikalla.

Seitsemästoista vuosisata eKr. osoittautui käännekohdaksi sekä Manner-Kreikassa että Kykladeilla. Tänä aikana täällä levisi mykenelainen kulttuuri maljakkomaalauksen aiheineen. Tutkijat jakavat sen neljään ajanjaksoon tuoden sen doorialaisten hyökkäyksen aikakauteen (1100-luvulla eKr.).

Piirustuksen perusteella varhaista mykenelaista maalausta hallitsevat yksinkertaiset mattatummat piirustukset vaalealla taustalla. Noin 1400-luvulla eKr. ne korvataan kasveilla ja eläinmaailman edustajilla. Ja 1300-luvulla ennen Kristuksen syntymää ilmestyy ihmishahmoja ja laivoja. Jälkimmäinen yhdistetään usein Troijan sotaan, joka oli noin tämän ajanjakson aikana.

Geometrics

Kahdestoista vuosisadan puolivälissä muinaisen Kreikan kuvataide romahti muun kulttuurin mukana. Jakso kymmenesosaan astivuosisadaa pidetään "pimeänä aikana" tämän kansan kehityksessä.

Jos puhumme keramiikasta, niin tällä aikakaudella on kolme maalaustyyliä. Doorialaisten tulon myötä suurin osa mykeneen kulttuurin saavutuksista katoaa. 1100-luvun puoliväliin asti oli "submykeneen" perinteen vaihe, jolloin astioiden muodot säilyivät, mutta niihin liittyvät piirustukset katosivat.

Jälkeen tulee protogeometrisen koristeen aika. Pohjimmiltaan keramiikkaa leimaa kaksi vaakasuoraa pyöreää raitaa kaulan lähellä ja astian keskellä. Niiden välissä oli yleensä samankeskisiä ympyröitä, jotka luotiin kompassilla.

Sävellys muuttuu paljon monimutkaisemmaksi 1000-luvulla eKr. Nyt ilmestyy yksittäisiä ja kaksinkertaisia mutkia. Usein geometriset esineet näyttelivät friisin roolia suonen seinällä. Niiden alla oli tyyliteltyjä kuvia ihmisistä, kasveista ja eläimistä.

Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin kehitys edistyi vähitellen. Homeroksen elinaikana on taipumus pienentää geometristen friisien pinta-alaa, jotka korvataan sotilaskulkueilla vaunujen kanssa tai joukolla erilaisia outoja eläimiä.

Piirustusten vallitseva väri oli musta tai punainen valkoisella pohjalla. Tänä aikana kaikki antropomorfiset hahmot kuvattiin kaavamaisesti. Miesten ruumis oli käänteisen kolmion muotoinen, pää oli soikea, jossa oli nenän vivahde, ja jalat oli kuvattu kahdeksi sylinteriksi (reisi ja sääre).

Idän trendit

Muinainen kreikkalainen kulttuuri paranee vähitellen. Kuvat muuttuvat monimutkaisiksi, jatkuuprosessi, jossa lainataan elementtejä idän kansojen taiteesta. Varsinkin tänä aikana Korintti erottuu joukosta. Seuraavalla vuosisadalla tästä politiikasta tulee ainoa maljakkomaalauksen keskus.

Joten seitsemännellä vuosisadalla eKr. kreikkalaiset mestarit alkavat omaksua aiheita tuontikankaista ja matoista. Sfinksit, leijonat, griffinit ja muut elävät olennot "astuvat" alusten seinille.

Tälle aikakaudelle tyypillinen piirre on myös "tyhjyyden pelko". Joten tutkijat kutsuivat alkuperäistä ominaisuutta, joka erotti muinaisen kreikkalaisen korintialaisen maljakkomaalauksen. He yrittivät olla jättämättä yhtä tyhjää tilaa koko pinta-alalle.

Korintilaiset savenvalajat loivat perustan koko keramiikan aikakaudelle. Myöhemmin heidän keksimänsä kolminkertainen ampuminen näkyi mustahahmoisissa amforoissa, joista keskustelemme seuraavaksi.

Tutkijat jakavat orientalisoivan tyylin korinttilaiseen ja attic-kauteen. Näistä ensimmäisessä maljakkomaalaus kehittyi kaavamaisista eläimistä luonnollisiin eläinkuviin ja mytologisten olentojen yksityiskohtaiseen kuvaamiseen. Valaajan pääsääntö oli ruukkujen ulkopinnan käyttö maksimoimalla. Näitä astioita voidaan verrata maalarin kankaaseen tai maljakon ympärille käärittyyn seinävaatteeseen.

Ullakkokaudelle on ominaista geometristen elementtien punos kaulassa ja alaosassa. Suurin osa seinästä oli varattu mustalla maalilla tehdyille eläin- ja joskus kasvihahmoille.

Mustahahmoiset maljakot

Seuraus Korintin jamustahahmomaljakkomaalauksesta tuli varhainen attic-tyyli. Tämä on yksi kahdesta muinaisen maailman tunnetuimmista ja merkittävimmistä tekniikoista yhdessä punaisen hahmon kanssa.

Tämän tuotantovaiheen erikoisuus oli, että savenvalajat erottuvat omana käsityöläiskerroksena. He työskentelivät yksinomaan astian muodon luomiseksi ja valmiin näytteen kiinnittämiseksi. Eli nämä käsityöläiset veistivat savesta ja poltetuista tuotteista. Keramiikkaa maalasivat yksinomaan orjat, joita pidettiin asemassaan huomattavasti alempana kuin savenvalaajat.

Valmistettu alus ammuttiin "raaka"-tilaan. Seinät, jotka eivät olleet täysin kovettuneet, mahdollistivat silti lovien tekemisen ja kerroksen levittämisen valmistettua materiaalia, josta tuli myöhemmin upea koristelu. Seuraavaksi kuva luotiin käyttämällä kiiltävää savea ja erityistä leikkuria.

Aiemmin uskottiin, että tällainen keramiikka oli lakattu, mutta viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että liuku (kiiltävä savityyppi) polton jälkeen tekee tällaisen astian pinnan.

Näin mustahahmoinen maljakkomaalaus syntyi Korintin seinien sisällä, käsityöläisten työpajoissa, jotka pyrkivät tuomaan palan mystistä idästä hellenien arkeen.

Mutta itämaisen, eläinten hallitseman tyylin jälkeen ilmestyy varsinainen mustahahmoinen keramiikka. Sitä hallitsevat jo ihmiskuvat. Pääaiheina olivat juhlat, juhlat ja tarinat Troijan sodasta.

Tällainen tuotanto kesti seitsemännestä kuudennen vuosisadan puoliväliin eKr. Se korvataan keramiikassa punahahmotyylillä.

Punahahmoinen maljakkomaalaus

Punakuvioisen maljakkomaalauksen uskotaan ilmestyneen kuudennen vuosisadan 30-luvulla eKr. Ateenalaiset Andokidit, jotka olivat mustahahmokeramiikan mestarin opiskelija, alkoivat kokeilla värejä ensimmäistä kertaa. Itse asiassa hän teki juuri päinvastoin. Ei musta piirros polttamattoman saven taustalla, vaan musta tausta, jossa materiaalin luonnollisesta väristä tulee kuva.

Tämä ajanjakso on kuuluisa hiljaisesta kilpailusta maljakkomaalaajien välillä, joita usein kutsutaan "tieteen pioneereiksi". He työskentelivät eri kaupungeissa, mutta jättivät usein viestejä toistensa maljakoihin. Esimerkiksi yhdestä amforasta löytyi kirjoitus "Epiphanius ei koskaan tiennyt kuinka tehdä tämä". Graffitin tekijä on mestari Euphimides.

Siksi maljakkomaalauksen punahahmotyyli on laajalle levinnyt. Hän astui pois Kreikasta. Samanlainen tekniikka alusten maalaamiseen löytyy Etelä-Italiasta. Hän oli suosittu myös etruskien keskuudessa.

On huomionarvoista, että tänä aikana kuvien yksityiskohtiin ja naturalisointiin liittyy tietty poikkeama. Sankarien määrä aluksilla vähenee, mutta perspektiiviä, liikettä ja muita taiteellisia tekniikoita aletaan käyttää ammattimaisesti.

Nyt mestarit eivät ole erikoistuneet juoniin tai tietyntyyppisiin kuviin (eläimet, ihmiset, kasvit…). Tästä lähtien maljakkomaalaajat jaetaan astioiden tyypin mukaan. Oli taiteilijoita, jotka työskentelivät yksinomaan amforien kanssa. Myös yleisimpiä keraamisten tuotteiden tyyppejä ovat kulhot, pullot, lekythos jadinot.

Piirto valkoiselle taustalle

Antiikin Kreikan maljakkomaalauksen kehitys jatkui. Punaiset ja mustat kaksikieliset astiat korvataan täysin uudella tekniikalla tuotteiden koristeluun. Nyt tausta ei ole musta tai luonnollinen, vaan valkoinen. Myös tänä aikana päälliköt kiinnittävät edelleen huomiota vain tietyntyyppisiin aluksiin.

Erityisesti valkoiselle taustalle maalausta käytettiin terrakottaalabastroneissa, lekythoissa ja aribaleissa. Uskotaan, että Psiax oli ensimmäinen, joka työskenteli tässä tekniikassa. Hän loi tähän tyyliin lekythoksen vuonna 510 eaa. Mutta Pistoksen pidetään tunnetuimpana maljakkomaalarina valkoisella pohjalla.

Tämä mestari työskenteli "neliväritekniikalla". Hän käytti lakkaa, maalia ja kultausta. Täysin sama valkoinen taustaväri saavutettiin kalkkikivisaven ansiosta, joka peitti "raa'an".

Samank altaiset maljakkomaalaustyylit ovat jo etääntymässä keraamisten astioiden alkuperäisestä koristelusta. Nyt taiteeseen on luotu aivan uusi suunta, kuten alkuperäinen maalaus.

Tämä ajanjakso oli yksi viimeisistä antiikin Kreikan maljakkomaalauksen historiassa. Lisäksi tuotanto siirtyi maan ulkopuolelle siirtomaihin ja naapuriv altioihin. Lisäksi nyt on poikkeama jumalien ja eläinten kohtauksista. Uudet mestarit keskittyivät kreikkalaisten arkeen.

Aluksia, joissa naiset tekevät päivittäisiä toimintojaan, teatteria, soittavat soittimia, juhlia jne.

Gnafii

Vähitellen maljakkomaalaustaide siirtyy Kreikan metropoleista siirtokuntiin. Etelä-Italialaiset mestarit olivat erityisen vahvoja. Heidän vanhin ja yleisin tyylinsä oli gnathia. Tämä on erityinen ja erittäin värikäs maalaustekniikka, joka ilmestyy 400-luvun alussa eKr.

Hänellä on v altava valikoima värejä. Siellä oli vihreää ja ruskeaa, punaista ja oranssia, keltaista ja kultaa, valkoista, mustaa ja muita. Juonille oli alkuvaiheessa ominaista myös monimuotoisuus. Amor tapasi aluksilla, naisten päivittäisessä työssä, lomapäivinä Dionysoksen kunnioituspäivinä, teatteriesityksissä ja muissa.

Neljännen vuosisadan 30-luvulla eKr. ilmaisuvälineitä ja kohtauksia on kuitenkin rajoitettu jyrkästi. Nyt käytetään vain valkoisia ja mustia värejä, ja koriste on yksinkertaistettu huomattavasti. Kasveja, kuten viinirypäleitä, murattia ja laakeripuuta, on kuvattu pääasiassa, ja ihmisten kasvoja löytyy joskus versojen ja viiniköynnösten väliltä.

Siksi kreikkalainen maljakkomaalaus alkaa levitä koko Välimeren alueelle punahahmoisen keramiikan aikana. Loppujen lopuksi gnathia syntyi tästä tekniikasta sen jatkoksi.

Seuraavaksi puhumme tämän tyyppisen muinaisen taiteen kehityksen viimeisestä vaiheesta. Keskus on jo muuttanut pysyvästi Etelä-Italiaan.

Kanosa ja Centuripe

Tästä lähtien kreikkalainen maljakkomaalaus, joka on ylittänyt gnathian ajan, muuttuu rituaalien attribuutiksi. Rooman kansalaiset olivat kiinnostuneempia aseista, ja niissä käytettiin yksinkertaisimpia ja käytännöllisimpiä astioita.

Loppuvaiheessa kaksi tuotantokeskusta erottuu joukosta - Canosa ja Centuripe. Ensimmäisessä valmistettiin astioita maalaten ne vesiliukoisellamaalit. Tätä keramiikkaa ei ole poltettu eikä sitä ole käytetty. Hänet vain pantiin haudoihin.

Sisilialaiset Centuripen käsityöläiset menivät pidemmälle. He eivät edes vaivautuneet muodostamaan kokonaista astiaa. Valmistettiin ja maalattiin erilliset osat, jotka maalattiin ja koristeltiin stukkolla. Sitten krypteissä ja sarkofageissa sirpaleet kiinnitettiin toisiinsa, mikä loi kokonaisen kannun, kulhon tai pikarin vaikutelman.

Vihdoin muinaisen Kreikan kuvataiteet muuttivat Italiaan. Nyt latinalaiset käyttivät muinaisten mestareiden kokemusta koristellakseen kuolleiden sukulaistensa elämää.

Kuten näemme, Hellaksen taantumisen jälkeen tehty alusmaalaus haihtui vähitellen ja vaipui unohduksiin. Rooman v altakunta rakennettiin sotilaiden ja patriisien v altioksi, ei tutkimusmatkailijoiden ja keksijöiden filosofiseksi yhteiskunnaksi.

Tässä artikkelissa puhuimme siis muinaisesta maljakkomaalauksesta. Tämä on alkuperäinen taidemuoto, joka koristaa useampaa kuin yhtä maailmanmuseota kahden vuosituhannen aikana. Antiikin Kreikan maljakkomaalauksen mestariteokset hämmästyttävät edelleen tutkijoita ja taiteen asiantuntijoita.

Onnea teille, rakkaat lukijat! Pitkiä matkoja ja värikkäitä kokemuksia.