Tšehovin näytelmät ja "uusi draama"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Termi "uusi draama" yhdistää useita pohjimmiltaan erilaisia, innovatiivisia lähestymistapoja esittävään taiteeseen. Maeterlinckin, Ibsenin, Shaw'n teokset syntyivät vastapainoksi "hyvin tehdyille näytelmille", joiden dominanssi havaittiin Länsi-Euroopan teattereiden näyttämöillä. Mestarillisesti kierretty juoni vei pois lepäämään tulleen yleisön, mutta eivät kyenneet jättämään mitään konkreettista jälkiä taiteeseen.

Venäläisen kirjallisuuden os alta siinä on erilainen kuva sellaisen upean ilmiön kuin Ostrovski-teatterin ansiosta. Kuitenkin vuosisadan vaihteessa hänen realistinen estetiikkansa uupui jonkin verran ja väistyi "uudelle draamalle". Aleksanteri Blok, Leonid Andreev ja Maksim Gorki loivat sen ainutlaatuisia esimerkkejä, vaikka konfliktin tyypin muutos, juonen muuttuminen näkyy jo heidän vanhemman aikalaisensa Anton Pavlovitš Tšehovin dramaturgiassa.

Vaudevillesta jokapäiväiseen tragediaan

Tšehovin näytelmiä analysoineet tutkijat erottavat hänen dramaattisessa työssään useita ajanjaksoja. Hänen varhaiset teoksensa (lukuun ottamatta "Ivanovia") luotiin vaudevillen genressä ja ovat merkittäviä edelleen epävakaisesta taiteellisesta järjestelmästään. Samaan aikaan Tšehovin näytelmät, kuten "Karhu", "Häät" ovat käsitteellisiälähestyy hänen myöhempiä, lyyrisesti surullisia "Lokki" ja "The Cherry Orchard". Niiden keskeisinä motiiveina ovat henkilön vulgarisointi ja yritys estää tätä prosessia. Yhdellä erolla: vaudevillessä näytelmäkirjailija keskittyy filisteaisiin – ihmisiin, joiden olemassaolo on sulautunut arkeen ja muuttunut siten arkielämäksi.

Ristiriidan tyyppi

Julkaistu vuonna 1896, Tšehovin näytelmä "Lokki" on täysin yhdenmukainen "uuden draaman" periaatteiden kanssa, pääasiassa uudentyyppisen konfliktin vuoksi. Shakespearen ajoista lähtien on ollut tapana, että konflikti avautuu hahmojen välillä: Claudius ja Hamlet, kuningas Lear ja hänen tyttärensä. He kutovat juonitteluja, salaliitot toisiaan vastaan, sanalla sanoen toimivat. Tšehovin näytelmät (erityisesti Lokki) voidaan tulkita sukupolvien väliseksi taisteluksi: vanhempaa, jota edustavat Arkadina, Trigorin ja nuorempaa Konstantin Treplev ja Nina Zarechnaya.

Mutta onko se todella? Tšehov itse vastaa epäsuorasti tähän kysymykseen ja huomauttaa Maxim Gorkin Pikkuporvarista: "Älä vain vastusta häntä (työläinen Nil) Pietariin ja Tatjanaan, anna hänen olla omillaan, ja he omillaan…"

Tämä lausunto soveltuu hyvin "Lokkiin": itse asiassa, häiritsevätkö Trigorin tai Arkadin jotenkin päähenkilön näyttelijänuraa? Onko olemassa objektiivisia, muiden hahmojen toimien määräämiä syitä, miksi Andrei Prozorov hylkäsi tieteen ja tottui maakuntaelämään? Kielteinen vastaus näihin kysymyksiin todistaa, että "uuden draaman" konflikti ei esiinny hahmon ja muiden toimijoiden välillä.henkilöt. Tšehovin näytelmien päävastustaja on Muuri (kuva on otettu Leonid Andreevin samannimisestä teoksesta), Joku harmaassa, kohtalo itse, arvaamaton ja oikukas.

Lyyrinen juoni

Tšehovin näytelmille on ominaista juonen erityinen rakenne. Tulipalo Prozorovin kartanon lähellä, kaksintaistelu Tuzenbakhin ja Solonyyn välillä, Treplevin itsemurha - kaikki nämä tapaukset raportoidaan kuin ohimennen, eikä niillä itse asiassa ole vaikutusta tapahtumien kulkuun.

On kuitenkin liioittelua väittää, että näytelmäkirjailijan näytelmissä ei ole juoni sellaisenaan. Se menee alatekstiin, muuttuu lyyriseksi. Kaikki tärkein on ikään kuin piilotettu katsoj alta ja vain ajoittain tuntee itsensä absurdeilla lauseilla (muistakaa esimerkiksi Chebutykinin "Tarara bumbia …") tai sopimattomilla toimilla. Ne paljastavat jokaisen hahmon jatkuvan ajatusprosessin. Tämä tietoisuus on kuitenkin objektivisoitunut ja esitetty irrallaan, jolloin tutkijat voivat puhua uudenlaisesta draamasta - synteettisestä, jossa yhdistyvät eeppinen ja lyyrinen alku.

Avaruus ja aika

"Kirsikankukkia, kiinteä valkoinen puutarha… Ja naiset valkoisissa mekoissa" - näin Tšehov kuvaili uutta ideaansa Stanislavskille. Näytelmä "Kirsikkatarha" (tämä on kirjailijan mielessä) todistaa maiseman tärkeydestä Tšehovin dramaattisten teosten objektiivisen maailman yksikkönä. Luonto on henkistynyt, se ei ole "eivät näyttelijät", "ei sieluttomat kasvot", vaan täynnä hahmojen tunteita, siitä tuleepsykologinen.

Mitä tulee aikaan, Kolmen sisaren ja muiden teosten sankareille se toimii tuhoavana voimana, joka tuhoaa toiveet paremmasta elämästä. Tšehovin näytelmien tulevaisuus on aina epävarma; usein kirjoittaja turvautuu "uudelle draamalle" niin ominaiseen avoimeen loppuun.

Hahmot

Tšehovin näytelmien sankarit ovat enimmäkseen kykeneviä, lahjakkaita ihmisiä. Lisäksi heidän lahjakkuutensa ei rajoitu ammatilliseen toimintaan. Paljon vähemmän yleisiä ovat keskinkertaisuus, kuten professori Serebryakov tai opettaja Kulygin. Tämä ominaisuus selittyy Tšehovin maailmankuvalla, joka uskoi, että lahjakkuuden läsnäolo on jokaisen ihmisen olennainen piirre, maailmankaikkeuden kruunu. Oikeuskäytännössä on syyttömyysolettama. Kirjoittaja käyttäisi eri termiä - lahjakkuuden olettamus, jonka mukaan jokainen meistä voi näyttää sisällämme piilevän lahjakkuuden, jos vain aika olisi oikea.

Merkitys

Strindbergin, Ibsenin ja Shaw'n teosten joukossa Tšehovin näytelmät ovat löytäneet oikean paikkansa. He ratkaisivat uudentyyppisen konfliktin, jolla on eksistentiaalinen luonne ja joka on merkityksellinen myöhemmälle venäläiselle ja maailmankirjallisuudelle.