Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): luovuus ja elämäkerta (kuva)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Espanjalaisen "kulta-ajan" maalauksen huomattavin edustaja on realistimaalari Diego Velasquez. Hänen työnsä erosi merkittävästi muista tunkeutumisestaan mallin luonteeseen, rikkaaseen ja hienovaraiseen väriin, lisääntyneeseen harmoniaa. Hän loi psykologisen muotokuvan perustan eurooppalaisessa taiteessa. Elämäkerrat väittivät, että Diegolle annettiin helposti monia tieteitä. Hän aloitti kirjaston rakentamisen varhain, sillä hän oppi lukemaan nuorena. Hän todistaa Velazquezin kiinnostuneesta monien tieteiden tutkimuksesta, mutta maalaus on silti hänelle viehättävintä.

Lapsuus

Velasquez Diego de Silva syntyi Sevillan kaupungissa köyhään mutta jaloiseen juutalaisten perheeseen, joka kääntyi kristinuskoon 6. kesäkuuta 1599. Hän oli perheen kahdeksasta lapsesta vanhin. Yleisen andalusialaisen tavan mukaan Diego ja hänen veljensä (myös taiteilija) ottivat äitinsä sukunimen. Pojan tulevan kohtalon määräsi suurelta osin se, että hänen isänsä oli kotoisin Portugalista. Aluksi Diego, samoin kuin muut miespuoliset lapset, lähetettiinLatinalaisluostarikoulu.

Mutta yhdeksänvuotiaana lapsella oli jo selvä kyky taiteeseen, joten hänen isänsä lähetti Herreran, tuolloin Espanjassa suositun taiteilijan, opiskelemaan työpajaan. Valitun ammatin tosiasiasta tuli paikallisen aristokratian haaste, sillä taiteilijan ammattia pidettiin aatelisen arvottomana ammattina. Opettajan luonne oli sietämätön, tämän vuoksi Velasquez ei opiskellut pitkään tämän mestarin kanssa, ja vuotta myöhemmin poika työskenteli Francisco Pachecon, upean opettajan, joka rakastaa antiikin, studiossa.

Pachecon talossa

Diego Velasquez pysyi Pachecon työpajassa, kunnes sai mestarin arvonimen 18-vuotiaana. Opettajansa neuvojen ansiosta hän parantaa kykyään toistaa luontoa tarkasti. Täällä Diego Velasquezin töitä edustavat seuraavat maalaukset: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Magien palvonta", "Kristus Martan ja Marian talo", "Muusikat".

Valmistuttuaan mentori, jota houkuttelivat oppilaansa hyve, puhtaus, nerokkuus ja muut positiiviset ominaisuudet, meni naimisiin hänen ainoan tyttärensä, kuusitoistavuotiaan Juana Mirandan kanssa. Kolmen ensimmäisen aviovuoden aikana nuorella parilla oli kaksi tytärtä. 21-vuotiaana Diego Velazquez avasi oman työpajansa. Taiteilijan varhaisessa työssä kiinnostus tavallisten ihmisten edustajia kohtaan on havaittavissa. Hän kuvaa ylpeitä andalusialaisia naisia, harmaita vanhoja miehiä, iloisia poikia januoria espanjalaisia. Diego kääntyy muiden espanjalaisten tekijöiden kanssa raamatullisiin tarinoihin, mutta niillä ei ole suurta paikkaa kirjailijan elämässä. Näillä maalauksilla ei yleensä ole mystistä väritystä, vaan ne muistuttavat arkisia kohtauksia.

Muuta Madridiin

Muutti isänsä koko hoviympäristön, nuori (16-vuotias) hallitsija Filippus Neljäs sai tietää, että Sevillassa asuu lahjakas espanjalainen taiteilija Velazquez, joka kutsuttiin välittömästi palatsiin.

24-vuotiaana Diego saapuu Madridiin appensa kanssa. Pääministeri Olivaresista tulee hänen suojelijansa täällä. Taiteilijan maalaama "Nuoren kuninkaan Philip IV:n muotokuva" on suuri menestys, jonka jälkeen hänelle myönnetään hovimaalarin arvonimi. Mutta valitettavasti tämä työ ei ole saavuttanut aikaansa.

Muotokuvataide

Nyt Diego Velasquez, jonka elämäkerta kirkastuu, lakkaa olemasta riippuvainen satunnaisista töistä. Hänellä on upea asunto palatsin toisessa siivessä ja esikaupunkialueella, yhdessä linnoista, hänellä on tilava työpaja. Monarkilla itsellään oli myös avain siihen, joka päivä hän rakasti katsomaan luojan työtä. Tällaisen elämän ainoa haittapuoli oli Diego Velazquezin luomien maalausten aiheen rajoitus. Muotokuvasta tuli hänen päälajinsa useiden vuosien ajan. Kuningas itse ja hänen lapsensa kirjoitettiin toistuvasti taiteilijan luomuksiin. Erityisen usein kuvattiin kuninkaallista tytärtä Infanta Margheritaa. Muotokuvat, joissa näkyy kasvojen muutoksia, ovat säilyneet meidän päiviimme asti.kun hän kasvaa ja kypsyy.

Diego Velazquezista tuli v altaisa menestys, merkki huonosta mausta oli muotokuvan puute hänen työstään. Tuloksena on suuri määrä kuvia hovimiehistä ja poliitikoista sekä galleria espanjalaisen kulttuurin merkittävistä edustajista.

Moriskojen karkottaminen

Mutta Diegon työtä ei vain ihailtu, arvostetuimpien taiteilijoiden kateus johti konfliktiin, koska nuori luoja ei ottanut huomioon akateemisia perinteitä. Tämän seurauksena hänen "vanhempien tovereidensa" vaatimuksesta järjestettiin kilpailu, jota varten 28-vuotias kirjailija maalasi historiallisen suuren maalauksen "Moriskojen karkottaminen". Se on omistettu kaikkien arabialkuperää olevien asukkaiden karkottamiselle maasta, maan historian traagisimmalle osalle.

Iloa aiheutti Diego Velazquezin tekemä työ. Yhdessä palatsin salissa ripustetut kuvat, joiden kuvaus vastasi virallista tarkoitusta, täydensivät tätä terävää, ilmaisua täynnä olevaa mestariteosta. Useiden viikkojen jälkeen hänet määrättiin siirrettäväksi paikkaan, jossa kuninkaan suosikkimaalaukset sijaitsivat - peilisaliin.

Mitä tulee itse kirjoittajaan, hän sai korkean, kamariherraa vastaavan kuninkaallisen oven vartijan aseman. Kateus ja pahansuopaisuus eivät vaikuttaneet Velazquezin inhimillisiin ominaisuuksiin millään tavalla. Hän säilytti sisäisen vapautensa espanjalaisen aateliston mielijohteilta. Tämä kuva ei valitettavasti ole säilynyt tähän päivään asti.

Antiikkitarinat

Velasquez Diego, jonka maalaukset ovat kotimaisille perinteille epätavallisia, 30-vuotiaaksiiässä hän viimeistelee työnsä sellaisen mestariteoksen parissa muinaisella juonella kuin "Jumalajat" tai "Bacchus". Maalaus kuvaa tämän jumalan veljeskuntaan siirtymistä. Tuolloin yhteiskunnan irrottautuneiden edustajien tyyppejä ja realistisia ominaisuuksia on jo olemassa rohkeammin. Kaikki tehdään mestarillisesti, holtittomuus, katkeruus ja hauskuus on kuvattu kuin moderni teatteri ja kirjallisuus. Mutta yleisesti ottaen taiteilija kunnioittaa kansansa optimismia ja joustavuutta.

Antiikkinen juonen antoi hänelle mahdollisuuden murtautua jo perinteisestä sisustuskotimaisemasta. Luonnossa tapahtuvan toiminnan ansiosta valaistus tasaantuu ja värit rikkaammat. Mutta varjon ja valon kontrastit ovat edelleen erittäin voimakkaita, joten etualalla on hieman raskas, koska tämä menetelmä on tekijälle uusi. Ja luoja saa täydellisemmän hallinnan myöhemmin.

Matka Italiaan. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Kuninkaan luvalla ja mahdollisesti Rubensin neuvolla, yhdessä kuuluisan komentajan Ambrosio Spinola Velasquezin kanssa vierailee viereisellä niemimaalla, jossa hän kopioi merkittävien mestareiden maalauksia ja freskoja, tutustuu muinaiseen veistoon ja aikalaistensa töitä. Tällainen matka laajensi suuresti Diegon näköaloja ja auttoi parantamaan taitoja. Tänä aikana Diego Velasquez työskentelee erittäin hedelmällisesti. Hän kirjoitti "Forge of Vulcanin" Italian pääkaupungissa. Mytologisen juonen tulkinta tässä on hyvin omaperäinen. Kirjoittaja kuvasi hetken, jolloin Vulcan (tulen jumala) sai Apollolta uutisen maanpetoksestavaimo (Venuksen).

Tästä teoksesta maanläheisyys puuttuu kokonaan, mutta luojan ironia on tässä selvästi havaittavissa. Apollon säteilystä huolimatta hänen kuvansa on hyvin proosallinen. Vulcania ja hänen avustajiaan edustavat myös elävät ihmiset, jotka eivät erotu jumalallisesta kauneudesta.

Tämä maa antoi Velazquezille paljon, hänen maalauksestaan tuli täydellisempi ja kypsempi, tummat varjot ja terävät viivat katosivat, maisema taustasta tuli erittäin merkittävä.

Bredan antautuminen

Kaikessa loistossaan taiteilija esittelee oman taitonsa ainoassa taistelukankaassa - "Surrender of Breda". Se kuvaa tapahtumaa, jossa espanjalaisten piirittämä hollantilainen Bredan linnoitus kaatui. Sen komentaja Justin of Nassau luovutti avaimet espanjalainen komentaja Spinolalle.

He kaksi on kuvattu kankaan keskellä. Tappion painosta taipunut Nassau ryntää voittajan luo avain kädessään. Toisa alta espanjalaiset ovat täynnä mustia haarniskoja, ja sirot keihäät luovat ylivoiman tunteen espanjalaisen joukon voimasta ja lukumäärästä.

Taiteellisen ratkaisun uutuuden ja historiallisen tapahtuman kuvan todenperäisyyden vuoksi tästä kuvasta tuli aikansa ilmestys.

Mutta silti muotokuvat ovat johtava tyylilaji Velazquezin teoksessa. Niistä tuli monipuolisempia kuvaratkaisultaan ja sommittelultaan. Kaikki tämä yhdistyy maalaukselliseen vapauteen ja poikkeukselliseen vakuuttavaan maisemien tulkinnassa. Vuosikymmenen aikana mestari loi kokonaisen sarjan muotokuvia vitsistä ja kääpiöistä. Samaan aikaan kuva kirjoitettu kiellettyInkvisitiojuoni "Venus ja Cupid", jossa on espanjalaisen maalauksen harvinaisin kuva alastomasta naisen ruumiista.

Uskonnollisen sisällön kuvia. Vierailu Roomassa

Espanjan kuningas tilasi Diegolle maalauksen San Placidon luostariin. Tämä teos, nimeltään "Kristuksen ristiinnaulitseminen", toi kirjailijalle mahtavan menestyksen, ja sen koostumus on yllättävän yksinkertainen. Kristuksen kuvassa ei ole maisemaista taustaa, ja kirjoittaja yritti myös minimaalisesti ilmaista kärsimystä kasvoillaan. Mittasuhteet, vaikka ne ovat ihanteellisia, eroavat lihaksisista kanoneista. Kuva luo syvän ajatuksen ja täydellisen hiljaisuuden ilmapiirin.

Tämän taiteilijan kanssa kirjoitettiin muita samansisältöisiä maalauksia. Velasquez Diego, jonka maalaukset ovat jo kuuluisia, vierailee jälleen Italiassa. Täällä luodut teokset toivat luojalle entistä suuremman suosion. Silmiinpistävin esimerkki on "Paavi Innocentius X:n muotokuva", jolla on erityinen merkitys poikkeuksellisen maalaustaidon, syväpsykologismin ja terävän karakterisoinnin ansiosta.

Paavi on kuvattu istumassa nojatuolissa asennossa, joka on täynnä piilotettua jännitystä. Hallitseva punainen sävy tunkeutuu figuuriin ja antaa sille eloisuutta, erityisen voimakasta kuumassa valossa. Yrittämättä jalostaa paavin rumia kasvoja, kirjailija kuvasi hänen sitkeää ja raskasta ilmeään, temperamenttiaan ja sisäistä voimaa. Katsojan eteen ei ilmesty pappi, vaan pikemminkin maallinen hallitsija - älykäs, energinen, ovela, julma ja julma.

Muotokuvan runsaasta palkinnosta huolimatta Innocent piti sitä liian totuudenmukaisena ja Philipin kirjeen takia, joka pelkäsi häviämistätaiteilija Diego Velasquez (jonka lyhyt elämäkerta ei missaa yhtäkään merkittävää tapahtumaa hänen elämässään) palaa kotimaahansa. Sen jälkeen kuningas nostaa hänet osav altion korkeimpaan asemaan - kamariherraksi, jonka jälkeen taiteilija saa täyden itsenäisyyden.

Las Meninas

Tänä aikana kirjailijan päämaalaukset ovat suurikokoisia sävellyksiä "Arachnen myytti" ja "Menin".

Diegon suurin luomus on maalaus "Las Meninas". Tämä sana itsessään tarkoittaa aristokraattiseen perheeseen kuuluvaa tyttöä, jolla on Espanjan Infantan kunnianeito. Tämän teoksen sävellys on hyvin epätavallinen.

Taiteilija kuvasi yhden kuninkaallisen palatsin huoneista - suuren ja synkän. Sen vasemmassa osassa, paareilla, hän itse seisoo suuren kankaan lähellä ja maalaa muotokuvan kuninkaan perheestä. Katsoja näkee heijastuksensa peilistä luojan takana. Keskellä huonetta kääpiöiden ja kahden meninan ympäröimänä seisoo Margherita, viehättävä pieni infantti. Niiden takana ovat herrasmiehen ja hovin naisen hahmot, ja taustalla avoimen oven takana on kuningattaren marsalkka.

Eurooppalaisista taiteilijoista Velasquez esitteli ensimmäisenä kuninkaallisen hovin kulissien takaa. Pieni vauva ja odottavat naiset on kuvattu erittäin ilmeikkäästi. Yksi heistä, etiketin mukaan, polvistuu Margaritan eteen ja antaa hänelle lasillisen vettä. Kääpiö näyttää liikkuvan ja työntävän isoa koiraa, kun taas lihava kääpiö jäätyi hämmentyneenä.

On melko vaikea määrittää genreä, jossa kuva on kirjoitettuDiego Velazquez "Las Meninas" Tässä yhdistyvät ryhmämuotokuvan elementit ja arkiset kohtaukset. Kirjoittaja välitti mestarillisesti kankaan takana olevan tilan täyttäen sen valolla ja ilmalla avoimesta ikkunasta.

Arachnen myytti

Taiteilijan luovan taidon huippu on Espanjan työläisille omistettu teos "The Spinner". Tämä kuva on ensimmäinen Länsi-Euroopan maalauksen historiassa, joka kertoi yksinkertaisesta ihmisestä, hänen työstään.

Kuvan koostumuksessa on kaksi erillistä kohtausta. Puolisynkässä kutomapajassa etualalla ovat kehräjät, jotka ovat kiireisiä työssään. Keskellä nuori työntekijä poimii latti alta villavyyhteitä polvistuen. Oikealla on toinen kehrä, joka kelaa villalangan tiukaksi palloksi. Kirjoittaja kirjoitti sen erittäin suureksi ja realistiseksi, ja hän välittää itsevarmuutta ja liikkeiden tarkkuutta isojen käsien kuvan avulla, joissa on käärityt hihat ja leveä selkä. Toinen nainen katselee tämän spinnerin työtä. Ja vasemmalla puisten kangaspuun luona, huolimattomasti päänsä päälle heitetyssä huivissa, väsynyt kutoja istuu ja juttelee avustajansa kanssa. Hänen paljain jaloin makaa kissa. Taustalla taakse vedetyn raskaan punaisen verhon takana näkyy valmiita kuvakudoksia pinottuina. Kohtaus on kuvattu ilman koristelua, tavallista, mutta tarvittavaa dynaamisuutta antaa koneen pyörivä pyörä ja värikkyys.

Taustalla kaksi hovinaista katselevat seinällä roikkuvaa mattoa, jonka kirkkaat ja puhtaat värit antavat tämän osanhuoneet tuntuvat juhlav alta ja upe alta suorituskyvyltä. Valmiissa kuvakudoksessa Diego kuvasi Arachnen legendan finaalia, mutta ei tytön muuttumista kauheaksi hämähäkkiksi, vaan taiteen ylittämättömän jumalattaren voiton, joka on allegoria, jolla on poliittisia sävyjä. Siten luoja ilmaisi kunnioituksensa Espanjan monarkiaa kohtaan, joka helposti murskaa yksilöiden lisäksi myös minkä tahansa alueen.

Tämä kuva ei ole vain Velazquezin työn ja hänen viimeisen suuren teoksensa huippu, vaan myös sympaattinen ja syvä ymmärrys koko maailmanjärjestyksen epäoikeudenmukaisuudesta.

Tähän mennessä Velasquezin hoviura saavuttaa korkeimman pisteen - hänelle myönnettiin Espanjan merkittävin ritarikunta, Santiagon risti. Tästä tosiasiasta tuli ennakkotapaus, kun taiteen miehestä tuli yhden vanhimman eurooppalaisen ritarikunnan kavaleri.

Mutta tuolloin luoja sairastui jo vakavasti malariaan, jonka hän sai Ranskan kuninkaan ja Espanjan prinsessan hääseremoniassa Fasaanisaarella. Palattuaan Madridiin Diego Rodriguez de Silva Velasquez kuoli 61-vuotiaana. Hänen kuolemansa myötä espanjalaisen maalauksen kukoistusaika päättyi.