Eepinen runo: määritelmä, genren ominaisuudet ja esimerkit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Eepinen runo on yksi maailmankirjallisuuden suosituimmista ja vanhimmista genreistä. Tämä on fiktiivinen runollinen runoteos. Sen keskeinen ero tavalliseen runoon on, että tietyn sosiaalisen ryhmän, tietyn kansan tai koko ihmiskunnan elämän tärkeimmät tapahtumat on välttämättä kuvattu. Tässä artikkelissa puhumme tämän genren ominaisuuksista sekä tunnetuimmista esimerkeistä maailmankirjallisuudesta.

Määritelmä

Eepistä runoa pidetään yhtenä maailmankirjallisuuden historian vanhimmista eeppisten teosten tyypeistä. Se oli olemassa jo antiikissa, jolloin tekijöiden huomio keskittyi yhteisen ja kansallisen historian kehitykseen.

Eepisen runon tyylilajin silmiinpistävimpiä esimerkkejä ovat Homeroksen Odysseia ja Ilias, saksalainen Nibelungenlied, ranskalainen Roland Song,Tasson "Jerusalem toimitettu". Kuten näet, monien näiden runojen kirjoittajat ovat täysin tuntemattomia. Suurelta osin siitä syystä, että itse tekstit on kirjoitettu vuosisatoja sitten, sen jälkeen niitä on toistuvasti painettu, kirjoitettu, täydennetty ja muutettu.

Antiikin aikojen jälkeen kirjailijat osoittivat kiinnostusta tähän genreen uudella voimalla klassismin aikakaudella. Hänet tunnustettiin tuolloin runouden kruunuksi kansalaispaatosistaan, ylevyydestään ja sankaruudestaan. Samaan aikaan klassismin kirjoittajat pitivät teoreettisessa kehityksessään muinaisia normeja, eivätkä poikenneet niistä paljon.

Yleensä sankarin valinta eeppiseen runoon ei useimmiten määrätty hänen moraalisten ominaisuuksiensa perusteella. Pääasia, että hän on historiallinen henkilö. Tapahtumilla, joihin hän tavalla tai toisella liittyy, tulee olla yleisinhimillistä tai ainakin kansallista merkitystä. Näistä termeistä on tullut olennainen osa eeppisen runon määritelmää. Siellä oli myös moralismin käsite. Sankarista piti tulla esimerkki, roolimalli, henkilö, jota haluaisin seurata.

Samalla on myönnettävä, että klassismi ei katsonut tehtäväkseen heijastaa todellisten sankarien todellisia hahmoja, todellisia tapahtumia. Tämän suunnan tekijöiden vetovoima menneisyyden genreihin määräytyi yksinomaan tarpeesta ymmärtää syvästi nykyhetkeä.

Tietystä tapahtumasta tai tosiasiasta lähtien eeppinen runoilija antoi hänelle uuden elämän teokseensa. Hahmojen ja tapahtumien taiteellinen kuvaus, vain yleisimmässä muodossa, voitaisiin korreloida historiallisten henkilöiden jatosiasioita.

Klassismi Venäjällä

On syytä huomata, että venäläinen klassismi peri nämä näkemykset ennen kaikkea sankarirunosta muuttaen sitä vain hieman. Esimerkiksi teoksen taiteellisen ja historiallisen alun välisen suhteen ongelmasta on hahmoteltu kaksi päänäkemystä.

Tämä näkyy ensimmäisissä eeposissa runoissa, joiden kirjoittajat maassamme olivat Lomonosov ja Trediakovsky. On syytä huomata, että Trediakovskin "Tilemahida" tai Lomonosovin "Pietari Suuri" eivät heijastaneet Venäjän kansalliseeposen ongelmia. Heidän päätehtävänsä oli lisääntynyt kiinnostus, jonka he onnistuivat herättämään tuon ajan nykyrunoilijoissa.

Juuri he asettivat kaikki tulevat venäläiset runoilijat valinnan eteen, miten edetä. Sen piti olla sankariruno, kuten Lomonosovin. Se kertoo tärkeästä tapahtumasta Venäjän historiassa. Samalla se on suunnattu historiallisen totuuden etsimiseen, ja se on kehitetty nykyajan kanonisissa tekniikoissa ja muodoissa. Se oli kirjoitettu Aleksandrian säkeessä.

Trediakovskin runon tyyppi on täysin erilainen. Ulkoisesta täydellisyydestään huolimatta sen olemus oli aikalaisille paljon epäselvämpi. Jos jätämme pois metrisen muodon, runoilija tarjosi venäläistettyä heksametriä. On huomionarvoista, että Trediakovsky antoi teoksessaan historialle alisteisen ja jopa virallisen aseman. Mitä aikaisemmin teoksessa kuvatut tapahtumat tapahtuivat, sitä vapaammin hän tunsi itsensä.runoilija.

Joten Trediakovsky puolusti aluksi ajatusta ironisten ja upeiden aikojen heijastamisesta runoissaan. Tässä hän ohjasi Homeroksen perinteitä uskoen, että myös muinainen runoilija loi teoksensa ei tapahtumien kiihkeänä takaajana.

Yksi asia on vielä tärkeä. Tapahtumien ja historiallisten sankareiden oli ennen kuin heistä tuli osa tällaista runoa, omaksuttava erityinen paikka ihmisten tietoisuudessa, yhteiskunnan oli annettava heille yksi moraalinen arvio. Mutta sankarien legendaarinen ja "upea" luonne viittasi siihen, että he pystyisivät säilyttämään ihmisten ja kansan muistissa ainakin yleisimmän käsityksen heidän osallistumisestaan kuvattuihin tapahtumiin, roolistaan v altion kohtalossa, aikakaudella. tai ihmisiä. Eeppisen runon kotimaisista esimerkeistä kannattaa mainita myös Kheraskovin teokset "Rossiada" ja "Chesme battle" sekä Sumarokovin "Dimitriada" ja Maikovin kirjoittama "Vapautunut Moskova".

Ominaisuudet

Yksi eeppisen runon genren pääpiirteistä on itse teoksen merkittävä volyymi. Samalla se ei riipu kirjoittajan halusta, vaan tehtävistä, jotka hän asettaa itselleen. Juuri he tarvitsevat niin suuren volyymin. Tämä on ero lyyristen ja eeppisten runojen välillä. Runoilijalle tässä tapauksessa on erittäin tärkeää esittää jokainen jakso yksityiskohtaisesti.

Eepisen runon genren toinen tärkeä piirre on sen monipuolisuus. Lisäksi viihdetoiminto annettiin alun perin viimeiseksi. Koulutustoiminnasta tuli tärkein muinaisista ajoista lähtientällainen runo toimi selkeänä mallina ja esimerkkinä käyttäytymisestä. Lisäksi se oli historiallisen tiedon kokoelma tärkeistä tapahtumista tai kokonaisen kansan kohtalosta. Tällainen runo tallensi ihmisten ajatuksia historiasta ja suoritti myös tärkeän tieteellisen tehtävän, koska sen kautta välitettiin tietoa maantiedosta, tähtitiedestä, lääketieteestä, käsityöstä ja kotimaisista asioista. Esimerkiksi näistä teoksista myöhemmät sukupolvet saattoivat oppia, kuinka maata viljeltiin, takottiin panssaria, minkä periaatteiden mukaan yhteiskunta oli olemassa. Tällaista vaihtelua kutsutaan eeppiseksi synkretismiksi.

Esimerkiksi Homeroksen runot kertoivat aina kaukaisesta menneisyydestä. Tutkijat päättelivät, että ilmeisesti kreikkalaiset katsoivat tulevaisuuteen pessimistisesti yrittäen vangita menneen kultakauden.

Monumentaalit kuvat

Eepisen runon genrelle on ominaista monumentaalisten kuvien käyttö. Päähenkilöiden kuvat osoittautuivat aina suuruusluokkaa korkeammiksi kuin tavalliset ideat tavallisesta ihmisestä, niistä tuli käytännössä monumentteja tietyssä mielessä. Kirjoittajat käyttivät idealisointimenetelmää tehden hahmoistaan muihin ihmisiin verrattuna kauneimpia, ylevimpiä ja älykkäimpiä. Tätä pidetään eeppisenä monumentaalisuudena.

Tässä genressä on myös eeppisen materialismin käsite. Se liittyy suoraan haluun kuvata kaikki tapahtuva kokonaisuudessaan, mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Tämän seurauksena jokainen runoilijan silmään osunut asia tai yksityiskohta sai sopivan epitetin. Esimerkiksi sama Homerkiinnittää huomion tavallisimpiin arkipäiväisiin ja arkipäiväisiin asioihin. Esimerkiksi kynsistä tai jakkarasta. Hänen runoissaan kaikki on värillistä, jokaisella esineellä on oma värinsä ja ominaisuutensa. Esimerkiksi meressä on neljäkymmentä sävyä, jumalattareiden marjat ja vaatteet on kuvattu kirkkaimmilla väreillä.

Tekijöille oli tärkeää säilyttää objektiivinen sävy. Tekijät yrittivät olla erittäin oikeudenmukaisia.

eeppinen tyyli

Tämän tyylilajin runoa kirjoitettaessa on kolme lakia, joita kaikki kirjoittajat poikkeuksetta yrittivät noudattaa.

Ensinnäkin tämä on hidastumisen laki. Tätä kutsutaan tarkoitukselliseksi toiminnan lopettamiseksi. Se auttaa laajentamaan kuvan kehystä niin paljon kuin mahdollista. Pääsääntöisesti jälkeenjääneisyys ilmenee lisätyn runon tai poikkeaman muodossa, kun puhutaan menneisyydestä ja selitetään vuosisatoja sitten eläneiden ihmisten näkemyksiä.

Aluksi runoja laulettiin suullisesti, niitä ei kirjoitettu paperille. Esiintyjä tai suora kirjoittaja pyrki kohdistamaan lisähuomiota kuvattuun tilanteeseen viivästymisen avulla.

Toiseksi tämä on tapahtumien kaksinkertaisen motivaation laki. Yrittäessään tutkia ja ymmärtää ihmisten sieluja, löytää selityksiä heidän teoilleen, muinainen ihminen pysähtyi aina ihmissielun liikkeisiin, jotka eivät olleet vain hänen sisäisen tahtonsa, vaan myös jum alten väliintulon alaisia.

Kolmanneksi, tämä on laki samojen kuvattujen tapahtumien kronologisesta ajallisesti yhteensopimattomuudesta. Tässä tilanteessa tällaisen runon kirjoittaja toimi hyvin naiivina ihmisenä, joka ajatteli, että jos hän aloittaisikuvaile kahta tapahtumaa samanaikaisesti, se näyttää luonnottom alta kaikille.

Toinen eeppisten sankarirunojen tyypillinen piirre on suuri määrä toistoja. Joskus ne muodostavat jopa kolmanneksen koko tekstistä. Tälle on useita selityksiä. Aluksi nämä teokset välitettiin yksinomaan suullisesti. Ja toistot ovat yksi kansantaiteen pakollisista ominaisuuksista. Tämä kuvaus sisältää jatkuvasti joitain jatkuvasti toistuvia kaavoja, esimerkiksi luonnonilmiöitä, jotka todella kootaan stensiilien mukaan.

Niitä koristavat pysyvät epiteetit on liitetty tiettyihin esineisiin, sankareihin tai jumaliin. Tekijät käyttävät jatkuvasti eeppisiä vertauksia yrittäessään tehdä kuvasta mahdollisimman visuaalisen. Samalla runoilija yrittää kääntää jokaisen jakson vertailukieleksi ja muuttaa siitä itsenäisen kuvan.

Tämän tyyppisessä runossa käytetään usein kerrontaa luettelemalla, kun kuvaa ei ole kuvattu kokonaisuudessaan ja jaksot näyttävät olevan juonitangolla.

Melkein kaikista tällaisista teoksista löytyy yhdistelmä fiktiota ja realistisia yksityiskohtia, tapahtumia ja ilmiöitä, jotka todella tapahtuivat. Tämän seurauksena raja fantasian ja todellisuuden välillä häviää lähes kokonaan.

Ilias

Homerosen kirjoittama antiikin Kreikan eeppinen runo "Ilias" on elävä esimerkki tämän genren teoksesta. Se kuvaa Troijan sotaa; runo perustuu ilmeisesti kansantarinoihin siitätuon ajan suurten sankarien käytökset.

Useimpien tutkijoiden mukaan Ilias kirjoitettiin 800-800-luvuilla eKr. Teos perustuu pääasiassa legendoihin, jotka liittyvät kreetalais-mykeneen aikakauteen. Tämä on monumentaalinen runo, joka koostuu 15 700 säkeestä, kirjoitettu heksametrillä. Aleksandrialaiset filologit jakoivat sen myöhemmin 24 lauluun.

Runon toiminta tapahtuu akhaialaisten Troijan piirityksen viimeisinä kuukausina. Erityisesti jakso, joka kattaa hyvin lyhyen ajanjakson, kuvataan hyvin yksityiskohtaisesti.

Olympus-vuoren kuvauksella, jossa jumalat istuvat, on pyhä merkitys. Lisäksi sekä akhaialaiset että troijalaiset kunnioittavat heitä. Jumalat kohoavat vihollistensa yläpuolelle. Monista heistä tulee suoria osallistujia tarinaan auttaen jompaakumpaa vastapuolta. Lisäksi jotkut tapahtumat ovat jum alten itsensä ohjaamia tai aiheuttamia, niillä on usein suora vaikutus tapahtumien kulkuun.

Mahabharata

Muinaisen Intian eeppinen runo "Mahabharata" on yksi suurimmista olemassa olevista teoksista maailmassa. Se on melko monimutkainen, mutta samalla äärimmäisen orgaaninen kompleksi eeppisiä kertomuksia, jotka ovat luonteeltaan hyvin erilaisia - teologisia, didaktisia, poliittisia, kosmogonisia, juridisia. Ne kaikki yhdistyvät intialaiselle kirjallisuudelle tyypillisenä kehystysperiaatteen mukaisesti. Tämä muinainen intialainen eeppinen runo tuli useimpien kuvien ja juonien lähdeEtelä- ja Kaakkois-Aasian kirjallisuus. Erityisesti se väittää, että kaikki maailmassa on täällä.

On mahdotonta sanoa tarkasti, kuka oli Mahabharatan kirjoittaja. Useimmat tutkijat pitävät häntä viisaana Vyasana.

Mistä runossa on kyse?

Eepisen runon "Mahabharata" ytimessä on kahden serkkuryhmän välinen riita, jonka aloitti Dhritarashtran vanhin poika, v altaa kaipaava ja petollinen Duryodhana. Hänen isänsä hemmottelee häntä, eikä edes kiinnitä huomiota viisaisiin miehiin, jotka tuomitsevat hänet. Konflikti huipentuu 18 vuotta kestäneeseen taisteluun Kurukshetran kentällä. Tästä kertoo eeppinen runo "Mahabharata".

Mielenkiintoista kyllä, Kauravien ja Pandavien vastakkainasettelulla on mytologinen perusta. Täällä, kuten Homeruksessa, jumalilla on suora vaikutus tapahtumien kehitykseen. Esimerkiksi Krishna tukee Pandavoja, jotka voittavat tuloksena. Tässä tapauksessa melkein kaikki taistelun tärkeimmät osallistujat kuolevat. Vanhin Pandava, joka katuu tästä verenvuodatuksesta, aikoo jopa lähteä v altakunnasta, mutta sukulaiset ja viisaat vakuuttavat hänet jäämään. Hän hallitsi 36 vuotta lakkaamatta moittelemasta itseään ystävien ja sukulaisten tuhoamisesta.

On mielenkiintoista, että samaan aikaan tämän runon keskeinen eeppinen sankari on Karne, joka purkaa Krishnan suunnitelman Kurukshetran taistelun väistämättömyydestä tuhotakseen kshatriyaksi inkarnoituneet demonit. Karnen kuoleman jälkeen Kauravien tappio taistelukentällä tuli väistämättömäksi. Kosmisen kataklysmien alku todistaa Dvapara Yugan päättymisestä ja Kali Yugan alkamisesta. Karnan kuolemaa kuvataanenemmän kuin kenenkään hahmon kuolema. Nyt tiedät mistä Mahabharata-runo kertoo.

Beowulf

Länsimaisessa kirjallisuudessa "Beowulfia" pidetään tämän genren mallina. Tämä on anglosaksinen eeppinen runo, jonka toiminta tapahtuu Jyllannin alueella (tämä on niemimaa, joka erottaa Pohjanmeren ja Itämeren, tällä hetkellä se kuuluu Tanskalle ja Saksalle). Tapahtumia kuvataan jo ennen kuin Angles muutti Britanniaan.

Teos koostuu yli kolmesta tuhannesta rivistä, jotka on kirjoitettu alliteratiivisissa säkeissä. Itse runo on nimetty päähenkilön mukaan. Ilmeisesti eepos luotiin 7. tai 8. vuosisadalla jKr. Samaan aikaan se säilytettiin yhtenä kappaleena, joka melkein kuoli Cottonin antiikkikirjastossa vuonna 1731. Huolimatta siitä, että tämän tekstin aitoudesta on perusteltuja epäilyksiä, koska säilynyt luettelo viittaa vain 1000-luvulle, "Beowulfia" pidetään "barbaari-Euroopan" vanhimpana runona, joka on tullut alas. meille kokonaisuudessaan.

Teoksen sisältö

Pysytään nyt siinä, mistä eeppinen runo "Beowulf" kertoo. Pohjimmiltaan se kertoo päähenkilön voitosta kauheista hirviöistä Grendelistä ja hänen omasta äidistään sekä lohikäärmeestä, joka hyökkäsi säännöllisesti hänen maahansa.

Toiminta siirrettiin heti alussa Skandinaviaan. Heorotin kaupunki on kuvattu, johonKauhea hirviö on hyökännyt 12 vuoden ajan peräkkäin ja tappanut jaloja ja parhaita sotureita. Sotapäällikkö Beowulf päättää mennä auttamaan naapureitaan. Hän kukistaa Grendelin yötaistelussa yksin ja riistää häneltä kätensä. Hänen äitinsä, joka nousee merenpohjasta, aikoo kostaa hänelle, mutta Beowulf voittaa myös hänet ja menee hänen luokseensa meren pohjassa.

Tämän teoksen toisessa osassa päähenkilöstä tulee jo Getaen kuningas. Tällä kertaa hänen on taisteltava lohikäärmettä vastaan, joka ei voi unohtaa tunkeutumista vartioimiensa aarteisiin. Lohikäärmeen tappamisen jälkeen Beowulf itse loukkaantui vakavasti. On huomionarvoista, että kirjoittaja ei pidä sotilasjohtajan lähestyvää kuolemaa tragediana ja kuvailee sitä suuren ja kunniakkaan elämän arvoiseksi lopettamiseksi. Kun hän kuolee, ryhmä polttaa hänet juhlallisesti yhdessä saman lohikäärmeen aarteen kanssa hautaustorilla.

Kuten useimmissa muissakin eeppisissa muinaisissa germaanisissa teoksissa, "Beowulfissa" kiinnitetään paljon huomiota hahmojen pitämiin puheisiin. Juuri heissä on mahdollista paljastaa heidän mielensä, luonteensa, arvonsa, ymmärtää, mitä tarkalleen tuolloin arvostettiin ihanteiksi. Tälle runolle on ominaista ylimääräiset tarinat, lyyriset poikkeamat, taustatarinat, joita kirjoittaja käyttää jatkuvasti.