Willem de Kooning ja hänen maalauksensa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Willem de Kooning syntyi 24.4.1904 Rotterdamissa (Alankomaat). Terävän oiv altavan mielen, vahvan työmoraalin ja sitkeän itseluottamuksen ohjaamana – yhdistettynä päättäväisyyteen saavuttaa – karismaattisesta de Kooningista tuli yksi 1900-luvun vaikutusv altaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista.

Opiskelu ja muutto Yhdysv altoihin

Jos Willem osoitti kiinnostusta taiteeseen jo varhaisesta iästä lähtien, hän oli jo 12-vuotiaana oppipoikana johtavassa suunnittelutoimistossa, ja hänen tuella hän pääsi yökouluun arvostetussa Rotterdamin kuvataiteen ja teknologian akatemiassa., joka nimettiin uudelleen hänen kunniakseen vuonna 1998, nimeltään Willem de Kooning Academy.

Vuonna 1926 hän purjehti ystävänsä Leo Koganin avulla laivalla Yhdysv altoihin ja asettui New Yorkiin. Sillä hetkellä hän ei halunnut taiteilijan elämää. Pikemminkin, kuten monilla nuorilla eurooppalaisilla, hänellä oli oma versio amerikkalaisesta unelmasta (isot rahat, tytöt, cowboyt jne.). Kuitenkin lyhyen työskentelyn jälkeen talon maalarina hänestä tuli ammattitaiteilija, joka uppoutui taiteeseen ja New Yorkin taidemaailmaan ja ystävystyi sellaisten tunnettujen henkilöiden kuin Stuart Davisin ja Arshile Gorkin kanssa.

New Yorkin koulu

Vuonna 1936, suuren laman aikana, de Kooning työskenteli Yhdysv altain julkisten töiden hallinnon seinämaalausosastolla. Hänen saamansa kokemus sai hänet omistautumaan kokonaan maalaamiseen.

50-luvun loppuun mennessä. de Kooning ja hänen aikalaisensa New Yorkissa, mukaan lukien Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman ja Mark Rothko, tulivat kuuluisiksi hyväksyttyjen tyylinormien, kuten regionalismin, surrealismin ja kubismin hylkäämisestä. etualan ja taustan välinen suhde ja maalin käyttäminen tunteellisten, abstraktien eleiden luomiseen. Tätä liikettä on kutsuttu monin tavoin - ja toimintamaalaukseksi ja abstraktiksi ekspressionismiksi ja yksinkertaisesti New Yorkin koulukunnaksi.

Aiemmin Pariisia pidettiin avantgarden keskuksena, ja tämän kunnianhimoisten amerikkalaisten taiteilijoiden ryhmän oli vaikea kilpailla Picasson töiden innovatiivisuuden kanssa. Mutta de Kooning sanoi suoraan: Picasso on mies, joka on ylitettävä. Willem ja hänen tiiminsä ovat vihdoin kiinnittäneet huomion – he ovat vastuussa historiallisesta huomionmuutoksesta New Yorkiin toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina.

Kavereidensa keskuudessa de Kooning tuli tunnetuksi "taiteilijoiden maalarina" ja saavutti sitten tunnustusta vuonna 1948 ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Charles Egan Galleryssa 44-vuotiaana. Siellä oli maalauksia, jotka oli käsitelty voimakkaasti öljyllä ja emalilla, mukaan lukien hänen kuuluisat mustavalkokankaat. Tämä näyttely oli tärkeä Kooningin maineelle.

Pian tämän jälkeen, vuonna 1951Samana vuonna hän teki yhden ensimmäisistä suurista myynneistään, kun hän sai Logan-mitalin ja Chicagon taideinstituutin palkinnon suurenmoisesta abstraktiosta, The Excavation (1950). Tämä on ehkä yksi 1900-luvun tärkeimmistä maalauksista. Samaan aikaan de Kooning sai kahden New Yorkin johtavan kriitikon - Clement Greenbergin ja sitten Harold Rosenbergin - tuen.

Poistuminen abstraktiosta

Willem de Kooningin menestys ei ole heikentänyt hänen tutkimuksen ja kokeilun tarvetta. Vuonna 1953 hän järkytti taidemaailmaa aggressiivisesti piirretyillä figuraalisilla teoksilla, jotka tunnetaan yleisesti nimellä "Naiset". Nämä kuvat olivat enemmän tyyppejä tai kuvakkeita kuin muotokuvia ihmisistä.

Jotkut pitivät hänen paluutaan hahmoihin abstraktien ekspressionististen periaatteiden petoksena. Hän menetti Greenbergin tuen, mutta Rosenberg pysyi vakuuttuneena tärkeästään. New Yorkin modernin taiteen museo näki Kooningin tyylinmuutoksen edistyksenä työssään ja osti vuonna 1953 maalauksen Woman I (1950–1952). Se, mikä toisten mielestä vaikutti tyylillisesti taantumukselta, oli toisille selvästi avantgardistista.

Nousi kuuluisuuteen vuosina 1948-1953 oli vasta ensimmäinen esitys merkittävällä taiteilijauralla. Huolimatta siitä, että monet hänen aikalaisistaan kehittivät oman kypsän kirjailijatyylinsä, de Kooningin utelias henki ei sallinut tällaista rajoitusta. Hän kamppaili kaikkien opinkappaleiden noudattamisen kanssa ja jatkoi uusien tyylien ja menetelmien tutkimista, haastaen usein omansa. "Meidän on muututtava voidaksemmepysy samana", on yksi hänen usein lainatuista huomautuksistaan.

Vuoden 1954 maalauksessaan Marilyn Monroe Willem de Kooning vähensi pop-ikonin sen tunnistetuimpiin piirteisiin - mustaan kärpäseen ja leveään punaiseen suuhun.

piirtämisestä kaiverrukseen

De Kooning oli yhtä mukava käyttää sekä paperia että kangasta. Mutta ensimmäinen tarjosi välittömän tuloksen, joka houkutteli häntä. Syyskuusta 1959 tammikuuhun 1960 taiteilija viipyi Italiassa, jolloin hän tuotti suuren määrän kokeellisia mustavalkoisia paperiteoksia, jotka tunnetaan nimellä "roomalaiset piirustukset". Palattuaan hän meni länsirannikolle. San Franciscossa de Kooning työskenteli siveltimellä ja musteella, mutta mikä mielenkiintoisempaa, kokeili myös litografiaa. Kaksi tuloksena saatua vedosta (tunnetaan nimellä Waves I ja Waves II) ovat parhaita esimerkkejä abstrakteista ekspressionistisista vedoksista.

Taisteluohjeet

50-luvun lopulla Willem de Kooning siirtyi naisista naismaisemiin ja edelleen palaamaan "puhtaan" abstraktion pariin. Näitä teoksia kutsuttiin vastaavasti "urbaaniksi", "kaduksi" ja "pastoraaliseksi" maisemaksi. Willem de Kooningin maisemasarja - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Havannan esikaupunki jne. Hän ei kuitenkaan koskaan jättänyt todellisten esineiden maailmaa kokonaan puhtaan abstraktion vuoksi. Vuonna 1960 hän sanoi, että "tänään, jos ajattelee sitä, on järjetöntä luoda kuva ihmisestä maaleilla, koska meillä on tämä ongelma - tehdä tai olla tekemättä sitä. Mutta yhtäkkiä vielä enemmäntoimettomuudesta tulee absurdia. Siksi pelkään, että minun on seurattava toiveitani." Ihmishahmo on vahvistanut itsensä, nyt lihallisemmassa muodossaan.

Muutto Long Islandille

Vuonna 1963 de Kooning muutti New Yorkista Springsiin East Hamptoniin Long Islandille. Manipuloi tilaa kuin kuvanveistäjä, hän suunnitteli ja rakensi ilmavan, valoisan ateljeen ja kodin rauhalliselle, metsäiselle alueelle, jossa hän työskenteli 1960-luvulla ennen kuin muutti lopulta sinne vuonna 1971.

Itä-Hamptonin valo ja maisema muistuttivat häntä hänen kotimaastaan Hollannista, ja muuttuva ympäristö heijastui hänen töihinsä. Värit ovat pehmenneet, hahmot ovat vartalossa konventionaalisempia, vihaisten ja hampaiden naisten sijaan on ilmaantunut tanssivampia ja houkuttelevia tyttöjä. Hän jatkoi maalien kokeilua lisäämällä vettä ja safloriöljyä. Tämä teki niistä liukkaita ja märkiä, minkä kanssa monien oli erittäin vaikea työskennellä.

70-luvun kokeet

Lyhyellä Italia-matkalla vuonna 1969, tavattuaan ystävänsä Herzlin, Emmanuel de Kooning loi 13 pientä savihahmoa, jotka sitten valettiin pronssiin.

70-luvun alussa hän tutki sekä kuvanveistoa että litografiaa jatkaen samalla maalaamista ja kynää. Tänä aikana hänen maalauksissaan näkyy enemmän graafisia elementtejä. Jotkut tehtiin yksinkertaisesti maalaamalla käyttämättä maalaismaisempia lähestymistapaa. Tämä on saattanut vaikuttaa japanilaiseen taiteeseen ja muotoiluun, joihin hän tutustui oleskelunsa aikanaJapani 1970-luvun alussa. Hänen litografiansa näyttävät heijastavan japanilaisen musteen ja kalligrafian vaikutteita, välittäen avoimen tilan tunteen, joka puolestaan heijastuu joihinkin de Kooningin maalauksiin.

1970-luvun vuosikymmentä leimasi ensin materiaalikokeilut ja sitten läpimurrot. Luovan etsinnän kautta tai sitä vastaan 1970-luvun lopulla oli tuottelias ajanjakso, jonka aikana taiteilija loi mahtavia, voimakkaasti värillisiä teoksia, jotka kuuluvat hänen aistillisimpiin abstraktioihinsa.

Rauhaisa 80-luku

Visuaalinen paini on suuren osan Willem de Kooningin urasta merkki. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänellä on ollut onni karkottaa joitakin niistä. Siirtyen pois hiomisen, maalaamisen, kerrostuksen, kaapimisen, kankaan pyörittämisen ja toistuvan sisennyksen menetelmistä 80-luvun pelkistetyt ja joskus seesteiset maalaukset voidaan nähdä kaarevuuden ja abstraktion, maalauksen ja piirtämisen perimmäisenä synteesinä., ja tasapaino ja epätasapaino.

Taiteilija tutki 1980-luvulla vuodesta toiseen kuvallisen tilan uusia muotoja, ja tämän osoittavat Willem de Kooningin teokset, joissa on eteerisiä nauhamaisia kulkuja tai konsoleita, joiden läpi suorat viivat voivat kellua tai äkillisesti. pysähdy ja tasapainoile laajoilla avoimilla paikoilla, esiintymispaikoilla tai täynnä, rohkeita, lyyrisiä tiloja. Kirkkaanväriset, pääasiassa lineaariset elementit rinnastetaan ohuesti sävytettyjen valkoisten alueiden kanssa. Hänen rehellisyytensä kanssaDe Kooningilla oli taipumus omaksua arkipäiväinen, ja hän sai vapaasti kuvata ei-intellektuaalisia, arkipäiväisiä tai humoristisia hahmoja, jotka ovat joskus käsinkosketeltavan hänen abstrakteissa maalauksissaan. Tämä havainnollistaa jälleen hänen vaatimuksensa vapautta doktrinaarisista ajatuksista siitä, mitä taiteen pitäisi olla.

Tämä heijastuu 1980-luvulla useille teoksille antamiensa arkinimikkeiden spontaanisuudessa ja yksinkertaisuudessa: "Key and Parade", "Cat Meow" ja "Deer and Lampshade". De Kooning on saavuttanut taiteellisen uransa avoimemman ja vähemmän ahdistuneen kohdan.

Viime vuodet

De Kooning maalasi viimeisen maalauksensa vuonna 1991. Hän kuoli vuonna 1997 92-vuotiaana poikkeuksellisen pitkän, rikkaan ja menestyksekkään uran jälkeen. De Kooning ei ole koskaan lakannut tutkimasta ja laajentamasta käsityönsä mahdollisuuksia jättäen pysyvän vaikutuksen amerikkalaisiin ja kansainvälisiin taiteilijoihin ja taiteen ystäviin.

Maailmanlaajuinen tunnustus

Taiteilija Willem de Kooning sai elämänsä aikana monia kunnianosoituksia, mukaan lukien Presidential Medal of Freedom vuonna 1964. Hänen töitään on ollut esillä tuhansissa näyttelyissä ja se on monien parhaiden taideinstituutioiden pysyvissä kokoelmissa, mukaan lukien Stedelijk Museum Amsterdamissa, Tate Modern Lontoossa, National Gallery of Australia Canberrassa, New York Metropolitan Museum of Art ja Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum ja National Gallery of the National Gallery. Taidetta Washingtonissa.

Willem de Kooningin maalaus "Exchange" (1955) Sotheby'sissa vuonna 1989 olimyytiin 20,6 miljoonalla dollarilla. Samana vuonna hän sai Japan Art Associationin keisarillisen palkinnon. Ja vuonna 2006 maalaus "Woman III" ostettiin 137,5 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli yksi maailman kalleimmista maalauksista.