Japanilainen taiteilija Katsushika Hokusai: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Japanilaista taidetta on pitkään pidetty yhtenä maailman omaperäisimmistä ja omaperäisimmistä. Tämä ilmiö on helppo selittää sillä, että maa oli pitkään maailman laidalla ja oli suljettu. Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka kirjoittivat nimensä taiteen historiaan, on Hokusai Katsushika. Hänen maalauksensa ovat yksi suurimmista kulttuurimonumenteista, jotka ovat jättäneet jälkensä historiaan.

Hokusai Katsushikon alkuvuodet

Yksi kuuluisimmista ukiyo-e-taiteilijoista syntyi 21. lokakuuta 1760 Edossa. Suurin taiteilija työskenteli monilla salanimillä, mutta tarina muistetaan hänen alkuperäisestä nimestään. Katsushika Hokusai asui nykyaikaisessa Tokiossa ja opiskeli köyhillä kaupunginosilla. Siellä hän sai ammattinsa taiteilijana, joka tallensi ikuisesti hänen piirinsä nimen historiaan. Hänen oikea nimensä oli Tokitaro Hokusai, joka tuli tunnetuksi vasta 1900-luvun alussa.

Historialähteiden perusteella voimme sanoa, että hänen isänsä oli Nakajima Ise, peilivalmistaja, joka työskenteliitse shogunilla. Hänen äitinsä oli jalkavaimo, hän ei ollut naimisissa isänsä kanssa. Hän toimi mallina taiteilijoille ja teki kotitöitä. Joidenkin lähteiden mukaan hänen todellinen isänsä oli Muneshige Kawamura, joka antoi poikansa opiskelemaan mestarin luona nelivuotiaana. Tiedetään myös, että Katsushika Hokusai ei ollut perheen ainoa lapsi. Hän ei luultavasti ollut vanhin lapsi ja hänellä oli noin neljä sisarusta.

Jättää vanhemmat, opiskelee Ekomotessa

Vuonna 1770, 10-vuotiaana, hänet lähetettiin töihin kirjakauppaan. Siellä hänestä tuli kirjakauppias Yekomoten alueella. Täällä nuori taiteilija sai ensimmäisen lempinimensä - Tetsuzo, josta tulee tulevaisuudessa hänen ensimmäinen salanimensä. Työskennellessään kirjakaupassa poika alkoi oppia lukemaan ja kirjoittamaan, myös kiinaa. Opiskeluaiheisiin kuului kaiverrusten piirtämisen taito. Katsushika Hokusain elämäkerta taiteilijana alkoi kuuden vuoden iässä. Tämä ajanjakso osui samaan aikaan kuvataiteen nopean kehityksen kanssa Japanissa. Tällä hetkellä teatterin, musiikin ja kuvataiteen aktiivinen edistäminen alkoi. Kaiverrus ja muut taiteelliset toiminnot alkoivat saada erityistä huomiota.

Ensimmäiset kynäkokeilut

Nuoren taiteilijan valoisa ja värikäs lapsuus alkoi kuuluisien mestareiden - Utagawa Toeharon, Harunobo Kutsiuchin, Katsukawa Shunsen - maalausten pohtimisesta. Näiden tekijöiden teokset inspiroivat Katsushika Hokusain maalauksia, jotka synnyttivät uuden genren - ukiyo-e (kuvia muuttuvasta maailmasta).

Loistavien maalausten kirjoittaja tutustui opintojensa alusta lähtien klassiseen kuvataiteen lajiin Japanissa nimeltä "puupainatus". Taiteilijan tulon myötä tämä genre saavuttaa täysin uuden tason, mikä tarjoaa mestarille ensimmäisen suosion aallon ja uusia opiskelijoita. Kirjoittaja ei mahdu tämän genren kehykseen ja yrittää löytää laajempia tapoja ilmaista omaa luovuuttaan.

Alkuvuodesta 1778 hänestä tuli kuuluisan taidemaalari Katsukawa Shunshon oppipoika. Hän ymmärtää silloisen modernin taiteen perusteet ja luo ensimmäisen kuvansa pääasiassa klassisen japanilaisen kabuki-teatterin näyttelijöiden kuvasta. Ensimmäisen menestyksen jälkeen hän ottaa uuden salanimen - Shunro, joka on sanapeli hänen ja hänen opettajansa nimestä.

Maine itsenäisenä taiteilijana

4 vuotta myöhemmin, vuoteen 1784 mennessä, kirjailija on julkaissut ensimmäiset teokset ilman opettajansa väliintuloa. Japanilaisen taiteilijan Kasushika Hokusain maalaukset ovat saavuttamassa v altavaa suosiota kaikilla elämänaloilla. Hänen omaperäisyytensä ja omaperäinen tyylinsä jäivät historiaan pitkään tietosanakirjana muinaisten talonpoikien elämästä.

Hänen työtä edusti varhainen japanilainen taidegrafiikka - yakusha-e ja hoso-e. Siihen mennessä hänet muistettiin jo ahkerana ja lahjakkaana opiskelijana ja hän sai opettaj altaan hyviä suosituksia. Harrastaa myös avioparien kuvaa diptyykin ja triptyykin tyyliin. Yksi Kasuika sensein tunnetuimmista malleista oli nuori näyttelijä Itakawa Danjuro. Tällä ajanjaksollaluovuus jäljitti selvästi hänen ensimmäisen mestarinsa vaikutuksen. Alkuajan teokset ovat huonosti säilyneitä ja ovat suurin arvo taiteilijan lahjakkuuden ihailijoille.

Ajanjaksolla 1795-1796 ensimmäisten kirjailijoiden kosketusten ilmentyminen alkaa. Tänä aikana ilmestyvät ensimmäiset suuret teokset, jotka kuvaavat kuuluisia rakennuksia, Fuji-vuorta ja Japanin kuuluisia julkisuuden henkilöitä 1700-luvun lopulla.

Ensimmäisen jakson loppu

Alkuperäisten maalausten lisäksi japanilainen taiteilija Katsushika Hokusai harjoittaa tuon ajan mestareiden klassista ammattia - kirjankuvitusta. Hänen töitään voi nähdä Edo-kaudella yleisissä "keltaisissa aikakauslehdissä", joita myytiin massakäyttäjälle. Kuvituksista on tullut todellinen historiallinen lähde, josta aikalaiset voivat oppia 1800-luvun elämästä ja kulttuurista.

Vuonna 1792 hänen opettajansa ja mentorinsa Shunsei kuoli, minkä jälkeen hänen seuraajansa johti koulua. Tähän mennessä nuori taiteilija alkoi muodostaa uutta, alkuperäistä tyyliä. Katsushika Hokusain grafiikka alkaa saada ominaisuuksia, joita käytettiin muissa kouluissa. Poikkeuksellisen omaperäisyyden ja klassisten kaanonien kieltämisen vuoksi vuonna 1796 taiteilija joutui jättämään uuden opettajansa ammatillisen toiminnan erimielisyyksien vuoksi.

Toinen jakso: "Surimon"-tyylin luominen

Taidekoulusta lähtö oli käännekohta Katsushika Hokusain toiminnassa. Tänä elämänsä aikana hän kohtasi monia vaikeuksia,liittyy rahan puutteeseen. Taiteilija harjoitti pikkukauppaa, oli taksinkuljettaja ja jatkoi ammattitaitonsa kehittämistä. Samaan aikaan hän kävi tunneilla useissa kouluissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden hioa taitojaan ihanteelliseksi. Hän oli ensimmäinen japanilainen taiteilija, joka käytti työssään eurooppalaista näkökulmaa.

Surimonin ydin on puupiirrosten erityisessä kuvassa ja värien leikissä. Pohjimmiltaan ne toimivat lahjakortteina, mutta vain rikkaat feodaalit tai varakkaat talonpojat ostivat niitä. Maalauksissa voidaan kuvata mitä tahansa, arki- ja perhekohtauksista myyttisten tarinoiden esittelyyn.

Katsushika Hokusain teoksessa "Kalastajan vaimon unelma" ilmaantuu uusia filosofisia ajatuksia, joita ei aiemmin käytetty hänen aikalaistensa teoksissa. Tämän kuvan jälkeen taiteilija alkoi julkaista uusia tarinoita tämän tarinan perusteella. Katsushika Hokusain "Kalastajan vaimon unelma" on esiosa tämän genren myöhemmille teoksille. Maalaus vaikutti moniin useiden sukupolvien taiteilijoihin. Pablo Picasson, Fernand Khnopffin, Auguste Rodinin ja muiden kuuluisien taiteilijoiden teoksesta on erilaisia tulkintoja.

Kolmas kausi: Köyhyys

Suosion huipulla useiden kymmenien menestyneiden teosten jälkeen kirjailija jää eläkkeelle ja lopettaa piirtämisen. Katsushika Hokusai lopetti uusien mestareiden opettamisen ja halusi jäädä eläkkeelle. Mutta äkillisen tulipalon vuoksi vuonna 1839 hän menettää kaiken omaisuutensa, mukaan lukienmuutamia maalauksia, joiden piti ruokkia häntä. Köyhtynyt ja laiminlyöty taiteilija kuolee 88

Maailman ensimmäisen japanilaisen mangan luominen

Katsushika Hokusai tunnetaan myös japanilaisen sarjakuvalajin luojana. Suosionsa huipulla hän aloitti opiskelijoidensa neuvosta työstämään juonen mukaan liittyviä luonnoskokoelmia. Toinen kuuluisa Katsushika Hokusain maalaus "The Great Wave off Kanagawa" on toinen luonnos "Hokusain piirustusten" kokoelmista. Kaikki numerot esittelevät mielenkiintoisia arjen tilanteita, kansallisia juhlapäiviä tai tarinoita kirjailijan elämästä. Katsushika Hokusain The Great Wave off Kanagawasta tuli myydyin kokoelma, ja sillä oli jo kulttistatus tuolloin.

Kulttuurin vaikutus

Kuuluisa maalausten kirjoittaja on saavuttanut mainetta kauas kotimaansa rajojen ulkopuolella. Suljetun Japanin päivinä taiteilijat kaikki alta maailmasta alkoivat puhua hänestä ihaillen kirjailijan omaperäisyyttä ja omaperäisyyttä. Katsushika Hokusain maalausten ansiosta monet ukiyo-e:n ja postmodernin genren haarat ovat ilmestyneet.