Jakov Tšernikhov "Arkkitehtoniset fantasiat"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Arkkitehtuuri on yksi näkyvimmistä ihmisen ilmaisun muodoista, joka kattaa koko ihmiskunnan historian sellaisenaan. Useimmat muinaiset sivilisaatiot tunnistetaan jopa niiden säilyneiden arkkitehtonisten jäänteiden perusteella.

Arkkitehtuurin rooli jokapäiväisessä elämässämme on yksinkertaisesti tähtitieteellistä. Arkkitehtuuri ympäröi meitä päivittäin, viileistä taloista, joita ihailemme lehtien sivuilla, historiallisiin ja ikonisiin rakennuksiin, jotka tunnistamme välittömästi. Näiden rakennusten ja kotien takana olevat arkkitehdit tasoittivat tietä nerokkaalle suunnittelulle, huippuluokan innovaatioille ja rakennetun ympäristömme edelläkävijälle.

Monet taiteilijat ovat muuttaneet käsitystä arkkitehtuurista. Vuosisatojen aikana ihmiset ovat rakentaneet monumentteja, temppeleitä, kirkkoja, palatseja ja monia muita arkkitehtuurin ihmeitä.

Nykyaikana arkkitehtuuri on kehittynyt kauniisti modernin tekniikan parantuessa.

Jakov Tšernikhovin arkkitehtonisia fantasioita käsittelevän artikkelin pitäisi alkaa Arthur Skizhali-Weissin lausunnolla, joka pohtiessaan "arkkitehtonisen fiktion" genren historiaa mainitsee vain kaksi Giovanni Battistan nimeäPiranesi ja Jakov Georgievich Chernikhov.

Liian monet kuuluisat arkkitehdit ja modernit arkkitehdit pitävät Jakov Chernikhovia opettajanaan, mikä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi juuri hänelle olemme velkaa ideat kaupunkien tilan järjestämisestä, niin asuinrakentamisen kuin teollisuusalueidenkin. Yakov Georgievich Chernikhov on sellaisten mestareiden kuten Ledoux, Piranesi ja muiden ohella yksi parhaista ja arvostetuimmista arkkitehtonisen fantasialajin grafiikan edustajista. Mietitään tätä tarkemmin.

Mikä on "arkkitehtoninen fantasia"

Viime vuosisadan 20-30-luvun vaihteessa neuvostoarkkitehti ja graafikko Jakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) julkaisi useita kirjoja silloisessa Leningradissa, mikä toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Nämä ovat "Modernin arkkitehtuurin perusteet", julkaistiin vuonna 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - vuonna 1931. Mutta Yakov Chernikhovin kirja "Arkkitehtuurin fantasioita. 101 sävellystä”, julkaistu vuonna 1933. Juuri häntä pidetään arkkitehtonisena mestariteoksena.

Arkkitehtoninen fantasia tai rakennusten ja rakenteiden kompositio kolmiulotteisessa piirustuksessa (aksonometria) arkkitehtonisesta kompleksista, jota ei ole olemassa eikä tule pian olemaan riittävän kehittyneen materiaali- ja teknisen perustan puutteen vuoksi.

Mutta jos arkkitehtuurin ydin on herättää ihmisessä spatiaalisia tuntemuksia, kuten monet asiantuntevat ihmiset sanovat, niin Tšernikhovin grafiikka tekee tässä erinomaista työtä!

Mestari itse sanoo yhdessä kirjassaan, että hänen arkkitehtonisia fantasioita koskevan työnsä perusta olihalu kuvitella kaikkea, mitä arkkitehdin mielessä voi ilmaantua: unelmia, ajatuksia, visioita, unelmia.

Hänen mukaan se oli halu välittää hänen ideoitaan, ideoitaan ja fantasioitaan, riippumatta olemassa olevista järjestyksistä, säännöistä ja lähestymistavoista sekä toteutusmahdollisuudesta todellisuudessa, esitellä muille ideoita, jotka puhuvat täysillä niiden välttämättömyys, vaikka ei, ne olisi mahdollista toteuttaa nyt.

On vaikea antaa tarkempaa määritelmää kuin kirjoittajan itsensä antama määritelmä.

Jakov Chernikhovin muita teoksia

Maanuksellisen arkkitehtuurin kiertokulkua voidaan pitää hienovaraisen, unenomaisen, ei todellisuuden symbolina, jota fantasioinnin tavat eivät rajoita. Se sisältää ensinnäkin "Arkkitehtoniset tarinat", jotka mestari loi yöllä, ja tietysti "Arkkitehtuurimaisemat". Tšernikhov valitsee tietoisesti ja selkeästi satujen teeman poikkeuksellisista kaupungeista pitäen tarpeellisena täyttää todellisuudessa "hillittömän fantasioinnin" tulos ja ihailla tulosta. Saatujen kuvien vaikutus mestarin "rajattomasta fantasiasta" on yksinkertaisesti upea. Voit tutkia valmiita piirustuksia-arkkitehtonisia fantasioita visuaalisella tehosteella suurennuslasilla ja erittäin pitkään, jatkuvasti löytää jotain uutta. Ikään kuin kirjoittaja olisi yrittänyt jättää johtolankoja jälkipolville. Ehkä se oli niin… Teokset ovat kooltaan pieniä, mutta piirustusten v altava energia ja niiden toteutuksen hienostuneisuus kiehtoo.

Ensimmäistä kertaa esillä ja heti suurta kiinnostusta

Vertamaton grafiikkaYakova Chernikhova, joka katsoo tulevaisuuteen ja on täynnä teknologisen kehityksen myrskyisän aikakauden paatosa, esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle näyttelyssä "2222 Architectural Fantasies". Se pidettiin vuonna 1932 Leningradissa ja sai suuren suosion.

Kiinnostus Tšernikhovia kohtaan johtui myös siitä, ettei kukaan tai mikään ollut valmistellut tämän kirjailijan tällaisten kirjojen julkaisemista. Ennen tätä Chernikhov ei osallistunut arkkitehtuurikilpailuihin, ei osallistunut mihinkään yhdistykseen eikä yleensä ollut kovin kuuluisa. Arkkitehtonisten fantasioiden ilmaantuminen grafiikkaan, mestariteokset, jotka eivät ole samanlaisia kuin muut teokset, aiheuttivat välittömästi arkkitehtuurimaailmassa yhtäkkiä räjähtäneen pommin vaikutuksen: miksi tällainen ilmiö ilmestyi yhtäkkiä melko kapeille piireillemme, kaikki ihmettelivät?

Juuri näyttelyn jälkeen Jakov Georgievich Chernikhov, neuvostoarkkitehti, taiteilija ja graafikko, sai yhtäkkiä suuren suosion: he alkoivat puhua Tšernikhovista, kirjoittivat hänestä, lahjakkuuden ihailijoita ilmestyi - hän tuli ikuisesti historiaan maailman arkkitehtuuri.

"hillittömän fantasioinnin" tulos

Kauniisti ja tyylikkäästi julkaistu Leningradissa "Arkkitehtonisia fantasioita. 101 sävellystä" (1933) antaa meille uuden maailman, vapaan luovuuden maailman sellaisena kuin Tšernikhov sen näki ja ymmärsi.

Näissä teoksissa, muodoltaan tieteellisesti, hän käyttää sanaa "fantasia" yhtä paljon kuin sanaa "rakennus". Uuden keksiminen Yakov Chernikhoville tarkoittaa suurinta ajattelun vapautta arkkitehdille ammattilaisena. Hän kirjoitti, että fantasia toimii parhaiten, jos ihminen kehittää graafisia taitoja, kykyä laittaa kuva paperille. Arkkitehtuurin jatkokehityksen perustana olisi pitänyt olla fantasiointikyky ja kyky vangita henkisesti nähtyä grafiikan avulla. Näin kuuluisa arkkitehti näki tulevaisuutemme.

Mikä on niin epätavallista mestarin työssä?

Tšernikhov kokeilee muotoa ja väriä: hän käyttää jopa goottilaista arkkitehtonista fantasiaa, hänen lukuisat suprematistiset elementit liikkuvat ja pyörivät luoden kuvia, jotka sykkivät eri nopeuksilla ja eri rytmeillä, väri saa täyden äänen ja laajenee mielikuvituksemme rajat. Mestari on varma, että värit, muodot ja rakenteet itsessään luovat ainutlaatuisia musiikillisia muotoja graafisesta harmoniasta. Modernin arkkitehtuurin säveltäjä, Neuvostoliiton Piranesi, kutsuivat monet nykykirjailijat Yakov Chernikhoviksi. Ja he eivät liioitelleet ollenkaan.

Tšernihovin teosten rajattoman vapauden ja musikaalisuuden lisäksi aikalaiset panivat merkille heidän yllättävän omaperäisen, ainutlaatuisen luonteensa ja filigraanisen esityksen hallinnan. Hän loi jotain ainutlaatuista.

Millä tyylillä Jakov Chernikhov työskenteli

Tämän suuruuden mestarille on melko vaikea määritellä hänen tyyliään, vaikka useimmat hänen aikalaisensa kutsuvat häntä konstruktivismiksi ja Tšernikhovia itseään - Piranesi-konstruktivismiksi. Noiden hyvin suprematististen hahmojen, elementtien, muotojen ja käyttötapojen käyttöä arkkitehdin teoksissa on vaikea kiistää. Mutta monet kirjoittajat uskovat, että hänen työnsä piirustukset "Arkkitehtoniset fantasiat. Sävellykset" yhdistävätmodernin joustava rytmi konstruktivismin futurologian kanssa lisäämällä runoutta ja ekspressionismia tavallisiin rakennuksiin. Monet hänen työnsä arvostelut puhuvat symbolisesta formalismista. Jopa gootilla on kysyntää! Ymmärrämme, että arkkitehtonisella fantasialla ei ole rajoja, se kurkistaa kirjailijan ylöspäin katsovien pilvenpiirtäjien ja muiden rakenteiden läpi.

Ekspressionismi - kyllä, tietysti, koska se on muun muassa ennustus, visio tulevaisuuden kuvista. Ja kaikki aikalaiset panivat merkille paitsi Yakov Georgievitšin hämmästyttävän työkyvyn, myös hänen oudon ja hämmästyttävän intuitiivisen näkemyksensä - tulevaisuuden tapahtumien ennakoinnin. Kyllä, ja me itse, katsomalla hänen arkkitehtonisia fantasioitaan, kuvittelemme tietyn tulevaisuuden maailman.

Tšernikhovia itseään ei hämmennyt eri uusimpien trendien ja trendien arkkitehtuurin tyylierot. Hän ottaa mistä tahansa niistä figuratiivis-tyylisen moduulin ja soveltaa siihen omia periaatteitaan vaihtelevista graafisista kaavoistaan ja saa aikaan laajan valikoiman sävellyksiä erilaisilla visuaalisilla tehosteilla, joista monet osoittautuvat omaperäisiksi ja innovatiivisiksi.

Ornamentti ja rytmi

Tšernihovin arkkitehtonisen ja graafisen tavan muunnelmien ja sommittelujen omaperäisyys yhdisti monin tavoin syvän intohimon ornamentin ja rytmin ongelmiin ("rytmit ovat vanhempia kuin kuvat") ja hämmästyttävän monen tyyppisen graafisen hallinnan tekniikat. Arkkitehti oli varma, että nykyaikana grafiikasta tulee sivilisaation lisäviestintäkieli, ja siksi on välttämätöntä paitsi osata tätä kieltä, myösopi hallitsemaan se täydellisesti.

Tšernikhovista tulee kypsä arkkitehti aikana, jolloin arkkitehtoninen avantgarde jätti Neuvostoliiton taiteen eturintaman. Arkkitehtuuri on pysynyt arkkitehtuurina paperilla, joukolla vaatimattomia suunnittelufantasioita ja puhdasta teoriaa.

Mutta on vaikea kuvitella, että Jakov Chernikhov, joka työskenteli rakennustyömailla, siirtyi kokoonpanoryhmän työnjohtajasta arkkitehtiin ja kehitti hankkeita pääasiassa teollisuusrakennuksia ja teollisuuskomplekseja varten, olisi "puhdas teoreetikko". Vaikka erityiset suunnitteluongelmat, joita Ya. G. Tšernikhov ei koskaan unohtanut (erottaa selvästi kuviensa tyypit ja toiminnallisuuden), mutta pakotti työnsä jäämään vain projekteille. Täynnä visuaalista esteettistä ainutlaatuisuutta, mestarin teokset tasoittivat tiensä tulevaisuuteen säilyttäen avantgarde-arkkitehtuurin parhaat mahdollisuudet, kun kaikki virallinen kritiikki murskasi Jakov Chernikhovin työn kaikkiin suuntiin - sellaisia hetkiä elämässä oli kuuluisa arkkitehti.

Pyysin tänään

Arkkitehtonisen fantasialajista tuli erityisen suosittu 1900-luvun alussa, kun Eurooppa ja Amerikka muuttuivat nopean tieteellisen ja teknologisen kehityksen pyörteessä. Arkkitehdit yrittivät luoda uuden kuvan nopeasti kehittyvästä sivilisaatiosta, jonka kulttuurin taso määräytyisi sen teknisten saavutusten tason mukaan. Täällä Yakov Georgievitšin työ kiinnitti nykyaikaisten tekijöiden huomion. Lisäksi rakennusprojektit ja suuret rakenteet eivät herättäneet kiinnostusta, vaan sisätilojen arkkitehtoniseen fantasiaan saatiin monia ideoita.

Tietenkin genreä analysoitaessa on otettava huomioon ajallinen puoli, arkkitehtuuriprojektin merkitys aikakautensa kann alta. On kiistanalainen kysymys, pystyimmekö ottamaan huomioon kaikki näkökohdat vai emme. Elämme jo puolet, tai jopa enemmän, viime vuosisadan alun ruumiillistuneiden arkkitehtonisten fantasioiden maailmassa. 1900-luvun alun projektit eivät voi enää olla aikamme "kuuma uutuus".

Tšernihovin pedagogiikka

Vaivat harvat nykytaiteen johtavista henkilöistä olivat opettajia, mutta intohimoisena kouluttajana Tšernikhov piti kirjojaan ensisijaisesti oppikirjoina ja erinomaista grafiikkaa - vain kuvituksia. Hän käytti poikkeuksellisia kykyjään koulutuksen palveluksessa, eikä, toisin kuin monet muut lahjakkaat ja arvostetut taiteilijat ja arkkitehdit, määrännyt tiettyjä tyylejä tai menetelmiä, vaan keskittyi käytännön aiheisiin, kuten materiaalien käyttöön tai muodon esittämiseen. Mielikuvituksen tärkeys Tšernikhoville käy ilmi ensimmäisen luvun otsikosta: "Fantasia ja esine". Graafinen esitystaito on ensisijaisesti tapa kuvata kuvitteellisia tiloja, jossa hän menestyi ja systematisointihalu pakotti hänet jakamaan tätä tietoa muiden kanssa. Hänen mielestään kyky piirtää ja piirtää oli välttämätöntä, mutta tärkeintä oli mielikuvitus. Tšernihovin työ, jonka jopa hänen ankarimmatkin kriitikot tunnustivat vapaasti, oli ainutlaatuinen, vakuuttava todiste kuvitteellisuuden dominoinnista tosiasiallisen ja edustavan suhteen.

Tšernikhovin ensimmäinen julkaisu oli koulutusstandardien kann alta vallankumouksellinentuolloin, mutta jäi kommentaattorien melkein huomaamatta. Hänen kasvatusfilosofiansa mukaan realismi ei yksinkertaisesti ollut ongelma; Ihannetapauksessa kuvan tulisi edustaa tarkasti sitä, mitä taiteilijan mielikuvituksessa tapahtuu, ja graafinen ilmaisu on paljon tärkeämpää kuin todellisuuden illuusion luominen. Hän sanoi, että jos voimme jotenkin välittää ajatuksemme ja ajatuksemme visuaalisessa muodossa väittämättä olevansa oikea, ja jos tämä kuva heijastaa mielikuvitustamme, meillä on puhdas omatunto.

Hän jakoi opetussuunnitelmansa kolmeen osaan: Viivat, pinnat ja solidit. Jokainen näistä jaettiin edelleen arkkitehtonisiin, tilallisiin ja dynaamisiin tekijöihin. Pääsäie on rakentamisen rytmi, joka loogisesti koostuu kahdesta osasta: sommitelmasta ja väristä. Kirjassa on seitsemänkymmentäkaksi lukua, joista jokainen on omistettu tietylle ongelmalle, joka on ratkaistava ja jotka yhdessä osoittavat Tšernikhovin konseptin hienostuneisuutta. Nämä tehtävät kiehtoisivat varmasti jokaista opiskelijaa, jolla on tarpeeksi mielikuvitusta, ja jokaiseen liittyy useita kymmeniä erinomaisia kuvituksia, joita on yhteensä 1163. Valitettavasti tämä kirja sisältää vain kolmekymmentäkahdeksan laadukasta mutta erittäin vaaleaa mustavalkoista grafiikkaa, joten hän luultavasti jäi suurelta osin huomaamatta.

Jakov Chernikhovin teosten näyttely

9.11.2017 V altion arkkitehtuurimuseossa oli esillä näyttely Jakov Chernikhov. Images of Architecture”, jossa vieraili monet arvokkaat arkkitehdimmeaika.

Mestarin esitellyt graafiset teokset yhdistettynä sykliin, mukaan lukien sykli "Arkkitehtuurifantasiat. 101 sävellystä" herätti suurta kiinnostusta, samoin kuin säätiön tekemät arkkitehtoniset mallit ja layoutit. Yakov Chernikhov (suunnittelija Andrey Chernikhov) arkkitehdin sävellyksistä.

Johtopäätös

Lopuksi haluaisin muistaa joitain Jakov Tšernikhovin ajatuksia arkkitehtuurissa fantasioinnista, ja niitä oli todella paljon ja ne kaikki ovat huomion ja keskustelun arvoisia.

1. Arkkitehtoniset fantasiat ovat välttämättömiä kaikissa projekteissa. Ne mahdollistavat todellisen kehityksen paitsi arkkitehtien ja itse arkkitehtuurille, vaan antavat suuntaa uusien materiaalien luomiselle jne.

2. Hänen mielikuvituksensa, jota sovelletaan meneillään oleviin projekteihin, täydentää tätä käytäntöä.

3. Hänen fantasioitaan tulisi käyttää yhtenä tulevaisuuden kaupunkisuunnittelijoiden koulutusmenetelmistä.

4. Arkkitehtien fantasioiden positiivinen puoli on aina monipuolinen ja v altava.