Puskinin runo "Anchar": analyysi suunnitelman mukaan

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pushkinin "Anchar" on yksi runoilijan voimakkaimmista runoista. Se protestoi yhden henkilön ehdotonta v altaa toiseen nähden. Pushkin loi siihen täysin uuden kuvapiirin venäläiselle runoudelle, jonka hän havaitsi idästä.

Luomisen historia

Runon "Anchar" Pushkin kirjoitti vuonna 1828, kolme vuotta joulukuun kansannousun jälkeen. Vähän ennen Aleksanteri Sergeevichiä kuuluisa runoilija P. Katenin loi kokonaisen runon "elämän puulla", joka oli kuninkaallisen armon symboli. Ehkä vastapisteeksi tälle imartelevalle teokselle "Anchar" on sävelletty. Se julkaistiin almanakissa "Northern Flowers" vuonna 1832. Samaan aikaan runoilija joutui selittämään itsensä santarmien päällikölle A. Kh.

Koostumus

Teos koostuu yhdeksästä säkeistöstä. Pushkinin "Anchar" on rakennettu oppositioon. Ensimmäiset viisi säkeistöä kuvaavat autiomaan hikoilevaa luontoa ja tappavaa, pelottavaa puuta kaikelle elävälle. Se syntyy vihan päivänä. Kaikki siinä on täynnä myrkkyä: oksien kuollut vihreys, juuret, runko tippuvilla pisaroilla, jotka iltaan mennessäjähmettynyt läpinäkyvällä hartsilla. Anchar seisoo niukkalla ja kitukkaalla maaperällä täydellisessä yksinäisyydessä. Kukaan ei uskalla lähestyä häntä, paitsi musta pyörretuuli. Hän juoksee hetken ja ryntää jo eteenpäin kantaen turmeltavat voimat pois.

Toinen osa, joka koostuu neljästä säkeestä, puhuu ihmissuhteista absoluuttisella, turmelevalla, armottomalla voimalla ja orjan hiljaisella tottelevaisuudella.

Kaiken upean ympäristön myötä Nikolaev-Venäjän ihmisten tila luetaan täältä. Orja pelkää isäntänsä, joka voi lyödä hänet kuoliaaksi, sotilas pelkää upseeria, jolla on käsineet ja saa tappavan annoksen iskuja, virkamies pelkää kansliapäällikköä, hovimiehet pelkäävät pelkkää keisarin katse. Pelko v altaa koko suuren maan. Hän riistää tavalliselta ihmiseltä ihmisarvon ja näyttää hänelle paikan takapihalla. Mutta samalla se, jonka käsissä tappava voima on myös riistetty arvoltaan. Saatuaan hänestä iloa omistajasta tulee mustan sielunsa orja.

Tsaari Pushkin "Ancharissa" tarvitsi vain uhkaavan katseen lähettääkseen alamaisensa varmaan kuolemaan.

Teema, runon idea

Tämä on tyypillinen itämainen myytti. Siitä syntyy epävakaita mirageja. Luonnossa ei ole sellaista puuta, eikä voi ollakaan.

Kaikki hänessä on myrkyllistä. Myrkky tunkeutui kokonaan runkoon, oksiin ja juuriin. Vaikka sataa, se kastelee palavan hiekan myrkyllä. Lintu ei lennä Pushkinin eläimen luo, joka on niin kauhea kaikille eläville, eikä myöskään mahtava tiikeri. Ennen häntävain musta pyörre lentää ja syöksyy heti pois, muuttuen turmeltuvaksi. Mutta! Mikä ei toteudu, jos jumaluus haluaa!

Sanomatta sanaa, osoitti vain tietä miehelle silmillään, herra lähetti sanattoman orjan ankkurin luo. Hän juoksi kuuliaisesti tietä alas tajuten menevänsä kuolemaansa. Täytettyään käskyn hän heikkeni ja asettui hiljaa makaamaan kaikkiv altiaan herran jalkojen juureen. Hän kuoli isäntänsä viereen. Voittamaton on se, joka voittaakseen vieraita ei säästä omiaan. Tässä on despootin salaisuus. Prinssi, joka kyllästi nuolet myrkyllä, ei kuollut, koska paha voittaa maailmassa, eikä sellaista puuta olisi olemassa, jos maailmassa ei olisi pahaa. Puškinin runo "Anchar", jota analysoimme, paljastaa ihmisten sosiaaliset suhteet: toisa alta despotismia ja anti-inhimillisyyttä, toisa alta hiljaista kuuliaisuutta.

Hahmot ja niiden ominaisuudet

Heikkotahtoinen orja on myötätuntoinen. Mutta kuinka monta lyöntiä, kipua ja nöyryytystä hän ilmeisesti kesti, muuttuen vapaasta, ylpeästä miehestä alistuvaksi ja hiljaiseksi. Joten pilkkaamalla ja kiduttamalla despootit "uudelleenkouluttavat" ihmisiä.

Entä herra? Hän tiesi aivan hyvin, ettei tämä mies selviäisi, mutta hän odotti tyynesti paluutaan, hetkeäkään epäilemättä, etteikö hän pakene minnekään. Ja minne juosta kuumassa, vedettömässä autiomaassa? Kaikkialla odottaa vain kuolema. Joten Venäjän v altakunnassa lakeilla ei ole minnekään piiloutua.

Kuvien paljastamisen tekniikat

Jatkamme Puškinin "Ancharin" analyysiä, on sanottava kirjailijan täydellisyydestä taiteilijana. Näkyvästi ja kirkkaasti edessämme näyttää yksinäiseltäanchar - tappava puu, joka seisoo kuin "kauhea vartiomies", aavikon ja sateen janoisten arojen rajalla, kuumuuden polttamana. Näemme sekä jähmettyneen kultaisen hartsin sen kuoressa että lehdet oksilla kuihtuneen myrkystä. Puusta tulee metafora kaikelle maailman pahalle.

Vain musta pyörre tuuli pyyhkäisee hänen ylitse.

Swift, se piirtyy mielikuvitukseen kuin hurrikaanisuppilo.

Kaikki maailman pahuus, kerättynä myrkylliseen puuhun, alkaa levitä kaikkialle suurella nopeudella. Aluksi se on vain pyörretuuli, sitten sade, josta tulee myrkyllinen, myöhemmin - nuolet, jotka tuovat kuoleman kaikkeen.

Toisin sanoen "myrkyllinen" ja "myrkky" ovat avainsanoja koko työlle. Ja epiteetit: "kituinen ja niukka" aavikko, "kuollut" vihreät oksat, "musta" pyörre tuovat synkkää makua.

Despootti täyttää tottelevaiset nuolet myrkyllä ja alkaa kylvää pahaa. Siten se leviää kaikkiin sen käytettävissä oleviin rajoihin. Ajatus maailman pahuudesta kiihottaa runoilijaa, ja hänen puolueeton, irrallinen tarinansa vain vahvistaa hänen luomaansa vaikutelmaa.

Teoksen genre

Todennäköisimmin Anchar-teosta voidaan kutsua filosofiseksi vertaukseksi, koska historia ei ole säilyttänyt luotettavaa tietoa sellaisesta puusta.

Venäläiset olettivat sen kasvavan Javalla, mutta nämä olivat vain epämääräisiä olettamuksia, jotka runoilija voitti loistavasti.

Aikamerkki ja rytmi

Runon rytmin antavat semanttiset toistot (mehu valuu alas, ihminen virtasi matkalla, hikivirtaukset) ja anaforat (juuret ovat juopuneet myrkystä, oksat ovat kuolleet vihreitä). Runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Jos luet sen hitaasti ja tarkkailet semanttisia cesuraita, se lähestyy äänessä heksametriä.

Pushkinin "Anchar"-suunnitelma on esitetty artikkelin tekstissä. Jokainen voi käyttää sitä lisäämällä vain oman vaikutelmansa. Runo on syvästi traaginen. Se koskettaa maailman pahuuden ongelmia, jotka myöhemmin määrittävät L. Tolstoin, F. Dostojevskin, M. Lermontovin, F. Tyutševin teosten teemat. Venäläisten kirjailijoiden ja runoilijoiden humanismi kehotti lukijoita taistelemaan pahaa vastaan sen kaikissa muodoissa ja ilmenemismuodoissa.