2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Natsien termi avantgarde-taiteelle on "rappeutunut taide". Adolf Hitler piti tällaista taidetta bolshevikkina, juutalaisena, epäsosiaalisena ja siksi erittäin vaarallisena arjalaisille.
Taistelu rappeutuneita vastaan
Hitleri-hallinnon kulttuuripolitiikka kielsi ja tuhosi kaikki modernistien teokset, ja itse taiteilijoita vainottiin ja tukahdutettiin. Saksan propaganda- ja koulutusministeri Joseph Goebbels osallistui aktiivisesti taisteluun rappeutettua taidetta vastaan.
Vuonna 1937 Berliinissä järjestetyn rappeutuneen taiteen näyttelyn piti osoittaa, kuinka inhottavia ja sopimattomia tällaiset teokset olivat kehittyvässä Saksassa. Nyt näitä teoksia voi kutsua avantgardeiksi, mutta tuolloin natsit pitivät itseään avantgardeina eli eteenpäin menossa.
Degeneroitunut taide. Maalaukset kielletty
Maalauksissa esitelty rappeutunut taide osoitti vääristyneitä, naurettavia tai jopa kokonaan poissa olevia ihmiskuvia. Tämä oli pääkriteeri valittaessa ei-toivottuja näyttelyitä. ATtekijöitä moitittiin ihmisarvon ja kauneuden alentumisesta, haluttomuudesta inspiroida teoksillaan, vaatia urotekoja, nostaa kansan henkeä.
Täydellinen mies taiteessa ja elämässä
Natsien käsitys täydellisestä ihmisestä on samanlainen kuin monet filosofit, jotka kuvaavat vahvoja, terveitä ja kauniita ihmisiä. Jo muinaisessa Hellasissa he lauloivat ihmiskehon kauneutta, sekä fyysistä että henkistä täydellisyyttä.
Lessing ja Hoggart, Leonardo ja Dürer tutkivat kaunista ihmiskehoa taiteen huippuna. Heidän teoksensa kuvasivat jopa ihmiskehon ihanteellisia mittasuhteita, mikä tuo meidät jälleen takaisin antiikin harmoniaan, jota natsit edistävät. Tämän harmonian, rodun puhtauden vuoksi rappeutunutta taidetta arvosteltiin niin ankarasti. Siinä vihjattiin, että tuomitsevat maalaukset vähättelevät ihmistä, osoittavat persoonallisuuden rappeutumista, juuri tämä tuomittiin, eikä kaikkea avantgarde-taidetta ja innovaatioita.
Klee ehdotti aikoinaan siirtymistä pois sivilisaatiosta takaisin ihmiskunnan todellisille juurille, ennusti länsimaisen kulttuurin romahtamista. Todellakin, monet taiteilijat olivat tuolloin intohimoisia etnisestä luovuudesta, intohimosta shamanismiin ja villien heimojen primitiivisyydestä. Niin oudolta kuin se saattaakin tuntua, taiteilijoiden kaikkialla esiintyvät primitiivisyysvaatimukset tasoittivat syytökset rappeutuneen taiteen luomisesta.
Pahuuden tuhoaminen
Ennen Hitleriä monet tuomitsiihmisarvoa alentava taide, ihannekuva, mutta sellaista vainoa ja tuhoamista ei ole koskaan ennen ollut. Oli miten oli, degeneroitunut taide säilyi, näyttelyissä pohdimme sitä edelleen kiinnostuneena, joskaan ei aina ymmärryksellä. Natsien tuomitsemat teokset tunnustettiin taiteen mestariteoksiksi. Muuten, kukaan ei tuhonnut sopimattomia teoksia, suurin osa natsien takavarikoimasta rappeutuneen taiteen kokoelmasta myytiin Amerikassa ja osa paloi tulipalossa.
Eri aikojen sankarit
Kaikki kulttuurin kehityksen aikakaudet jättävät taakseen selkeän kuvan ihmisestä, tämä ei ole vain taiteilijoiden, vaan myös kirjailijoiden, filosofien, poliitikkojen ja ideologien ansio. Aika muuttuu ja mielikuva ihanteellisesta ihmisestä muuttuu sen mukana.
Renessanssin Italia jätti kuvan condottieresta, pyhimyksestä, kauppiasta. Saksa edustaa saarnaajan, kaupunkilaisen kuvaa. Englanti - todellisen herrasmiehen muodossa. Espanja - luostarikuvassa tai jalon hidalgon kuvassa. Venäjä rakentajan, intellektuellin, sotilaan kuvalla. Eri mailla, eri aikakausilla on omat kuvansa, kauniita ja eloisia, mieleenpainuvia luonnollisuudestaan.
Natsit, jotka yrittivät rakentaa kaikki jonoon, tarvitsivat järjestystä kaikessa, myös taiteessa. Taloudelliset edut osuivat yhteen poliittisten näkemysten kanssa, tämä vaati luottamusta, eikä rappeutunut taide antanut sille pohjaa. Monet ihmiset eivät pitäneet sellaisesta taiteesta, minkä seurauksena pseudoklassinen taide vei v altaosan yhteiskunnasta ymmärrettävällä tavalla.ilmaistu muoto. Siten rappeutunutta taidetta on kaikkea, mikä ei mahtunut natsien tavanomaiseen käsitykseen.
Degeneroituneiden taide- ja musiikkinäyttelyt
Münchenissä järjestetty näyttely, jossa esiteltiin tällaisen taiteen rumuutta, aiheutti v altavan kohun, ja vuoden aikana siellä vieraili yli kolme miljoonaa ihmistä. Samanaikaisesti, kontrastin lisäämiseksi, Taidepalatsissa järjestettiin näyttely "Suurin saksalainen taide". Näyttelyssä oli yli 900 Adolf Hitlerin henkilökohtaisesti valitsemaa näyttelyä. Kanvaasissa kuvattiin marssivia sotilaita Saksan lipuilla, maaseutu- ja kaupunkielämän kohtauksia, alastomia naisia, joilla oli tyypillinen pohjoismainen ulkonäkö, ja paljon sellaista, mikä natsien käsitteen mukaan saattaisi kiinnostaa kunnioitettavaa Saksan kansalaista. Useiden vuosien tällaisen vainon aikana Hitler onnistui herättämään ennennäkemättömän kiinnostuksen avantgarden taiteeseen.
Maalausten maalausten lisäksi kuvanveisto, musiikki ja elokuva liitettiin rappeutuneeseen taiteeseen. Kaikki, mitä natsit pitivät virheellisenä, arvottomana, matalana, luokiteltiin rappeutuneeksi taiteeksi.
Vuonna 1938 natsit avasivat Düsseldorfissa rappeutuneen musiikin näyttelyn! Hänen tehtävänsä oli lietsoa vihaa tarpeettomia musiikkityylejä ja niiden tekijöitä kohtaan. Siellä esiteltiin sarjakuvia, julisteita, julisteita, joissa tuomittiin vastenmielistä musiikkia ja sen tekijöitä. Jopa erikoiskoppeja varustettiin, josta voi henkilökohtaisesti varmistaa, että tämä musiikki on rappeutunutta kuuntelemallahänen. Stravinskyn ja Hindemithin, Mendelssohnin ja Offenbachin teokset luokiteltiin viallisiksi teoksiksi. Threepenny Opera kiellettiin, koska musiikin kirjoittaja oli juutalainen. Jazz-musiikkia pidettiin myös puutteellisena, koska se kuului afroamerikkalaisille, ja tämä on natsihallinnolle vastustamaton rotu.
Asetettujen standardien joustavuus
Näyttely ajoitettiin Düsseldorfissa pidetyn "Imperial Musical Congressin" kanssa, jotta se voisi jälleen pelata kontrastia, kuten maalauksen tapauksessa. Natsit olivat huolissaan yhdysv altalaisen musiikin haitallisista vaikutuksista Saksan kansalaisiin. Mutta silti, valitessaan ehdokkaita rappeutuneille, Kolmas v altakunta toimi ulkopolitiikkaa silmällä pitäen. Elävä esimerkki tästä oli unkarilainen antifasistinen säveltäjä Bartok. Kaikista natsihallintoa koskevista lausunnoistaan huolimatta häntä ei vain kielletty, vaan hänen teoksiaan esitettiin edelleen koko maassa, koska unkarilaiset olivat tuolloin Saksan liittolaisia.
Toisin kuin Degenerate Art Exhibition, Degenerate Music Exhibition ei menestynyt, ja kolmen viikon kuluttua se suljettiin kokonaan. Ja suurten "rappeutuneiden" teokset ovat edelleen mestariteoksia.
Suositeltava:
Mitä ovat museon näyttelyt ja näyttelyt
Miten ihmiset elivät, mistä he olivat kiinnostuneita, mistä ideoista he inspiroituivat ja miten he ymmärsivät kauneuden - tästä kaikesta kertoo museo. Hän myös näyttää meille planeetan parhaiden taiteilijoiden luoman tieteellisten löytöjen ja kauneuden hämmästyttävän maailman. Mitä näyttelyitä on museossa? Kyllä, nämä ovat tärkeimmät "kertojat"
Mihin tarvitsemme taidetta? Mitä on oikea taide? Taiteen rooli ja merkitys ihmisen elämässä
Kaikki eivät tiedä, mitä varten taide on, miten se syntyi ja mistä siinä on kyse. Jokainen kuitenkin kohtaa sen päivittäin. Taide on erittäin tärkeä osa jokaisen elämää, ja sinun on tiedettävä, miten se voi vaikuttaa ja tarvitaanko luovuutta ollenkaan
"taiteen" käsite. Taiteen lajit ja genret. Taiteen tehtävät
"Taiteen" käsite on kaikkien tiedossa. Se ympäröi meitä koko elämämme ajan. Taiteella on suuri rooli ihmiskunnan kehityksessä. Se ilmestyi kauan ennen kirjoittamisen luomista. Artikkelistamme löydät sen roolin ja tehtävät
Taide: taiteen alkuperä. Taiteen lajit
Todellisuuden ymmärtäminen, ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen symbolisessa muodossa. Kaikki nämä ovat kuvauksia, joilla taidetta voidaan luonnehtia. Taiteen alkuperä on vuosisatojen mysteerin takana. Jos jotkin toiminnot voidaan jäljittää arkeologisten löytöjen kautta, toiset eivät yksinkertaisesti jätä jälkeä. Lue ja opit erilaisten taiteiden alkuperästä sekä tutustut tiedemiesten suosituimpiin teorioihin
Tilataiteet. Arkkitehtuuri taiteen muotona. Taiteen lajit ja niiden luokittelu
Taide on luova prosessi, jossa luodaan taiteellisia kuvia, jotka heijastavat todellista maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Se on jaettu eri tyyppeihin materiaalisuoritusmuodon erityispiirteiden mukaisesti. Erilaiset taiteet suorittavat itse asiassa yhden jalon tehtävän - ne palvelevat yhteiskuntaa
