2000-luvun modernia taidetta: kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Modernitaidetta kutsutaan yleisesti kaikenlaisiksi taiteellisiksi liikkeiksi, jotka syntyivät 1900-luvun lopulla. Sodan jälkeisenä aikana se oli eräänlainen ulostulo, joka opetti jälleen kerran ihmisiä unelmoimaan ja keksimään uusia elämäntodellisuuksia.

Käsynytään menneisyyden ankarien sääntöjen kahleisiin nuoret taiteilijat päättivät rikkoa vanhat taiteelliset normit. He pyrkivät luomaan uusia, aiemmin tuntemattomia käytäntöjä. Modernismia vastaan he kääntyivät uusiin tapoihin paljastaa tarinoitaan. Taiteilija ja hänen luomuksensa taustalla oleva konsepti ovat tulleet paljon tärkeämmiksi kuin itse luovan toiminnan tulos. Halu siirtyä pois pystytetyistä puitteista johti uusien genrejen syntymiseen.

Taiteilijoiden keskuudessa alkoi syntyä kiistoja taiteen merkityksestä ja ilmaisutavoista. Mitä on taide? Millä keinoin aitoa taidetta voidaan saavuttaa? Käsitteelliset ja minimalistit löysivät vastauksen itselleen lauseesta: "Jos taide voi olla kaikkea, se ei voi olla mitään." Heille tavallisista visuaalisista keinoista poikkeaminen johti erilaisiin toimiin, tapahtumiin ja esityksiin. Mikä on nykytaiteen erikoisuus 2000-luvulla? Nointästä puhumme artikkelissa.

3D-grafiikka 2000-luvun taiteessa

2000-luvun taide on kuuluisa epätavallisista 3D-grafiikkamaalauksistaan. Tietotekniikan kehittyessä taiteilijat saavat käyttöönsä uusia tapoja luoda taidetta. Kolmiulotteisen grafiikan ydin on luoda kuvia mallintamalla esineitä kolmiulotteisessa tilassa. Jos tarkastellaan useimpia modernin taiteen muotoja 2000-luvulla, kolmiulotteisten kuvien luominen on perinteisintä. 3D-grafiikalla on monta puolta sanan varsinaisessa merkityksessä. Sitä käytetään luotaessa ohjelmia, pelejä, kuvia ja videoita tietokoneella. Mutta se näkyy myös aivan jalkojen alla - jalkakäytävällä.

Kolmiulotteinen grafiikka siirtyi kaduille useita vuosikymmeniä sitten ja on siitä lähtien pysynyt yhtenä katutaiteen tärkeimmistä muodoista. Monet taiteilijat piirtävät "kuviinsa" kolmiulotteisia kuvia, jotka voivat hämmästyttää niiden realismilla. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja monet muut nykytaiteilijat luovat taidetta, joka voi yllättää kenet tahansa.

2000-luvun katutaide

Aiemmin taide oli varakkaiden ihmisten joukko. Se oli vuosisatojen ajan piilotettu erityislaitosten seinillä, joihin tietämättömien pääsy oli suljettu. Ilmeisesti hänen suurenmoinen voimansa ei voinut ikuisesti kuivua tunkkaisten rakennusten sisällä. Silloin se pääsi ulos - harmaille synkille kaduille. Valittu vaihtamaanhistoriaa ikuisesti. Vaikka se ei aluksi ollut helppoa.

Kaikki eivät olleet iloisia hänen syntymästään. Monet pitivät sitä huonon kokemuksen seurauksena. Jotkut jopa kieltäytyivät kiinnittämästä huomiota sen olemassaoloon. Sillä välin aivotuote kasvoi ja kehittyi.

Katutaiteilijat kohtasivat vaikeuksia matkan varrella. Kaikista muodoistaan huolimatta katutaidetta oli joskus vaikea erottaa ilkivallasta.

Kaikki alkoi viime vuosisadan 70-luvulla New Yorkista. Katutaide oli tuohon aikaan lapsenkengissään. Ja hänen elämäänsä tukivat Julio 204 ja Taki 183. He jättivät kirjoituksia eri paikkoihin alueellaan levitysalueen laajentamisen jälkeen. Muut kaverit päättivät kilpailla heidän kanssaan. Siitä alkoi mielenkiintoisin. Innostus ja halu esitellä johtivat luovuuden taisteluun. Jokainen halusi löytää itselleen ja muille omaperäisemmän tavan tehdä jälkensä.

Vuonna 1981 katutaide onnistui ylittämään v altameren. Tässä häntä auttoi ranskalainen katutaiteilija BlekleRat. Häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä graffititaiteilijoista Pariisissa. Häntä kutsutaan myös stensiiligrafitin isäksi. Hänen tunnusomainen kosketus on piirroksia rotista, mikä viittaa niiden luojan nimeen. Kirjoittaja huomasi, että sanan rotta (rotta) kirjainten uudelleenjärjestelyn jälkeen saadaan taide (taide). Blek huomautti kerran: "Rotta on ainoa vapaa eläin Pariisissa, joka kulkee kaikkialla, aivan kuten katutaide."

Kuuluisin katutaiteilija on Banksy, joka kutsuu BlekleRatia pääopettajakseen. Ajankohtaista työtätämä lahjakas britti pystyy hiljentämään kaikki. Hän tuomitsee stensiileillä luoduissa piirustuksissaan modernin yhteiskunnan paheineen. Banksylle on ominaista perinteinen brittiläinen huumori, jonka avulla voit jättää vielä suuremman vaikutuksen yleisöön. Mielenkiintoinen tosiasia on, että tähän asti Banksyn henkilöllisyys on peitetty mysteerillä. Kukaan ei ole vielä onnistunut ratkaisemaan taiteilijan persoonallisuuden arvoitusta.

Samaan aikaan katutaide kiihtyy nopeasti. Kun katutaide on joutunut marginaalivirtoihin, se on noussut huutokauppojen vaiheeseen. Taiteilijoiden teoksia myyvät upeilla summilla ne, jotka kerran kieltäytyivät puhumasta hänestä. Mikä se on, taiteen vai v altavirran elävöittävä voima?

Muotot

Nykyään on olemassa useita melko mielenkiintoisia nykytaiteen ilmenemismuotoja. Ohessa esitellään yleiskatsaus nykytaiteen epätavallisimmista muodoista.

Valmis

termi readymade tulee englannista, mikä tarkoittaa "valmis". Itse asiassa tämän suunnan tavoitteena ei ole luoda mitään materiaalia. Pääajatuksena tässä on, että kohteen ympäristöstä riippuen käsitys henkilöstä ja itse esineestä muuttuu. Virran esi-isä on Marcel Duchamp. Hänen tunnetuin teoksensa on "Fountain", joka on nimikirjoituksella ja päivämäärällä varustettu pisuaari.

Anamorfoosit

Anamorfoosia kutsutaan tekniikaksi luoda kuvia siten, että ne on mahdollista nähdä kokonaan vain allatietty kulma. Yksi tämän suuntauksen kirkkaimmista edustajista on ranskalainen Bernard Pras. Hän tekee installaatioita käyttämällä mitä tahansa käsillä olevaa. Taitonsa ansiosta hän onnistuu luomaan upeita teoksia, jotka kuitenkin voidaan nähdä vain tietystä kulmasta.

Biologiset nesteet taiteessa

Yksi 2000-luvun modernin taiteen kiistanalaisimmista suuntauksista on ihmisen nesteillä kirjoitettu piirtäminen. Usein tämän modernin taiteen kannattajat käyttävät verta ja virtsaa. Maalausten väri saa tässä tapauksessa usein synkän, pelottavan ilmeen. Esimerkiksi Herman Nitsch käyttää eläinten verta ja virtsaa. Kirjoittaja pitää tällaisten odottamattomien materiaalien käytön syynä vaikeaan lapsuuteen, joka tuli toisen maailmansodan aikana.

XX-XXI vuosisadan maalaus

Maalauksen lyhyt historia sisältää tietoa siitä, että 1900-luvun lopusta tuli lähtökohta monille aikamme kulttitaiteilijoille. Vaikeina sodanjälkeisinä vuosina taiteen ala koki uudestisyntymisensä. Taiteilijat yrittivät löytää uusia puolia kyvyistään.

Suprematismi

Suprematismin luojaa pidetään Kazimir Malevitšinä. Pääteoreetikkona hän julisti suprematismin keinona puhdistaa taide kaikesta tarpeettomasta. Hylkäämällä tavanomaiset kuvan välitystavat taiteilijat pyrkivät vapauttamaan taiteen ei-taiteellisesta. Tämän genren tärkein teos on Malevitšin kuuluisa "Musta neliö".

Pop Art

Pop-taide on peräisin Yhdysvalloista. Sodan jälkeisinä vuosina yhteiskunta on kokenut globaaleja muutoksia. Ihmisillä olisi nyt varaa enemmän. Kuluttamisesta on tullut olennainen osa elämää. Ihmisistä alettiin pystyttää kulttia ja kulutustavaroita symboleiksi. Jasper Johns, Andy Warhol ja muut virran kannattajat yrittivät käyttää näitä symboleja maalauksissaan.

Futurismi

Futurismi löydettiin vuonna 1910. Tämän suuntauksen pääajatuksena oli halu uuteen, menneisyyden puitteiden tuhoaminen. Taiteilijat kuvasivat tämän halun erityistekniikan avulla. Terävät vedot, virtaukset, yhteydet ja risteykset ovat merkkejä futurismista. Futurismin tunnetuimpia edustajia ovat Marinetti, Severini, Carra.

Nykytaide XXI-luvun Venäjällä

Nykytaide Venäjällä (2000-luvulla) virtasi sujuvasti Neuvostoliiton maanalaisesta, "epävirallisesta" taiteesta. 90-luvun nuoret taiteilijat etsivät uusia tapoja toteuttaa taiteellisia tavoitteitaan uudessa maassa. Tällä hetkellä syntyi Moskovan akcionismi. Hänen seuraajansa haastoivat menneisyyden ja sen ideologian. Rajojen tuhoaminen (sanan kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä) mahdollisti nuoremman sukupolven asenteen kuvaamisen maan tilanteeseen. 2000-luvun nykytaiteesta on tullut ilmeistä, pelottavaa, järkyttävää. Se, josta yhteiskunta sulkeutui niin kauan. Anatoli Osmolovskyn ("Majakovski - Osmolovsky", "Kaikkia vastaan", "Barrikadi Bolšaja Nikitskajalle"), "ETI"-liikkeen ("ETI-teksti"), Oleg Kulikin ("Possu jakaa lahjoja", "Hullut koira") toimet taiViimeinen tabu, jota yksinäinen Cerberus vartioi"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") muutti ikuisesti nykytaiteen historian.

Uusi sukupolvi

Slava ATGM on nykytaiteilija Jekaterinburgista. Jotkut hänen työstään saattavat muistuttaa Banksyn työtä. Slavan teoksissa on kuitenkin vain Venäjän kansalaiselle tuttuja ajatuksia ja tunteita. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan on "Mahdollisuuksien maa" -kampanja. Taiteilija loi kainalosauvoista tehdyn kirjoituksen Jekaterinburgin hylätyn sairaalan rakennukseen. Slava osti kainalosauvat kaupungin asukkailta, jotka aikoinaan käyttivät niitä. Taiteilija ilmoitti toimesta sivullaan sosiaalisessa verkostossa ja vetosi kansalaisiinsa.

nykytaiteen museot

Ehkä aikoinaan 2000-luvun nykytaide näytti marginaaliselta ympäristöltä, mutta nykyään yhä useammat ihmiset pyrkivät liittymään uudelle taiteenalalle. Yhä useammat museot avaavat ovensa uusille ilmaisuvälineille. New York pitää hallussaan nykytaiteen ennätystä. Siinä on myös kaksi museota, jotka ovat maailman parhaiden joukossa.

Ensin - MoMA, joka on Matissen, Dalin ja Warholin maalausten arkisto. Toinen on Solomon Guggenheim -museo. Rakennuksen epätavallinen arkkitehtuuri on lähellä Picasson, Marc Chagallin, Kandinskyn ja monien muiden luomuksia.

Eurooppa on myös kuuluisa upeista 2000-luvun nykytaiteen museoistaan. Helsingin KIASMA-museossa voit koskettaa näyttelyn esineitä. Ranskan pääkaupungissa sijaitseva Georges Pompidou -keskus tekee vaikutuksen epätavallisella arkkitehtuurillaan ja nykytaiteilijoiden teoksilla. Stedelijkmuseumissa Amsterdamissa on suurin kokoelma Malevichin maalauksia. Tate Modernissa Ison-Britannian pääkaupungissa on v altava määrä nykytaiteen esineitä. Wienin modernin taiteen museossa on Andy Warholin ja muiden lahjakkaiden nykytaiteilijoiden teoksia.

2000-luvun moderni taide (maalaus) - salaperäinen, käsittämätön, lumoava, muutti ikuisesti ei vain erillisen alueen, vaan koko ihmiskunnan elämän kehitysvektorin. Se heijastaa ja luo samalla nykyaikaa. Jatkuvasti muuttuva nykyajan taide sallii jatkuvasti kiireisen ihmisen pysähtyä hetkeksi. Pysähdy muistelemaan tunteita syvällä sisälläsi. Pysähdy nostaaksesi vauhtia uudelleen ja syöksy tapahtumien ja tapausten pyörteeseen.