Diatoniset tilat ja niiden käyttö venäläisessä musiikissa. Duuri- ja molliasteikot

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Frame on yksi venäläisen musiikin tärkeimmistä käsitteistä, jolla on useita merkityksiä kerralla. Katsotaanpa tarkemmin.

Useimmiten sana viittaa duuri- tai molliasteikkoon. Lisäksi ns. äänirivit. Tämä on myös musiikillinen käsite. Tämä on nimi annettu sarjalle peräkkäisiä ääniä, jotka sijaitsevat korkeudella ja seuraavat toisiaan ylös tai alas. Jokaista näppäintä erikseen kutsutaan askeleeksi.

Diatoniset tilat

Diatonic on intervallijärjestelmä, joka koostuu seitsemästä vaiheesta. Kaikki sen äänet voivat seurata puhtaita kvinttejä. Hän osaa säveltää erilaisia tiloja riippuen perustusten sijainnista asteikolla. Tämä on erityinen käsite. Stabilointi on subjektiivinen nimi, vakaa vaihe, jota kohti epävakaa painottelee.

Diatonisia tiloja kutsuttiin aiemmin kirkoksi tai folkiksi. Ne koostuvat seitsemästä vaiheesta. Rakenteeltaan ne ovat hyvin samank altaisia kuin luonnollinen duuri tai molli. Siksi niitä kutsutaan myös luonnollisiksi.

Mutta sinun tulee harkita seuraavaa. Diatoninen tila on itsenäinen eikä riipu luonnollisesta duurista tai mollista. Niiden välinen eropiilee siinä, että toisesta, ei ensimmäisestä vaiheesta tulee tonic.

Diatonisia tiloja käytetään solfeggiossa (musiikkikorvan kehittämiseen tähtäävä tieteenala). Tämä parantaa intonaatiota ja auttaa tuntemaan ja muistamaan kunkin asteikon piirteet.

Näkymät

Tällaisia kiukkuja on:

1. Jonialainen. Luonnonmajuri. Nimetty muinaisen Kreikan Joonian heimon mukaan. Se kuuluu päätunnelmaryhmään, aivan kuten Lydian ja Miksolydian.
2. Frygialainen. Pieni, madallettu 2. askelma. Tulee Frygian historialliselta alueelta.
3. Eolian. Natural Minor. Eolilaiset ovat tärkein antiikin kreikkalainen heimo. Aikaisemmin tätä asteikkoa kutsuttiin hypodorialaiseksi.
4. Lydian. Majuri korotetulla 4. soundilla. Se nimettiin niin Muinaisen Kreikan vieressä sijaitsevan Lydian alueen kunniaksi. Musiikkitieteilijät kutsuvat sitä kevyimmäksi diatonisista asteikoista.
5. Dorialaisella tavalla. Alaikäinen, korotettu 4. astetta. Käytettiin laajasti keskiajalla ja antiikilla. Nimi tulee muinaisesta kreikkalaisesta heimosta. Dorian-moodissa on vähäinen tunnelma, samoin kuin Lipari- ja Frygialainen.
6. Mixolydian. Majuri supistetulla 7. soundilla. Nimi tulee Lyydiasta, jossa on etuliite, joka tarkoittaa "sekoitusta". Muinaisessa kreikkalaisessa järjestelmässä sitä kutsuttiin Hypolydian (ja myös hypophrygian).
7. Locarian. Luonnollinen molli, 2. ja 5. askelma alhaalla.

Diatoniset tilat musiikissa

Seitsemänportainen vaakaniillä on erilaisia väritysääniä ja ne ovat erittäin suosittuja kansanmusiikissa. Säveltäjät käyttävät niitä työssään luodakseen kansanmakua ja saavuttaakseen oman ilmeisyytensä, joka erottaa diatoniset muodot mollista ja duurista. Esimerkiksi N. Rimski-Korsakovin oopperassa The Snow Maiden sekä M. Mussorgskin oopperoissa Khovanshchina ja Boris Godunov.

P. Tšaikovskin "Mustalaisen laulu" havainnollistaa elävästi fryygialaisen mollin harmonisia värejä.

Mollitunnelman diatoniset muodot auttoivat luomaan monia kauniita esimerkkejä venäläisestä musiikista. Kansanlaulujen sovitukset, kuoropolyfoniat, sävelet ovat läsnä maailmanklassikoiden mestariteoksissa, suurimpien venäläisten säveltäjien teoksissa: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev ja monet muut. Teosten menestys ei tietenkään suoraan riipu diatonisten moodien käytöstä. Ainoastaan säveltäjän taitava kyky soveltaa modaalisen intonaation perusteita ja "kutoa" ne orgaanisesti musiikkiin tekee siitä ainutlaatuisen.

Venäläisten musiikkiteosten diatoniikka on monimutkaista ja monitahoista, joka perustuu loputtomaan moodien vaihtamiseen ja syvään yhteyteen menneisyyteen.

Gammas

Tämä on sarja peräkkäisiä ääniä, jotka nousevat tai laskevat yhden tai kahden oktaavin sisällä.

Oktaavi on kahden samannimisen näppäimen välinen rako (esimerkiksi "re" - "re"), joka kattaa 8 ääntä.

Kaikki asteikot on jaettu kahteen ryhmään: duurija alaikäinen.

Majuri

Katsotaanpa tätä käsitettä tarkemmin. Pääasteikot rakennetaan seuraavan periaatteen mukaan:

• kaksi säveltä;
• puoliääni;
• kolme sävyä;
• puolisävy.

Harmoninen - duuri, jossa 6. astetta lasketaan. Mukavuuden vuoksi se kannattaa selittää välien muodossa:

• ääni;
• ääni;
• puoliääni;
• ääni;
• puoliääni;
• puolitoista sävyä;
• puolisävy.

Melodic - siinä 6. ja 7. askelma lasketaan. Kun asteikko nousee, nämä äänet laskevat, ja vastakkaiseen suuntaan ne peruuntuvat, ja asteikko kuulostaa luonnollisessa muodossaan.

C-duuri (C-duuri) asteikkoa pidetään oikeutetusti helpoimmin soittavana pianolla, koska se ei sisällä merkkejä koskettimessa ja koostuu vain valkoisista koskettimista (luonnollisessa muodossaan).

Pieni

Koostuu peräkkäisestä järjestyksestä:

• ääni;
• puoliääni;
• kaksisävyinen;
• puoliääni;
• kaksi säveltä.

Harmoninen - 7. askelma nousee.

Melodic - 6. ja 7. askelma nousee. Siinä ensimmäiset 4 nuottia ovat mollissa ja seuraavat 4 duurissa.

Pianonsoiton alkeismolli asteikolla on a-molli (A moll).

Seuraavaa kannattaa harkita. On kromaattisia asteikkoja, jotka koostuvat vain puoliäänistä.

Älä unohda seuraavaa. Minori- ja duuriasteikot ovat puolestaan kahden tyyppisiä:

1. Terävä. Nämä ovat näppäimiä, joiden avaimessa on terävä - symboli, joka on nostettava.ääni puolisävel.
2. Sileä. Vaa'at, joissa on litteä näppäinmerkki – symboli, joka tarkoittaa äänen alentamista puolisävel.

Mietitään, miksi tätä tarvitaan. Duuri- ja molliasteikoilla kehitetään pianistin tekniikkaa, parannetaan käden koordinaatiota ja sormien sujuvuutta. Käytetään harjoituksina, lämmittely ennen peliä. Jatkuvalla harjoittelulla ne lisäävät lihasten kestävyyttä.

Erottuvat asteikot pelaavat samaa tarkoitusta varten: nousemisen jälkeen kädet hajaantuvat ja yhdistyvät sitten uudelleen ja laskeutuvat yhdessä. Tämä vaikeuttaa harjoitusta ja pidentää sitä.