Miksi sinun täytyy tietää, minkä osan oopperasta solisti esittää yksin?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikilla on suuri merkitys ihmisten elämässä, se soi aina jossain. Mutta nykyaikaisessa muodossaan musiikki ilmestyi suhteellisen äskettäin. Euroopassa he oppivat soittamaan soittimia ei niin kauan sitten, koko eurooppalaisen musiikin historia mahtuu useisiin vuosisateisiin.

Vasta 1500-luvun lopulla ilmestyi koko pituudeltaan musiikin säestämiä esityksiä, ja silloin muusikot eivät olleet vielä selvittäneet, minkä osan oopperasta solisti esitti yksin ja missä kuoro esiintyi lavan takana.

Ooppera on vaikea kirjoittaa ja esittää. Genren kukoistusaikana voidaan pitää 1700- ja 1800-lukua. Tuolloin rakennettiin lukuisia teattereita, ja uuden oopperan kirjoittaminen ja näyttäminen oli tapahtuma, josta keskusteltiin koko älymystössä. Se oli yhtä tärkeää kuin uuden hypetyn elokuvan julkaisu näinä päivinä.

Ooppera on dramaattinen teos. Useimmiten se kirjoitetaan jo olemassa olevien satujen tai tarinoiden juonen mukaan. Mutta joskus uusi tarina syntyy erityisesti hänelle. Ooppera alkaa alkusoitolla. Tämä musiikki on kuin lyhyt musiikkisisältökoko työ. Mutta ensimmäisten oopperoiden säveltäjät kirjoittivat alkusoittonsa, jotta myöhäinen yleisö ehtisi toiminnan alkuun. Oopperassa on toimintaa, kohtauksia ja maalauksia. Toiminta on ote mistä tahansa teatteriesityksestä, jota seuraa väliaika. Kohtaus on erillinen jakso ja kuva on katkelma, jonka jälkeen maisema vaihtuu. Minkä osan oopperasta solisti esittää yksin? Soololaulu oopperassa on aaria. Itse asiassa tämä on lavahahmon monologi, hänen tarinansa hänen tunteistaan tai aikomuksistaan. Yleensä jokaisella oopperan merkittävällä sankarilla on ainakin yksi oma aaria. Esimerkiksi minkä osan oopperaa solisti esittää yksin Jevgeni Oneginissa? Siellä on aaria Eugeneilta, Tatjan alta (hänen kirjeensä), Olg alta, Lenskiltä, jopa Larinien äidillä ja Tatjanan miehellä on omat aariansa.

Oopperaa voidaan soittaa vain sillä kielellä, jolla se on kirjoitettu, se on kuin musiikkiin asetettua runoutta.

On selvää, että jos käännät kappaleen, sitä ei voi laittaa samaan musiikkiin. Oopperan lavastaminen on koko joukkueen työtä. Itse esitykseen osallistuvat teatterin musiikillinen johtaja, säestäjä, kapellimestari, orkesteri ja taiteilijat. Ohjaaja antaa uusia sävyjä pitkään kuuluisiin esityksiin, asettaa kohtauksia. Oikeiden näyttelijöiden valinta (kuka laulaa minkä osan, minkä osan oopperasta solisti esittää ja kuinka kaikki muut hahmot käyttäytyvät tällä hetkellä) on ensiarvoisen tärkeä tehtävä. Esitykseen osallistuvien joukossa on myös balettitanssijia. Kaikissa oopperoissa on varmasti tansseja. Pukusuunnittelija, lavastussuunnittelijaratkaista suunnitteluongelmia. Esitystä pitää myös mainostaa, katsojia houkutella siihen.

Valitettavasti teatterissa käyminen ei ole kovin muodikasta nuorten keskuudessa. Tämä tapa on juurrutettava lapsuudesta asti, ja ne, jotka eivät tiedä, minkä osan oopperasta solisti esittää yksin, miten käyttäytyä väliajalla, jolloin voi taputtaa, tuntee olonsa teatterissa epämukavaksi.

Mutta jos haluat alkaa käydä teatterissa, voit aloittaa käymällä pienissä teattereissa, kamarilavalla. Täällä tilanne on yksinkertaisempi ja liput halvempia kuin esitykseen, jossa Bolshoi Operan solistit laulavat. Kun olet tottunut ympäristöön, voit oppia nauttimaan oopperasta.