Dürerin omakuvat: kuvaus, luomishistoria ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Länsi-Euroopan renessanssin titaani, renessanssin nero Albrecht Dürer oli yksi kirkkaimmista tähdistä saksalaisen maalauksen taivaalla. XV-XVI vuosisatojen vaihteen suurin taiteilija tuli tunnetuksi puuhun ja kupariin tehdyistä kaiverruksistaan; akvarelleilla ja guassilla tehtyjä maisemia, realistisia eläviä muotokuvia. Hänestä tuli historian ensimmäinen taideteoreetikko. Monipuolisena ihmisenä Albrecht Dürer loi paitsi erinomaisia teoksia myös henkisiä mestariteoksia. Niiden joukossa on kaiverrus "Melancholia" maagisella neliöllä.

Loistava taiteilija tuli tunnetuksi omakuvistaan, jotka sisälsivät sekä taitoa että tekijän ainutlaatuista ideaa. Albrecht Dürer loi elämänsä aikana vähintään 50 tällaista teosta, mutta harvat ovat säilyneet tähän päivään asti. Mikä on huomionarvoista Dürerin omakuvissa? Miksi he edelleen saavat hänen työnsä innostuneet ihailijat vapisemaan?

Omakuvia Albrecht Dürerin elämäkertana

Biografit sanovat, että mestariAlbrecht Dürer oli erittäin viehättävä nuori mies, ja rakkaus omakuviin johtui osittain turhasta halusta miellyttää ihmisiä. Tämä ei kuitenkaan ollut heidän todellinen tarkoitus. Dürerin omakuvat heijastavat hänen sisäistä maailmaansa ja näkemyksiään taiteesta, älyn kehityksen historiasta ja taiteellisen maun kehittymisestä. Niistä voit jäljittää taiteilijan koko elämän. Jokainen sen vaiheista on uusi teos, joka eroaa hämmästyttävän edellisestä. Durer teki omakuvasta erillisen genren kuvataiteessa, ja hänen teoksistaan kokonaisuutena muodostui taiteilijan elävä elämäkerta. He voivat joskus kertoa enemmän kuin mikään kirja.

Ensimmäinen omakuva suuresta taiteilijasta

Ensimmäinen Albrecht Dürerin omakuva luotiin vuonna 1484. Sitten taiteilija oli vain kolmetoistavuotias, mutta hän tiesi jo kuinka välittää mittasuhteet oikein ja hallitsi täydellisesti hopeaneulan. Nuori Albrecht päätteli ensimmäistä kertaa hänen kasvojensa ääriviivat. Tämä työkalu jättää hopeisen jäljen pohjustettuun paperiin. Ajan myötä se saa ruskean sävyn. On lähes mahdotonta poistaa sitä levyltä vahingoittamatta maaperää. 13-vuotias Albrecht kuitenkin maalasi heistä muotokuvan, jonka luominen olisi aiheuttanut vaikeuksia jopa tuon ajan kokeneelle taiteilijalle.

Kuvassa nuori Durer näyttää mietteliältä ja samalla tiuk alta. Hänen katseensa on täynnä surua ja päättäväisyyttä. Käsiele puhuu sovittamattomasta halusta saavuttaa päämäärä - tulla oman taitonsa suureksi mestariksi. Eräänä päivänä Albrechtin isä näki poikansa työn. Ensimmäinen omakuva Düreristä iskilahjakas kultaseppä. Isä halusi aina poikansa seuraavan hänen jalanjälkänsä, mutta arvostaen Albrechtin työtä hän lähetti hänet opiskelemaan taiteilija Michael Wolgemuthin ateljeeseen. Siellä nuori Dürer oppi maalaamisen ja kaiverruksen perusteet.

Varhainen kynäomakuva

Koulutuksen lopussa jokainen taiteilija lähti tuon ajan perinteen mukaisesti matkalle. Matkustelemalla hänen oli hankittava kokemusta kaukaisten maiden mestarilta. Albrecht Dürer seurasi myös tätä tietä. Hänen Euroopan-matkallaan kirjoittama omakuva on tehty aivan eri tavalla. Se osoittaa nuoren taiteilijan kyvyn pohtia paperille ihmisen sielun sisäistä tilaa. Tällä kertaa Dürer käytti kynää, ja hänen mielialansa oli erilainen. Piirustuksessa "Omakuva siteellä" Albrechtin kasvot ovat täynnä tuskaa ja peittelemätöntä kipua. Se on peitetty ryppyillä, jotka tekevät kuvasta synkemmän. Kidutuksen syytä ei tiedetä varmasti, mutta ei ole epäilystäkään, että niitä tapahtui.

Omakuva, 1493

Albrechtin vaellusten loppua kohden uutiset hänen tulevasta avioliitostaan v altasivat. Sitten 1400-luvulla vanhemmat itse valitsivat lapsilleen parin. Albrechtin isä löysi morsiamen nürnbergin jalosta perheestä. Nuori taiteilija ei vastustanut mennä naimisiin Agnes Freyn kanssa. On näkökulma, että juuri sellaisen tapahtuman yhteydessä Dürer kirjoitti Omakuvan ohdakkeella. Tuohon aikaan pidettiin normina, että tulevat puolisot tapasivat heti häissä, joten nuori taiteilija päätti antaa tulevalle vaimolleen erityisen lahjan.

Albrecht on muotokuvassa 22-vuotias. Nuori mies kiinnitti katseensa etäisyyteen. Hän on keskittynyt ja ajattelevainen. Albrechtin silmät siristelevät hieman, koska hän työskenteli muotokuvan parissa ja katsoi itseään peilistä. Taiteilija pitää ohdaketta käsissään. Hänestä tuli kiistan aihe Durerin fanien välillä.

Kiistaa ohdakkeiden omakuvasta

Sanan "ohdake" vastine saksaksi on männertreu, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "miesten uskollisuutta". Tämä osoittaa selvästi, että omakuva oli tarkoitettu Agnes Freylle. Tämän näkemyksen vastustajat väittävät kuitenkin, että ohdake on Kristuksen intohimon symboli ja kasvin orjantappurat persoonallistavat Jeesuksen piinaa. Lisäksi Dürer kirjoitti omakuvaan: "Kaikkiv altias hoitaa asioitani." Ja tämä osoittaa myös selvästi, että tämä kuva on ilmaus taiteilijan nöyryydestä ja omistautumisesta Jumalalle, eikä lahja tulevalle vaimolleen. Kuitenkin vain Dürer itse tiesi totuuden.

Italialainen työ, 1498

Mestari Albrechtin seuraava työ omakuvagenressä tehtiin jo Italiassa. Taiteilija halusi aina mennä tähän maahan ja tutustua Italian maalauksen ainutlaatuiseen perinteeseen. Nuori vaimo ja hänen perheensä eivät kannattaneet ajatusta matkustamisesta, mutta Nürnbergin riehunut ruttoepidemia teki halutun matkan mahdolliseksi. Dureriin vaikutti Italian maisemien kirkkaat värit. Hän kuvasi luontoa siihen aikaan uskomattoman selkeästi. Düreristä tuli ensimmäinen maisemamaalari taiteen historiassa. Hänen ihanteensa oli nyt oikea kuva, joka vastasi luontoa ja geometriaa. LuovaItalian ilmapiiri auttoi häntä hyväksymään itsensä innovatiivisena taiteilijana. Ja tämä näkyy täysin hänen italialaisessa omakuvassaan.

Se kuvaa itsevarmaa henkilöä, joka on toteuttanut kutsumuksensa, kauniin luojan tehtävän ja ajattelijan uskon. Se oli Dürer. Omakuva, jonka kuvauksen avulla on mahdollista arvioida hänen itsetietoisuutensa muutoksia, tuli yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Durer on täynnä arvokkuutta siinä. Hänen asentonsa on suora, ja hänen katseensa ilmaisee luottamusta. Albrecht on runsaasti pukeutunut. Hänen huolellisesti kiharatut hiuksensa putoavat hänen harteilleen. Ja omakuvan taustalla näkyy italialainen maisema - taiteilijan puhdas inspiraatio.

Neljä temperamenttia

Dürerin seuraava teos heijastaa täysin hänen luonnettaan ajattelijana sekä hänen itsetuntemuksen halua. Omakuva on omistettu kreikkalaiselle neljän temperamentin opille. Hänen mukaansa ihmiset jaetaan sangviineihin, koleerisiin, melankolisiin ja flegmaattisiin. Kaiverruksessa "Mies's Bath" suuri taiteilija ilmensi jokaisen temperamenttityypin yksittäisessä henkilössä. Durer piti itseään melankolikkona. Tuntematon astrologi kertoi hänelle kerran tästä. Voidaan olettaa, että juuri tässä roolissa hänet on kuvattu kaiverruksessa. Taiteilija kuvasi itsensä huilusti viihdyttämässä ystäviään.

"Omakuva Kristuksena", 1500

Italiasta Dürer ei palannut arka opiskelijana, vaan taitonsa mestarina. Kotona Albrecht sai monia tilauksia, jotka toivat hänelle mainetta. Hänen työnsä tunnettiin jo kotimaansa Nürnbergin ulkopuolella, ja taiteilija itse aloitti toimintansakaupallinen perusta. Samaan aikaan lähestyi uusi vuosisata, jonka alkua oli leimannut maailmanloppu. Kireällä eskatologisen odotuksen jaksolla oli merkittävä vaikutus mestari Albrechtiin. Ja vuonna 1500 ilmestyi kuuluisin Dürerin luoma teos - "Omakuva Kristuksen kuvassa".

Hän vangitsi itsensä edestä, mikä oli käsittämätöntä rohkeutta 1500-luvulla. Kaikilla sen ajan muotokuvilla oli yksi yhteinen piirre: tavalliset ihmiset kuvattiin aina puolikasvoisina, ja vain Jeesus oli poikkeus. Düreristä tuli ensimmäinen taiteilija, joka rikkoi tätä sanatonta kieltoa. Lävistävä ilme, a altoilevat hiukset, täydelliset kasvojen mittasuhteet saavat hänet todella näyttämään Kristukselta. Jopa kankaan alareunassa kuvattu käsi on taitettu pyhälle isälle tyypilliseen eleeseen. Kuvan värit ovat hillittyjä. Mustan, punaisen, valkoisen ja ruskean sävyjen taustalla taiteilijan kasvot erottuvat kirkkaasti. Turkiksilla koristeltuihin kaapuihin pukeutunut mestari Albrecht näytti vertaavan itseään luojaan, joka luo t altalla ja siveltimellä oman erityisen, salaperäisen ja ainutlaatuisen maailmansa.

Uskonnolliset omakuvat

Dürerin myöhemmissä omakuvissa oli selkeä uskonnollinen luonne. 1500-luku oli täynnä mullistuksia, jotka liittyivät Jumalan roolin ymmärtämiseen tavallisen ihmisen elämässä. Toteutettavan panoksen tähän kysymykseen antoi Martin Luther, joka yritti välittää kristillisen opetuksen olemuksen ihmisille. Ja Dürer kirjoitti lukuisia uskonnollisia sävellyksiä. Niitä ovat rukousjuhla ja Pyhän Kolminaisuuden palvonta. Niissä Dürer ei ole vain mestari, vaan myöspyhän toiminnan osallistuja. Tällä tavalla hän osoitti kunnioitusta Jumalalle omistautumisesta.

Rehellisin omakuva

Uskonnolliset sävyt ovat yksi taiteilijan kiistanalaisimmista ja salaperäisimmistä teoksista - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer kuvasi itsensä Kristuksen marttyyriksi. Tästä todistavat laihat kasvot, laihtunut vartalo, Jeesusta muistuttava asento ruoskimisen aikana. Jopa taiteilijan oikean reiden ylle kuvaamalla ihopoimulla voi olla symbolinen merkitys. Siellä oli yksi Kristuksen saamista haavoista.

Piirustus on tehty kynällä ja siveltimellä sävytetylle vihreälle paperille. Omakuvan tarkkaa syntyaikaa ei tiedetä, mutta kuvan taiteilijan iän perusteella voidaan olettaa, että hän maalasi sen 1500-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Tiedetään aidosti, että tekijä piti teosta kotona eikä esitellyt sitä suurelle yleisölle. Yksikään taiteilija ennen tai jälkeen häntä ei kuvannut itseään täysin alasti. Rehellisyydessään järkyttävää piirrosta tuskin löytää taiteelle omistetuista julkaisuista.

Viimeiset omakuvat Albrecht Düreristä

Dürerin myöhemmät omakuvat ennustivat hänen välitöntä kuolemaansa. Hollannissa häntä iski outo sairaus, josta kukaan ei tuolloin tiennyt. Nyt historioitsijat voivat vain olettaa, että se oli malaria. Taiteilijalla oli pernaongelmia, jotka hän selvästi toi esiin omakuvassa "Dürer the Sick" keltaisella täplällä. Hän lähetti tämän piirustuksen lääkärilleen ja kirjoitti hänelle lyhyen viestin. Se sanoi, että paikka, jossa on kuvattukeltainen täplä, aiheuttaa kipua. Taiteilijan fyysisen kunnon heijastus ja uskonnollisen teeman jatko oli "Omakuva kärsivän Kristuksen kuvassa". Se kuvaa Düreriä, jota piinaa tuntematon sairaus ja henkinen eripura, jonka syynä oli ehkä uskonpuhdistus ja siihen liittyvät tapahtumat.

Hän kuoli pian jättäen jälkeläisilleen aikansa suurimman perinnön. Dürerin omakuvat, joita säilytetään maailman tunnetuimmissa gallerioissa, kuten Pariisin Louvressa ja Madridin Pradossa, hämmästyttävät edelleen sisäisellä voimallaan ja melkein mystisellä kauneudellaan.