Jean-Baptiste Chardin: elämäkerta, teoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jean-Baptiste Chardin syntyi 2. marraskuuta 1699 Saint-Germainin Pariisin kaupunginosassa. Hänen isänsä oli puuveistäjä, joka teki monimutkaisia taideteoksia. Jo lapsena Jean-Baptiste alkoi osoittaa kiinnostusta piirtämiseen ja edistyi ensimmäistä kertaa.

Koulutus

Uransa alussa Jean-Baptiste Siméon Chardin työskenteli kuuluisien pariisilaisten taiteilijoiden studioissa. Ensin hän astui Pierre Jacques Casen, nykypäivänämme täysin unohdetun taidemaalarin, studioon. Siellä hän teki kopioita maalauksista, enimmäkseen uskonnollisista aiheista.

Sitten hänestä tuli Noel Coypelin oppipoika, maalauksen historiallisen genren mestari. Siellä hän alkoi tehdä ensimmäistä vakavaa edistymistään erilaisten kodin esineiden kuvaamisessa, kun hän lisäsi Kuapelin maalauksiin pieniä yksityiskohtia ja tarvikkeita. Hän suoritti työnsä niin tarkasti ja huolella, että lopulta nämä yksityiskohdat alkoivat näyttää paljon paremmilta kuin kokonaisuus. Kuapel tajusi, että oppipoikasta oli kasvanut todellinen mestari.

Ensimmäinen näyttely

Vuonna 1728 Pariisin Place Dauphine -aukiolla järjestettiin debytoivien taiteilijoiden näyttely, jossa Jean-Baptiste Chardin. Niiden joukossa olivat "Scat" ja "Buffet", jotka maalattiin niin taitavasti, että ne voidaan helposti rinnastaa 1600-luvun hollantilaisten mestareiden maalaukseen. Ei ihme, että he loistivat.

Siellä näyttelyssä hänet huomasi yksi Royal Academy of Arts -akatemian jäsenistä. Ja samana vuonna Chardin otettiin mukaan Akatemiaan hedelmiä ja arjen kohtauksia kuvaavana taiteilijana. On kummallista, että vain kypsemmät ja kokeneemmat yhteiskunnan tunnustamat mestarit pääsisivät Akatemian jäseneksi. Ja Chardin oli tuolloin vain 28-vuotias ja hän oli käytännössä tuntematon yleisölle.

Asetelma

Noihin aikoihin asetelmat eivät olleet suosittuja ja kuuluivat "alemman" genren kategoriaan. Johtavia paikkoja hallitsivat historialliset ja mytologiset aiheet. Tästä huolimatta Jean-Baptiste Chardin omisti suurimman osan luovasta toimistaan asetelmille. Ja hän teki sen niin rakkaudella yksityiskohtiin, että hän kiinnitti yhä enemmän huomiota tähän genreen.

Chardin, kuten parhaat hollantilaiset mestarit, pystyi asetelmissaan välittämään yksinkertaisten taloustavaroiden viehätyksen, joka ympäröi kaikkia ihmisiä. Olipa kyse kannuista, kattiloista, kylpyammeista, vesitynnyreistä, hedelmistä ja vihanneksista, joskus taiteen ja tieteiden ominaisuuksista. Mestarin asetelmat eivät erotu loistosta ja asioiden runsaudesta. Kaikki esineet ovat vaatimattomia eivätkä silmiinpistäviä, mutta täydellisesti ja harmonisesti yhdistettyjä toisiinsa.

Maalaustekniikka ja uudet aiheet

Jean-BaptisteChardin näki ja havaitsi värin erityisellä tavalla. Monilla pienillä vedoilla hän yritti välittää kohteen kaikki hienovaraiset sävyt. Hopean ja ruskean sävyt hallitsevat hänen maalauksiaan. Hänen kankaidensa esineitä valaisevat pehmeät valonsäteet.

Taiteilijan nykyaikainen ja maanmies, filosofi-kasvattaja Denis Diderot uskoi, että mestarilla oli erityinen kirjoitustapa. Jos tarkastelemme Chardinin maalausta lähietäisyydeltä, voimme nähdä vain kaoottisen mosaiikin monivärisistä vedoista ja vedoista. Hän saavutti oikeat sävyt, ei vain sekoittamalla oikeita värejä paletissa. Hän levitti kankaalle maalia tiettyjen värien pienillä vedoilla, jotka sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi, jos siirryt pois kuvasta riittävän kauas. Selvisi värien sekoittamisen optinen vaikutus, ja taiteilijan tarvitsema monimutkainen sävy muodostui. Näin ollen Chardin näytti kutovan kuvan kankaan siveltimellä.

Didero ihaili hänen kykyään maalata esineiden aineellisuutta. Hän kirjoitti siitä innostuneita rivejä: "Voi, Chardin, et hiero paletilla valkoisia, mustia ja punaisia maaleja, vaan esineiden ydin; otat siveltimen kärkeen ilmaa ja valoa ja laitat sen kankaalle!"

30-luvulla Chardinin työssä alkoi uusi kierros. Jatkaessaan hollantilaisten mestareiden seuraamista hän siirtyy genremaalaukseen. Taiteilija alkoi kuvata Ranskan kolmannen kartanon jokapäiväistä elämää, joka sisälsi kaikki väestöryhmät etuoikeutettuja lukuun ottamatta. Siihen mennessä hänen maalauksensa "Lady sinetöi kirjettä", "Pesuja", "Nainen,Kasvien kuoriminen", "Toirilta paluu", "Ahkera äiti". Nämä kohtaukset on tunnustettu yhdeksi genremaalauksen parhaista.

Yksityiselämä

Vuonna 1731 taidemaalari päättää mennä naimisiin Marguerite Sentarin, kauppiaan tyttären, kanssa. Ensin heillä on poika ja sitten tytär. Pojasta tulee myöhemmin myös taiteilija, mutta tytär kohtaa traagisen kohtalon. Nuorena hän kuolee Chardinin vaimon kanssa. Se oli taiteilijalle kova isku. Kymmenen vuotta myöhemmin hän menee naimisiin uudelleen. Tällä kertaa porvarillisen Françoise Marguerite Pouget'n leskestä. Heillä on lapsi, joka kuolee pian.

Kaiken tämän rinnalla Chardin jatkaa luovaa toimintaansa. Taiteilija on suosittu, hänellä on monia tilauksia, hänen teoksistaan tehdään kaiverruksia. Vuodesta 1737 lähtien Jean-Baptiste Siméon Chardinin maalauksia on ollut säännöllisesti esillä Pariisin salongissa. Hänestä tulee kuninkaallisen akatemian neuvonantaja, jonka jälkeen hän nimitti sen rahastonhoitajaksi. Saa jäsenyyden Rouenin tiede-, taide- ja kirjallisuusakatemiaan.

Arjen runoilija

Jean-Baptiste Chardinia kutsutaan ansaitusti kotielämän, rauhallisen mukavuuden, perhesiteiden ja kodin lämmön runoilijaksi. Taiteilijan suosikkimalleja olivat huolehtivat äidit, ahkerat kotiäidit, leikkivät lapset. Esimerkiksi maalauksessa "Pyykkimies" naisen figuuri on siepattu yleisestä tummasta taustasta ja kirjaimellisesti hehkuu lämmöstä. Tämä vaikutus saavutetaan valon ja varjon leikin ansiosta.

Kaikki hänen maalaustensa hahmot ovat kiireisiä päivittäisten toimien parissa. Pesumiehet pesevät pyykkiä, äidit opettavat lapsia, piiat laittavat ruokaa, kuorivat vihanneksia, käyvät ostoksilla, lapset puh altavat kuplia. Joissakin maalauksissa voit tavata kotikissoja. Kaikki Jean-Baptiste Simeon Chardinin teosten yksityiskohdat ovat täynnä rakkautta kolmatta asemaa kohtaan. Hänen hiljaiseen ja mitattuun elämäänsä, hänen huoliinsa ja perhearvoihinsa. Hänen maalaustensa sankarittaret ovat yksinkertaisista ammateistaan huolimatta erityisen siroja ja siroja.

Viime vuodet

Seitsemänkymmentäluvulla jo keski-ikäisen Chardinin elämässä tapahtuu useita traagisempia tapahtumia. Hänen poikansa katoaa, hänen taloudellinen tilanne huononee, ja taiteilija joutuu myymään talonsa. Myös pitkittynyt sairaus ja korkea ikä tuntuivat. Chardin päättää luopua Akatemian rahastonhoitajan tehtävästä.

Viimeiset vuodet mestari omistaa pastellimaalauksen. Kaksi tällä tekniikalla maalattua muotokuvaa ansaitsevat erityistä huomiota - "Omakuva vihreällä visiirillä" ja "Hänen vaimonsa muotokuva".

Taiteilijan sairaudesta ja iästä huolimatta viimeisissä muotokuvissa tuntuu käden lujuuden ja liikkumisen helppouden. Dynaaminen valo ja luonnolliset värit tuovat työhön eloa.

6. joulukuuta 1779 Jean-Baptiste Chardin kuoli.

Arvoton panos

Ranskalaisen taiteilijan työ vaikutti suuresti eurooppalaisen taiteen kehitykseen. Jean-Baptiste Chardinin asetelmien ansiosta itse genrestä on tullut yksi johtavista epäsuosituista ja aliarvioiduista. Hänen arjen kohtauksensa olivat erilaisiarealismia, lämpöä ja mukavuutta. Siksi ne olivat niin suosittuja tavallisten ihmisten keskuudessa. Chardinin aikalaisten joukossa ei ollut sellaista naista, joka ei tunnistaisi itseään, elämäänsä ja lapsiaan hänen kankaistaan. Kotoisat sanat ja spontaanius, Chardinin laulama, resonoivat yleisön sydämissä.

Ei yksikään maalari ennen häntä voinut ylpeillä niin taitavasta kyvystä soveltaa chiaroscuroa. Valo mestarin kankailla tuntuu melkein fyysisesti. Näyttää siltä, että nostamalla kätesi niitä kohti voit tuntea lämmön. Denis Diderot puhui teoksistaan näin: "Et tiedä, mihin maalauksista pidätellä silmäsi, mikä valita! Ne ovat kaikki täydellisiä!"

Chardin oli myös taitava väristi. Hän pystyi havaitsemaan ja korjaamaan kaikki ihmissilmälle tuskin havaittavat refleksit. Hänen ystävänsä kutsuivat sitä vain magiaksi.

Jean-Baptiste Chardinin elämäkerta on hyvin rikas ja traaginen samanaikaisesti. Hänen elinaikanaan maanmiehensä tunnustettuna hän eli vanhuudessaan käytännössä köyhyydessä. On vaikea uskoa, mutta taiteilija ei koskaan lähtenyt kotimaastaan Pariisista.