Blues ärsyttää tai mikä määrittää bluesin tunnelman

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-02 10:58

Historia kertoo, että blues sai alkunsa afroamerikkalaisista Yhdysvalloissa ja sillä oli suuri vaikutus musiikin kehitykseen tulevaisuudessa. Blues oli jazzin ja rock and rollin k altaisten tyylien alkuperä, joka toimi myös monien muiden suosittujen genrejen lähteenä. Tässä artikkelissa analysoimme, kuinka bluesin ainutlaatuinen "taika" on sovitettu, mikä tekee siitä tunnistettavan ja tunnelmallisen.

Muutaman sanan väreistä

Varmasti jokainen bluesista aavistuksen omaava on huomannut, että tällä genrellä on erityinen tunnelma, joka tuo surua. Tämä johtuu siitä, että muusikot käyttävät bluesin kirjoittamiseen erityistä asteikkoa, joka eroaa korvalle tutusta luonnollisesta duurista ja mollista. Tätä asteikkoa kutsutaan blues-asteikoksi.

Japanilainen ja intialainen musiikki on esimerkki. Ääni on huomattavasti erilainen, usein ihminen voi helposti erottaa toisensa. Toinen esimerkki: melodioiden ylivuodossa kaksinkertaisen harmonisen duuritilassa ihmiset kuulevat "mustalaisen" musiikin sävyjä. Ja kokonaissävelasteikon läsnäolo konfliktineen lisää ahdistuksen koostumusta, pelottavaa epävarmuutta. Siksi nauhat todella antavat sinun antaa musiikille tietyn maun. Samat periaatteet pätevät bluesiin. Mielenkiintoista on, että blues on ainoa genre, jonka mukaan fretti on nimetty.

Yleensä bluesin harmoninen komponentti ei ole kovin monimutkainen ja monipuolinen. Se perustuu blues-neliöön, joka toistuu, kuten usein tapahtuu, läpi kappaleen. Tämän genren melankolisen tunnelman antavat puolestaan melodiset linjat.

Duuri- ja mollipentatoniset asteikot

Ennen kuin puhumme blues-asteikoista, meidän tulisi ottaa käyttöön molli- ja duuripentatonisen asteikon käsite ja korjata ne käytännössä.

Voit sanoa, että molli pentatoninen asteikko on asteikko, joka rakennetaan poistamalla II ja VI asteikot luonnollisen mollin asteikosta (eolian muoto) tai kaavion mukaan "1,5 säveltä, sävy, sävy, 1,5 ääntä, sävy".

Esimerkiksi molli pentatoninen asteikko säveltä La - A C D E G A (La Do Re Mi Sol La).

Major pentatoninen - asteikko, joka on luonnollinen duuri (ionilainen muoto) ilman IV ja VII astetta. Kaavio - "ääni, ääni, 1,5 ääntä, ääni, 1,5 ääntä".

Pentatonic C - C D E G A C (Do Re Mi Sol La Do).

Siten, kun olet oppinut molli- ja duuripentatonisen asteikon rakenteen, voit jo alkaa improvisoida tai soittaa paljon kappaleita. Pentatoniset asteikot ovat erityisen suosittuja kitaristien keskuudessa. Tärkeimmät genret, joissa yllä kuvatut elementit ovat yleisimpiä, ovat blues ja jazz, mutta nykyaikaisesta populaarimusiikistakin löytyy pentatonisia osia.gamma. Esimerkiksi monet improvisaatiosketsit ja osat Metallican kitaristin Kirk Hammettin kappaleissa sisältävät monia pentatonisia lauseita. Myös pentatonisen asteikon aktiivinen käyttö on luontaista Deep Purple -ryhmälle. Tämän tyyppisiä asteikkoja ei säästellyt popmusiikki, esimerkiksi kappaleen Adele - Rolling in the Deep melodinen linja. Pentatonisia rakenteita löytyy japanilaisesta tai kiinalaisesta musiikista, kun taas sävellyksellä on oma "aasialainen" makunsa.

Blues ei kuitenkaan aina rajoitu yhteen pentatoniseen asteikkoon. Vaikka näin olisikin, äänen ominainen väri ja tunnelma puuttuvat siinä määrin kuin blues-tila voi antaa ne.

Runkorakenne

Blues-asteikon rakentaminen ei itse asiassa ole niin vaikeaa. Sinun tarvitsee vain lisätä molliasteikon alennettu kventti (tai korotettu neljännes) mollipentatoniseen asteikkoon. Blues-moodiin pääset seuraavilla tonicista viritetyillä aikaväleillä: pieni terts, puhdas kvarts, lisätty kvarts, puhdas kvint, molli seitsemäs, puhdas oktaavi (1,5 säveltä, 2,5 säveltä, 3 säveltä, 3,5 säveltä, 5 säveltä, 6 sävyä).

Poikkeamatta pienestä pentatonisesta asteikosta A:sta, rakennetaan tällainen tila. Se näyttää tältä (muistiinpanot A C D E_{b E G A - La Do Re E flat Mi Sol La).}

Kaksitoista blues-asteikkoa

Haluatko tosissasi kyetä improvisoimaan blues-tyyliin? Sitten sinun on tiedettävä, kuinka blues-asteikko rakennetaan pianolle, kitaralle tai mihin tahansa muuhun soittimeen mistä tahansa nuotista. Tämä auttaa sinuaseuraava materiaali.

Kuvassa on blues-asteikko, joka on rakennettu jokaisesta kahdestatoista nuotista.

Kitaralla

Yksi bluesin tyydyttävimmistä asioista ovat improvisaatiokitarasoolot. Tietenkin kitaristille on tärkeää paitsi nuottien tunteminen, myös kehittyneet tekniset parametrit. Nämä ovat vähintään siistejä, tarkkoja mutkia ja vibratoa. Ilman näitä elementtejä soolo näyttää yksitoikkoiselta ja kyllästyy nopeasti. Voit kuitenkin ottaa askeleen kohti virheetöntä blues-improvisaatiota oppimalla kitaran asennot (laatikot).

Kun tiedät nuottien sijainnin otelaudalla ja haluamasi nauhan nuotit, voit helposti rakentaa minkä tahansa nauhan itse. Alla on joitain esimerkkejä.

Sijainti 1 - blues tuskastui neljännen kielen La nuotista. Se näyttää tältä.

Sijainti 2 - blues ärtyi viidennen kielen nuotista A. Jokaiselle kitaristille tuttu.

Sijainti 3 - blues närästää A:sta kuudennessa merkkijonossa.

Jos haluat saada hämmennystä erilaisesta sävelestä, siirrä rakennetta haluamasi puolisävelten määrä. Oletetaan, että saadaksesi blues-asteikon D:stä transponoi sijainti 3 (tai mikä tahansa muu) 2,5 askelta oikealle otelaudalla.

Harjoittele improvisaatiota

Ei ole mikään salaisuus, että jopa improvisaatio vaatii valmistautumista. Voit nauhoittaa bluesin neliön sointuja ja yksinkertaisen rumpuosan itse, jos sinulla on varusteitatallentaa ja osaa käyttää mitä tahansa sekvensseria. Tämä riittää hiomaan taitojasi. Harjoittele taitojasi, pyri huippuosaamiseen. Onnea!