Mustemaalaus planeetan kulttuuriperintönä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nimi "telinemaalaus" tulee pääelementistä eli työkalusta, joka osallistuu maalausten luomiseen. Tietenkin puhumme maalaustelineestä, jota harvemmin kutsutaan työstökoneeksi. Sen pinnalle kiinnitetään kangas tai paperiarkki, jolle sitten levitetään maalit. Maalausmaalaus on kaikki maalaukset, jotka ovat tällä hetkellä museoissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa. Siksi on joskus vaikea kuvitella kaikkien tämäntyyppisen taiteen perustana olevien lajityyppien ja lajikkeiden lukumäärää.

Nykyaikaiset taidehistorioitsijat ovat päättäneet jakaa maalauksen useisiin alalajeihin, jotka nimetään maalaustekniikan sekä käytetyn maalityypin mukaan. Seurauksena muodostui tietty kronologia, koska ajan myötä ilmestyi yhä enemmän uusia maaleja. Muinaisen maailman, keskiajan ja renessanssin maalausteline on jaettu kahteen alaryhmään - tempera ja öljy. Taiteilija käytti joko kuivia eli temperamaaleja, jotka hän laimensivettä tai muuten käytettyä öljyä sekä joukko kemiallisia liuottimia niihin.

Tempera maalaustelinemaalaus on monimutkainen tiede, joka vaatii paljon taitoa sekä kuvan maalaavan mestarin suurta kärsivällisyyttä. Muinaisina aikoina temperamaaleja sekoitettiin erilaisiin luonnontuotteisiin, kuten munankeltuaisiin ja valkuaisiin, hunajaan, viiniin ja niin edelleen. Tähän koostumukseen lisättiin kaikin tavoin vettä, minkä seurauksena maali kastui ja tuli sopivaksi levitettäväksi kankaalle. Temperamaalit pystyivät muodostamaan kauniin ja ainutlaatuisen kuvion vain, jos niitä levitettiin erillisinä kerroksina tai pienin vedoin. Siksi tempera-taidemuodolle on ominaista selkeät linjat ja siirtymät, kirkkaat rajat ja sujuvasti siirtyvien sävyjen puuttuminen. Temperamaalien kuivumisesta johtuen ne voivat alkaa murentua. Myös monet temperaan perustuvat taideteokset ovat haalistuneet menettäen entiset värinsä ja sävynsä.

Öljytelinemaalaus on peräisin 1400-luvulta, jolloin hollantilainen taiteilija Van Jan Eyck käytti öljyä ensimmäisen kerran mestariteoksensa luomiseen. Öljyvärejä käyttävät edelleen kaikki maailman taiteilijat, sillä niillä voidaan välittää kuvaan värisiirtymien lisäksi myös tilavuus ja eloisuus. Luonnonöljypohjaisia maaleja voidaan levittää eripaksuisina kerroksina, niillä voidaan tehdä sekoitettuja ja tasaisia värisiirtymiä. Tämä antaa taiteilijalle mahdollisuuden laittaa tunteensa ja tunteensa kankaalle täydessä spektrissä, jotta kuvasta tulee kylläinen.ja ainutlaatuinen.

Mutta kaikista ansioistaan huolimatta öljy, kuten tempera, menettää väriominaisuuksiensa ajan myötä. Tällaisten maalien pääasiallisena haittapuolena pidetään myös maalausten pinnalle ilmestyviä krakkauksia. Siirtymissä väristä toiseen voi muodostua halkeamia, jolloin kuva muuttuu sirpaloituneeksi "lasimaalaukseksi". Siksi öljyllä maalattu maalausteline lakataan, jolloin kuva säilyy alkuperäisessä muodossaan pidempään.

Moderni maalaus, jonka genret ovat muuttuneet paljon monipuolisemmiksi ja innovatiivisemmiksi, eroaa suuresti viime vuosien taiteesta. Edistyksellisemmistä materiaaleista ja väreistä huolimatta aikamme maalaukset eivät kuitenkaan näytä niin eläviltä ja täynnä tunteita ja kokemuksia kuin menneiden vuosisatojen taideteokset.