2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ensimmäinen tutustumisemme vesiväreihin tapahtuu lapsuudessa. Lasten maalauksen "mestariteokset" on piirretty näillä vaatimattomilla väreillä. Kouluvuodet eivät myöskään ole täydellisiä ilman akvarellipiirroksia.
Luultavasti tästä syystä kohtelemme häntä kuin lasta, emme vakavasti. Mutta kun näemme taiteilijoiden luomia akvarellipiirroksia, jähmetymme pohtimaan tätä kauneutta. Ja ihmettelemme, kuinka voit luoda tällaista loistoa lapsuudesta tutuilla yksinkertaisilla vesiväreillä.
Hieman historiaa
Akvarellivärit ovat olleet ihmisten tuttuja muinaisista ajoista lähtien. Tämä on ensimmäinen maali, jonka ihminen oppi tekemään okran ohella. Egyptiläiset faaraot kirjoittivat vesiväreillä papyruksiin. Koska tällaisten maalien piirtämistekniikka oli työlästä, se unohdettiin pitkään. Useimmiten käytettiin tempera- tai öljymaaleja.
Muinaisessa Roomassa ja Kreikassa akvarelleja käytettiin taustana tai ääriviivojen maalaamiseen freskoja luotaessa. Ja Kiinassa siitä tuli suosittu vasta paperin keksimisen jälkeen. Japanissa maalattiin silkkikankaita yhdistämällä akvarellimaaleja mustaan ja värilliseen musteeseen. Ja kiinalaiset taiteilijat ovat oppineet maalaamaan muotokuvia ja maisemia vesiväreillä.
Euroopassaakvarellimaalaus ei juurtunut pitkään aikaan. Vasta 1700-luvulla, kun maalarit alkoivat käyttää ääriviivojen keventämistä ja varjostusta, siitä tuli vahva ja tehokas. Elävä esimerkki tästä on Albrecht Dürerin jänis, josta on tullut jo oppikirja.
Akvarellimaalaus Venäjällä
Ensimmäinen vesivärimaalauksen taiteilija Venäjällä oli Sokolov Petr Fedorovich. Hän käytti laajasti akvarelleja teoksissaan. Hän maalasi maisemia, muotokuvia, genremaalauksia. Hänen teostensa ansiosta saat selville, millaista esi-isiemme kaukaisen menneisyyden elämä ja tavat olivat.
1800-luvulla ja 1900-luvun alussa, kun valokuvia ei vielä ollut, akvarelli oli suuri menestys venäläisten keskuudessa. Maalien helppo levitys ja nopea toteutus tekivät ikävistä ja pitkistä tunteista poseeraamisesta menneisyyttä. Ja läpinäkyvä ja ilmava väritys vetosi venäläiseen yhteiskuntaan.
Akvarellimuotokuvia tilasivat kaikki kuninkaallisen perheen jäsenet, aatelisto ja keskiluokka, ministerit, diplomaatit, maalliset kaunokaiset. Oli arvostettua ja muodikasta, että kotiarsenaalissa oli vesivärikokoelma. Myöhemmin maalauksensa maalasivat kuuluisat taiteilijat, kuten K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.
Nykyaikaiset taiteilijat ovat parantaneet vesivärien kanssa työskentelytekniikkaa tuntemattomaksi. Piirustukset ovat realistisia ja tarkkoja. Aikamme taiteilijat hylkäävät kaikki oppikirjatekniikat ja menetelmät työskennellä näiden maalien kanssa. Ja he saavat upeita piirustuksia, jotka ovat täynnä läpinäkyvää valoa, lempeitä sävyjä jamahdollisimman lähellä todellisuutta.
Akvarellisommittelu
Mikä on vesiväri? Nämä ovat pigmenttejä, hienoksi jauhettuja, kasviperäisiä liimoja, jotka liukenevat nopeasti veteen. Yleensä se on arabikumia ja dekstriiniä. Kosteuden säilyttämiseksi lisätään hunajaa, sokeria, glyseriiniä. Jotta akvarelli leviää hyvin eikä keräänny pisaroiksi, siihen lisätään härän sappi. Jotta materiaali ei homehtuisi, siihen lisätään fenolia.
Mitä ovat akvarellimaalit
Akvarelleja on useita. Jokainen tyyppi on hyvä omalla tavallaan, mutta niillä kaikilla on haittoja. Akvarelleja tehdään useissa muodoissa:
- Nestemäiset maalit putkessa.
- Pehmeät maalit kyvetissä.
- Kiinteät värit laatoissa.
Jokaisella vesivärityypillä on omat etunsa ja haittansa. Nestemäiset vesivärit laimennetaan täydellisesti vedellä, eivät likaannu työn ja varastoinnin aikana. Haittapuolena on, että ne alkavat nopeasti kuoriutua ja kuivua.
Pehmeä ja kova vesiväri likaantuu työn aikana ja liukenee veteen paljon huonommin. Mutta ne eivät ole kerrostuneet, eivätkä ne kuivu varastoinnin aikana. Ja silti, tällaista maalia ei voida ottaa siveltimelle niin paljon kuin on tarpeen. Mitä ei voida sanoa nestemäisistä vesiväreistä.
Värilaatu
Millaisen tulee olla laadukas akvarelli? Nämä ovat kuivumisen jälkeen kestäviä kerroksia, jotka eivät tahraa käsiä, eivät pyyhi eivätkä halkeile. Laadukkaat akvarellimaalit ovat tasaisen kerroksen, ilman kaikenlaisia täpliä, raitoja ja maalitulppia. Hyvä akvarelli on värin läpinäkyvyyttäja helppo huuhtelu paperilta vedellä.
Alottava artisti
Aloittelijoille sopivin akvarelli on kouluhunaja. Maali on tavallinen, se on halpa, laatu on hyvä. Koostumus sisältää hunajaa muovipohjana. Kaikki muu on synteettisiä aineita, jotka liukenevat hyvin veteen.
Ammattilaiset neuvovat ottamaan kalliita materiaaleja työhön. Mutta aloittelijalle tämä on taloudellisesti kallista liiketoimintaa, kun otetaan huomioon piirustusten laatu. Koulun hunaja-akvarelli on täydellinen. Voit ottaa vain korkealaatuisempia papereita ja siveltimiä.
Tällaisia vesivärejä myydään muovilavassa, jossa on kennoja. Maali kaadetaan kennoihin; käytettyä kyvettiä ei voi vaihtaa, kuten ammattipakkauksissa. Sinun on vaihdettava koko laatikko tai sinun on ostettava toinen. Tämä on hankalaa, mutta kustannustehokkaampaa kuin kalliin prof. maali.
Kotimaisista maaleista Sonnet ja White Nights ovat osoittautuneet hyvin - ihanteellinen ratkaisu niille, jotka käyvät akvarellitunteja ensimmäistä kertaa. Nämä maalit sopivat täydellisesti paperille, sekoittuvat hyvin toisiinsa. Värimaailma on rauhallinen ja kylläinen. Maalit eivät haalistu pitkään, kestävät valoa.
Sinun ei pitäisi säästää paperilla. Sen ei pitäisi olla sileä, vaan karkea. Muuten maalit yksinkertaisesti valuvat pois eivätkä laskeudu kauniilla vedoilla.
Suositeltava:
Michelle Andrade on ukrainalainen laulaja, jolla on latinalaisamerikkalainen sielu
Kirkas ulkonäkö ja voimakas laulu. Latinalaisen Amerikan sieluinen ukrainalainen laulaja valloittaa neuvostoliiton jälkeisen showbisneksen ja tuo kauneutta, nuoruutta ja positiivisuutta massoihin. Tämä on Michel Andrade
Eliza Doolittle: kukkatyttö, jolla on naisen sielu
Eliza Doolittle on yksi niistä kirjallisista hahmoista, jotka tuntevat elleivät kaikki, niin melkein kaikki. Hänestä tuli Bernard Shaw'n "Pygmalionin romaanin viidessä näytöksessä" sankaritar. Hänen täytyi käydä läpi vaikea polku uudestisyntymiseen kerjäläisestä naiseksi. Kuinka tämä tapahtui, miksi ja kuka osallistui tähän, voit selvittää tästä artikkelista
Leonid Yengibarov: klovni, jonka sielu on syksy
Häntä ei tunnistettu pitkään aikaan. Ja kun Leonid Yengibarov, jonka elämäkerta toimitetaan huomionne, yhtäkkiä kuoli, maailma tajusi yhtäkkiä, mikä lahjakkuus katosi ikuisesti. Hän kuoli hyvin nuorena - 37-vuotiaana hänen sydämensä särkyi. Ja sen jälkeen "surusilmäisestä klovnista" tuli legenda
"A-molli": ryhmä, jolla on suuri sielu
Kun kaksi ystävää tapasivat, kaksi muusikkoa - Slava Shalygin ja Sasha Yezhov. Tapasimme, keskustelimme ja päätimme perustaa oman ryhmän. Olettaen, että hänet "määrättäisiin" asumaan lyhyen aikaa, he antoivat sopivan nimen. Joten "A-moll" on ryhmä, jota pyydämme rakastamaan ja suosimaan
Miksi Gogol kutsui Dead Soulsia runoksi? Kysymys auki
"Kuolleita sieluja" voidaan turvallisesti kutsua Nikolai Vasiljevitšin lahjakkuuden huipuksi, joka onnistui kuvaamaan erittäin tarkasti nyky-Venäjää, näyttämään kaikkien väestöryhmien elämän, byrokraattisen koneiston epäonnistumisen ja orjuuden kurjuuden. . Kukaan ei epäile teoksen neroutta, vain useiden vuosikymmenten ajan sekä luovuuden fanit että kriitikot eivät voi ymmärtää, miksi Gogol kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi?