"Jeanne", esitys. Kansakuntien teatteri. Naisen tarina

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Theatre of Nations -teatterissa yleisö kutsutaan pohtimaan menestyneen elämän hintaa. Täällä helmikuussa 2014 nuoren näytelmäkirjailija Yaroslava Pulinovich Zhannan tragikomedian ensi-ilta tapahtui pienellä lavalla. Esitys on tarina naisesta, jolla on rautainen luonne. Pääosassa näytteli Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", esitys. Kansakuntien teatteri

Lavastuksen suoritti vastavalmistunut GITIS:stä Ilja Rotenberg. "Jeanne" on esitys, joka jatkaa teatterin kokeellista työtä nuorten ohjaajien ja uuden dramaturgian kanssa. Ilja Rotenberg johti vuonna 2011 Lysvensky-draamateatteria, jossa hän esitti Gogolin "Pelaajat". Tuotos sai Grand Prix'n Pienkaupunkien teattereiden festivaaleilla. "Jeanne" on näytelmä, joka on ohjaajan toinen teos Pulinovitšin dramaturgialla. Ensimmäinen oli hänen lavastettu näytelmä "Kuinka minusta tuli …" (Tomsk-teatteri nuorille katsojille).

Näytelmään "Jeanne" osallistuivat näyttelijät: Ingeborga Dapkunaite (pääosissa), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Ikuisuudesta: naisen tarina

Ohjaajan mukaan "Jeanne" on esitys, jonka genre on määriteltävä psykologiseksi draamaksi, palaten eeppiseen. Ohjaaja pitää näytelmän päähenkilöä Pulinovitšina ehdottoman eeppisenä hahmona. Hänen tarinansa koskee ikuisia asioita, jotka ovat huolestuttaneet monia vuosisatojen ajan - rakkautta, perhettä, mustasukkaisuutta, kostoa, kateutta. "Zhanna on esitys, joka edustaa naisen tarinaa. Jokaisella naisella on tietty salaisuus, joka olisi mielenkiintoista ymmärtää", ohjaaja kertoi toimittajille. Tällainen yritys esitetään näytelmässä. Ohjaaja yritti kertoa Jeannen tarinan uudelleen niin kuin hän sen ymmärsi.

Menestyneellä liikenaisella on ensi silmäyksellä kaikki edut, joista monet vain haaveilevat. Katsojaa pyydetään ajattelemaan: millä hinnalla se louhittiin? Mitä sinun piti uhrata tämän eteen? Mihin hän päätyy?

Juttu

Esityksen perustana olleen Jaroslava Pulinovitšin näytelmän genre ("Sitten tulee uusi päivä") määritellään melodraamaksi, jossa on farssin elementtejä. Se kertoo tietystä yksinäisestä ja määrätietoisesta liikenaisesta Zhannasta, joka onnistui murtautumaan "räsyistä rikkauksiin": hän rakensi elämänsä tyhjästä, saavutti paljon, mutta ei koskaan löytänyt onneaan. Viiden vuoden ajan hänen suhteensa infantiiliin Andreiin, joka on lähes puolet häntä ikäinen, jatkuu. Sankaritar huolehtii hänestä mustasukkaisesti. Jossain vaiheessa pahamaineinen nuori mies päättää aloittaa itsenäisen elämän. Hän pakenee Jeannen luota huolimattoman ja hauskan opiskelijan Katyan luo. Mutta nuorille se päättyy surullisesti - heheitetään kadulle. Zhanna ei löydä ketään korvaamaan häntä.

Tietoja kirjoittajasta

Jaroslava Pulinovich on nuoresta iästään huolimatta (hän on alle 30-vuotias) yksi kuuluisimmista ja halutuimmista venäläisistä näytelmäkirjoittajista. Valmistunut Jekaterinburgin teatteriinstituutista. Ensimmäiset näytelmät - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - ovat Euraasian draamafestivaalin suosikeilla, ovat voittaneet "Debyytti"- ja "Voice of a Generation" -palkinnot. Pulinovich on myös säännöllinen osallistuja Lyubimovka- ja New Drama -festivaaleilla. Näytelmäkirjailijan näytelmiä esitetään teattereissa Englannissa, Puolassa, Virossa, Yhdysvalloissa, Ukrainassa ja yli 40 teatterissa Venäjällä.

Kriitikoiden mukaan Pulinovitšin näytelmät eroavat monista muista uusimman sukupolven venäläisistä draamista siinä, että ne on rakennettu täydellisesti teatterin kaanonien mukaisesti. Ne sisältävät varmasti kuvien psykologisen laadun, juonittelun nopean kehityksen, vakavan ja ymmärrettävän merkityksen katsojalle. Ehkä nämä ominaisuudet ovat hänen menestyksensä salaisuus.

Suunta

Spesialistit uskovat, että nuoren ohjaajan Ilja Rotenbergin esityksessä kaikki on täydellisesti mietitty ja toimii kuin kello. Taiteilija Polina Grishina, kuuluisan Dmitri Krymovin opiskelija, jakaa tilan käsitteellisesti mustavalkoiseksi. Katsojalle tarjotaan maailma ilman puolisävyjä.

Etualalla on Jeannen ylellinen asunto: marmorilattia, iso sänky ja poreallas. Toisessa asuu Andreyn ja Katyan vuokrakaappi surkeine huonekaluineen. Toiminta etenee jaksosta toiseen, kaikki ratkaisut toimivat, mikään ei jää käyttämättä. Metaforat ovat purevia ja lakonisia: esimerkiksi sänky irrotettaessa sängystä muuttuu Jeannen isän haudaksi. Toiminta on ohjaajan rakentamaa, kuten klippimontaasi, jossa kehykset vaihtuvat melko nopeasti, uudet jaksot kasvavat luonnollisesti aiemmista.

Muutettu loppu

Näytelmän lopussa Andrei vaimonsa ja lapsensa kanssa, jotka jäivät ilman rahaa, asuntoa ja työtä, tulevat Jeannen luo. Vauvan nähdessään sankarittaren sydän sulaa. Hän jättää nuoren kotiinsa yöpymään. Lukijalle jää toivo, että "uusi päivä" odottaa kauimpana.

Mutta Kansakuntien teatterin tuotantoa varten näytelmäkirjailija kirjoitti lopun uudelleen, sen merkitys muuttui radikaalisti. Esityksessä Zhanna kysyy tuttav altaan, voimakka alta varajäseneltä, kuinka nopeasti riistää joltakin vanhempainoikeudet. Ja hän saa vastauksen, ettei siinä ole mitään monimutkaista.

Hän päättää varastaa vauvan. Tästä askeleesta tulee hänelle kaikkien hänen tavoitteidensa huippu, viimeinen toive, joka tulee toteuttaa. Jeanne näyttelee muinaisen sankarittaren tinkimättömällä luonteella. Naisrakkauden kuolemasta selviytyessään hän pyrkii kostamaan äidinrakkaudessa. Uudella finaalilla Pulinovitšin näytelmä viedään globaalille tasolle. Hänen sankaritarnsa pääsee vastaamaan pääroolissa näyttelijän mittakaavaa.

Dapkunayte: ulkoinen hauraus yhdistettynä sisäiseen vahvuuteen

Ohjaajan tarjoamista useista näytelmistä päätimme esittää näytelmän "Jeanne". Kansakuntien teatteri päätyi tähän vaihtoehtoon. IngeborgDapkunaiten päärooliin kutsui teatterin taiteellinen johtaja Jevgeni Mironov.

Tämä valinta on ohjaajan mukaan erittäin tarkka. Tämän upean näyttelijän osallistuminen antaa näytelmälle erityisen uuden maun.

Dramaturg J. Pulinovich uskoo, että Dapkunaiteella on imagolleen tarpeellinen: hän yhdistää ulkoisen haurauden sisäiseen paineeseen ja vahvuuteen.

Näyttelijä ja yleisö

Elokuvanäyttelijä Dapkunaite ei kaipaa esittelyä kotimaiselle ja kansainväliselle yleisölle. Teatterissa kävijöille olisi hyödyllistä tietää, että elokuvatähti on pelannut teatterissa pitkään ja paljon. 1980-luvulla hän työskenteli kuuluisan E. Nyakroshyuksen, liettualaisen ohjaajan kanssa, joka perusti Meno Fortas -teatterin. Hän on esiintynyt eurooppalaisten teattereiden näyttämöillä sekä Isossa-Britanniassa ja Amerikassa.

Näyttelijä ja rooli

Kriitikoiden mukaan Ingeborga Dapkunaite toimii selkeästi ja ripeästi tässä esityksessä: hän ei salli ylimääräisiä eleitä, soittamattomia yksityiskohtia tai satunnaisia intonaatioita.

Hänen sankaritarssaan yhdistyvät arkuus ja saalistuspito, avoimuus maailmalle ja ankaruus, rautainen jäykkyys ja haavoittuvuus. Hän on todella viehättävä, kekseliäs, ovela, siro. Siinä yhdistyvät näyttelemisen ilkiv alta ja naisellinen kekseliäisyys syvyyteen ja huolelliseen psykologisuuteen. Tämän seurauksena hänen Zhannansa ei ole vain hahmo tai näyttelijä. Tämä on todellinen elävä henkilö, jonka katsoja uskoo ensimmäisestä sanasta viimeiseen.

Esitys "Jeanne": arvostelut

Teatterin luovan tiimin työ ei jättänyt yleisöävälinpitämätön. Arvosteluissaan he kutsuvat suoritusta hämmästyttäväksi. Siinä näytteleminen saa yleisön elämään veitsen terän lailla elämässä liikkuvien hahmojen kanssa, kohtalonsa kaikki mutkat. Yleisö kiittää Ingeborga Dapkunaitea lävistävästä, upeasta pelistä. Näyttelijän yksinäisen naisen tunnekokemusten hienovarainen ja suora välitys herättää monissa monenlaisia tunteita: ihailua, sääliä, halveksuntaa ja tuomitsemista. Yleisö kiitti arvosteluissaan näyttelijöitä vakuuttavasta ja totuudenmukaisesta työstä, totesi hyvän suunnan ja heidän mielestään onnistuneen näyttämötilan ratkaisun.

Johtopäätös

Theatre of Nationsin tuotanto on vahva, vankka esitys, joka saa kenet tahansa huolestumaan. Luova katsoja arvostaa myös tuoretta ja samalla saavutettavaa muotoa. Ainoat, joiden ei pitäisi suositella tätä esitystä, ovat kyseenalaisten, riski alttiiden kokeilujen asiantuntijat. Tässä työssä ei ole sellaista.