2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Muisto on heijastus uudessa kirjassa yksittäisistä lainauksista ja tietysti kuvista aikaisemmasta kuuluisasta teoksesta, useimmiten klassikon luoma. Se on melko hienovarainen ja voimakas luova työkalu, joka vaikuttaa muistiin ja assosiatiiviseen ajatteluun, sitä ei pidä sekoittaa plagiointiin. Loppujen lopuksi, jos muisto kirjallisuudessa on luovaa kaikua, uudelleen ajateltua, uusia värejä tuovaa, lukijan mielikuvitukseen vaikuttavaa, niin plagiointi, tekijän ottaminen on tietysti varastamista. Ukrainalainen runoilija, klassikko Kotljarevski, jopa "käsitteli" luovasti plagioija Mr. Matsapuraa ja asetti hänet "Aeneidikseen" yhdeksi hahmoista, joita paholaiset pahoinpitelivät helvetissä.
Muuten, melkein kaikki meistä muistelivat. Muista, kuinka lapsena pyysimme vanhimpiamme "keksimään meille satu" ja kuuntelimme sitten tarinoita Ivan the Foolista, Vasilisa Kauniista jne. ilmaisessa esityksessä (Muisto on myös kuvia, jotka siirtyvät sadusta satuun.) Sitä käyttää myös tarinakokoelma, jota yhdistää yhteinenpäähenkilö ja hänen kanssaan samanlainen sarja koostumukseltaan. Samalla, kuten tiedätte, myöhempi juonenkehitys mahdollistaa viittaukset aivan erilaisesta kirjasta, jossa käytetty yhteinen kuva on tavattu jo aiemmin.
Klassikot arvostavat tätä kirjallista instrumenttia. Siten Pushkin ja Lermontov käyttivät usein ja alun perin muistoa. Esimerkkejä tästä on lukuisia. Kun tunnettu kirjallisuuskriitikko Vasily Andreevich Vyazemsky kirjoitti aloittelevasta runoilijasta Aleksanteri Sergejevitšistä, että hän oli runoilija Žukovskin "tulos", Pushkin itse selvensi, että hän ei ollut seuraus, vaan opiskelija. Runossaan "Ruslan ja Ljudmila" Pushkin asetti 12. luvussa koko miniparodian vanhemman ystävänsä teoksesta "12 neitsyen laulu". Samalla kaikesta huolimatta Vjazemski oli hänen ystävänsä, ja kaksintaistelun jälkeen hän oli erottamaton loppuun asti sängyn vieressä.
1700-luvulla muisto on tehokas alusta luovalle yhteistyölle. Jatkamme puhumista klassikoiden muistoista, muistakaamme Lermontovin, joka kuuluisassa runossaan "Kaukasuksen vanki" käytti laajasti tätä kirjallista laitetta tukeutuen Pushkinin samannimiseen runoon. Tätä nuoren Mihail Jurjevitš Lermontovin työtä voidaan jopa kutsua Pushkinin linjojen luovaksi esitykseksi. Paitsi, että molempien runojen alku (illalla kylissä lepäävistä tšerkessistä) osuu yhteen juonen ja rytmin suhteen, vaan myös sävellyskohdat osuvat yhteen. Linja Venäjälle johtavasta pitkästä matkasta osuu suoraan sanottuna yhteen. Usein Lermontovin muisto on eräänlainen luova mosaiikki. Enemmän kanssahänen runonsa "Circassians" syvällinen tutkimus paljastaa yhteensopivuuden Pushkinin, Byronin, Dmitrievin ja Kozlovin teosten kanssa. Onko siis mahdollista väittää, että Lermontov salli plagioinnin työssään? Ei tietenkään! Luovia ideoita ei pidä luutua ja pitää lisensoituina dogmeina, vaan niitä tulee kehittää. Eikö "lainattu" runoilija jätä jälkensä kirjallisuuteen? Jos seuraava teos ei ole vahvuudeltaan ja syvyydeltään millään tavalla edellistä huonompi, onko se plagiointia? Onneksi luovuuden lait poikkeavat yrityslisensoinnin laeista.
Muistot ovat monikäyttöisiä: ne usein toistavat lukijoille jo tuttuja lainauksia ja lauseita joko muuntaen niitä tai jopa jättäen ne alkuperäiselle lähteelle ominaiseen muotoon. Muuten muistelun avulla uudessa teoksessa yhtäkkiä esiin tulee aiempien hahmojen ja kuvien nimet.
Muistamisen tunnustettu mestari on nykyaikainen, klassikko Viktor Pelevin. Hänen romaaninsa "Chapaev ja tyhjyys" ei vain "vähennä meitä" aiemmin tunnetuilla hahmoilla, Furmanovin sankareilla, vaan piirtää täysin erilaisen tarinan. Päähenkilö Peter Void, dekadentti runoilija, ilmestyy. Toiminta "hajaantuu" vuosien 1919 ja 1990 välillä. Victor Pelevin käyttää Vasili Ivanovitšin puhetyyliä Dmitri Andreevich Furmanovin romaanista "Chapaev". Erityisesti hänen puheissaan ennen rintamalle menoa käytettiin samoja lauseita ja lauseita: "ei ole mitään sotkemista", "me tiesimme mitä", "me autamme". Pelevinin uudelleen miettimä kuva on erittäin mielenkiintoinenAnki-konepistoolit. Nykyaikaisessa tulkinnassa tämä on sekä salaperäisen epävakaa nainen että koulutettu maallinen nainen. Hän johtaa mestarillisesti keskustelun lankaa, esittelee itsensä taitavasti. Ja tämä ei suinkaan ole ainoa Viktor Pelevinin kirja, jossa muisto näkyy. Toinen hänen romaaneistaan, jolla on enemmän kuin lakoninen otsikko "T", yleensä tunnetusti "pyörtää kuvia". Buddhalaisuuden metodologian yhdistämä se esittelee päähenkilön Leo Tolstoin. Lisäksi, kuten käy ilmi, klassikon kuva ei ole itsenäinen. Sen on puolestaan kirjoittanut viisi kirjailijaa (analogia demiurgien kanssa). "Neleen" romaania edelleen, tapaamme Optina Pustynin, kirjailijan uudelleen ajatteleman, Golgataan liittyvän. Pelevinin kreivi Tolstoin argumentit, jotka muodostavat hänen sisäisen hengellisen uudelleenajattelunsa, ovat ilmeisiä muistoja omaelämäkerrallisten muistiinpanojen kanssa.
Onko muistelma merkityksellistä kirjallisuudessa? Sen postmoderni kehitysvaihe väittää: "Lisää ja miten!" Lisäksi hän usein ruokkii sitä, löytää siitä elämää antavia voimia ja ideoita, ja toisinaan se muuttuu Viktor Pelevinin tapaan luovaksi menetelmäksi.
Suositeltava:
Lapsuuden muistaminen: pienten ankanpoikien tanssi
Lapsuuden hauskaa aikaa ja pienten ankanpoikien tanssia kuvataan tässä artikkelissa. Tässä lyhyt retki tanssin ja laulun syntyhistoriaan. Tämän artikkelin puitteissa kuvataan myös yksi vaihtoehdoista pienten ankanpoikien tanssin suorittamiseksi
Suosikkisatujen muistaminen auttaa meitä niiden yhteenvedossa: "Kalifi haikara", Gauf
Lyhyen elämänsä aikana Gauf kirjoitti monia hyviä ja ystävällisiä satuja. Monet heistä ovat meille tuttuja lapsuudesta lähtien. Kokoelmiin kuuluvat pääsääntöisesti suosituimmat niistä: "Pikku Muk", "Katkaistu käden tarina", "Kääpiönnenä" ja monet muut. Lyhyt yhteenveto auttaa meitä muistamaan ne. "Kalifi haikara" - yksi suuren mestarin suosituimmista tarinoista
