Kuinka oppia improvisoimaan: improvisaatiotekniikoiden hallinta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Eläminen kirjoitetun käsikirjoituksen mukaan ilman improvisaatiota on tylsää. Jokainen on kokenut tilanteen, jossa jokin ei mennyt suunnitelmien mukaan. Ja miten luova ihminen käyttäytyy tässä tapauksessa? Minkä hän valitsee: jäädäkö takapenkille ja antaa asioiden mennä omien kulkuensa mukaan vai käynnistää mielikuvituksen ja toimia kirjoittamalla käsikirjoituksen tien päällä? Tietenkin toinen vaihtoehto.

On ihmisiä, jotka eivät hyväksy hätiköityjä tekoja ja suunnittelemattomia muutoksia. Hätätilanteessa he käyttävät mieluummin vahvistettua pakoreittiä ja tekevät usein useita vaihtoehtoja etukäteen.

Mutta jos elämä pakottaa sinut toimimaan välittömästi, eikä tiedetä, kuinka valita paras polku, improvisointikyvystä tulee hengenpelastaja. Mutta kuinka opit improvisoimaan?

Improvisaatiotyypit

Improvisoinnin taitoa voidaan kehittää. Jotkut ihmiset saavuttavat hämmästyttäviä tuloksia. Erityisen arvokasta on, että improvisoija ottaa aina huomioon, missä ja milloin hän esiintyy, vaikka hänellä olisikin aihioita varastossa. Tämän hetkellisen reaktion olosuhteisiin, oli se sitten simuloitu melodia, korokepuhe tai tanssi, ei tarvitseole täydellinen. Sen arvo on juuri sen hetken tarkkuudessa.

Ymmärtääksesi kuinka oppia improvisoimaan lavalla, sinun on ensin ymmärrettävä olosuhteet hyvin. Näyttelijät ovat esimerkki: odottamaton tapahtuma tai peitto esityksessä pakottaa kaikki sopeutumaan siihen, säilyttäen samalla näytelmän yleislinjan.

Samalla tiedon esittämisen tyyli ja juonirakentamisen logiikka säilyvät. Tämä on tyypillistä kaikessa elävään sanaan liittyvässä: runoudessa, stand-up-esityksissä, vastauksessa odottamattomaan haastattelijan kysymykseen, sanapeliin. Samat lait toimivat musiikissa ja tanssissa, ne yksinkertaisesti ilmaistaan eri tavoilla. Harkitse jokaista lajia yksityiskohtaisesti.

Podiumilla

Tilanne, kun on tarpeen pitää puhe ilman valmistautumista, syntyy melko usein. Jokainen opiskelija tuntee sen: kokeeseen vastaamiseksi annetaan tietty aika valmistautua lipun aiheeseen. Mutta se ei ole käytettävissä, kun vastaat opettajan lisäkysymyksiin. Ja ne eivät välttämättä liity lipun aiheeseen ollenkaan. Sitten, jos opiskelijalla ei ole tarkkaa vastausta, hän alkaa improvisoida saamansa tiedon perusteella. Logiikkaa soveltamalla ja lauseita oikein järjestämällä hän onnistuu esittämään tietoa niin merkittävällä tavalla, että saa vaikutelman hänen pätevyydestään. On todella tärkeää tietää vain perusasiat.

Joitakin temppuja, joiden avulla voit oppia improvisoimaan:

• Assosiaatioiden hakeminen.
• Retorisia kysymyksiä.
• Painotus yhdellä sanalla.

Associates thatsyntyä spontaanisti reaktiona sanaan, kysymykseen tai tapahtumaan, voi olla mielenkiintoinen. Siinä tapauksessa voidaan sanoa. Se voi olla hauska tarina tai anekdootti, jostain syystä muistiin jääneet tilastot tai surulliset tapahtumat ja uutiset.

Estämällä kysymyksen, joka ei vaadi vastausta, tribüüni muodostaa yhteyden yleisöön. Yleisön reaktiosta näet, valitsiko hän oikean tien. Ja korjaa se yleisön tyytymättömyyden var alta: yhdistä itsesi yleisöön tekemällä yhteenveto: "Kukaan ei pidä tästä", ja jatka sitten keskustelua neutraalista aiheesta.

Jos ei tule mieleen yhtään mitään, pelkkä sanan tai viimeisen ajatuksen toistaminen, kysymys puheenvuorosta tai iskulause, joka ei aiheuta vastalauseita, auttaa löytämään tapoja kuvata sitä eri näkökulmista, ikään kuin eri näkökulmista näkökulmat. Alkusanat samaan aikaan: "voi vaikuttaa siltä, että …", "ei ole epäilystäkään, että …", "kuvitelkaamme, että …".

Keskustelussa

Kuinka oppia improvisoimaan keskustelussa? Klassikot auttavat. Erityisesti Ilf ja Petrov. Kuten tiedät, kommunikoidessaan naisten kanssa heidän teostensa sankari Ostap Bender turvautui inspiraatioon. Kun hän sai tehtäväkseen ostaa tuolin Ellochkasta, hän valitsi ensin väärän sävyn: hän pyysi myymään sen. Tämä aiheutti vihamielisyyden aallon. Ottaen aikaa hän tarjoutui vaihtamaan tuolin kultaiseen siivilä. Se onnistui. Ostap muutti keskustelun pääpiirteitä: hän esiintyi eurooppalaisten salonkien tuntijana. Tätä varten hän kertoi kaksi tai kolme tarinaa aiheesta, käytti asianmukaista sanastoa ja mikä tärkeintä, tiivisti taitavasti hänenpuhe sopimukselle.

Tietenkin se on vitsi. Mutta kaikki improvisoidun puheen lait ovat selvästi nähtävissä:

• Pysy aiheessa. Kun vaihdat aihetta, älä palaa edelliseen.
• Katso keskustelun tarkoitus ja siirry sitä kohti ohittaen vastalauseet keskustelematta niistä.
• Koristele puheesi lainauksilla, anekdootilla tai anekdootteilla.
• Vedä v alttikortti ajoissa – arvokasta tietoa, joka antaa edun.

Tällaisten temppujen avulla voit antaa haastattelun eivätkä näytä jäykältä, rajoittuneelta ja sen seurauksena epärehelliseltä.

Vitsailu

Kaiken muuttaminen vitsiksi on arvokas taito. Shakespearen ansiota sanotaan: "Maailma selvisi, koska se nauroi." Jotta ei näyttäisi olevan pilli, kevytmielinen ihminen tai, mikä vielä pahempaa, tylsistynyt, on ymmärrettävä hauskan periaatteet. On tiettyjä tabuja, jotka eivät ole huumorin alaisia. Tämä on uskonnollinen, poliittinen ja sukupuolisidonnaisuus. Vitsit "vyön alapuolella" pidetään alhaisina, vitsit työmatkalla olevasta aviomiehestä ovat tasaisia, ja vitsejä vihjeistä seksiin ja hävyttömyyteen pidetään mautonta.

Tullaksesi nokkelaksi ihmiseksi tarvitset ensinnäkin mielen. Laaja näkemys auttaa älyn soveltamisessa. Lisäksi tarvitaan ystävällistä asennetta, jotta vitsistä ei tule ihailua, satiiria tai puutteiden pilkkaamista. Tämä riittää ymmärtämään kuinka oppia improvisoimaan vitseissä.

Ihmiset ovat epätäydellisiä, eikä se ole hauskaa. Mutta tilanteet, joihin he joutuvat, ovat hauskoja. Sitcom on klassinen tarina. Tapahtuman tulkitseminen, jossa pieni virhe hyväksytään normaaliksi, johtaahyvän vitsin syntymä.

Piano

Piano-improvisaatio on säestäjien, säveltäjien ja jazzmiesten tuttua. Vaikka tämä on erittäin erikoistunut musiikin suunta, sen voi halutessaan opetella kuka tahansa vähän itseään soittava. Aloita opetelemalla muutama perustemppu. Prosessin ydin on säveltää melodia liikkeellä ollessaan ja koota sen muunnelmia. Kysymys "miten oppia improvisoimaan pianolla" liittyy muutaman musiikin peruskäsitteen oppimiseen:

• Yksi niistä on aihe. Voimme esimerkiksi muistaa Paganinin teeman esityksen tai saman melodian elokuvan kappaleessa. Joka kerta se on tunnistettavissa, mutta se kuulostaa uudelta.
• Teoksen muoto edellyttää musiikin tyylilajin lakien noudattamista: jos se on kappale, sen sävelmä muuttuu kuorossa.
• Jokaisella säveltäjällä on oma tyylinsä. Se on tunnistettavissa Tšaikovskista, Chopinista, Bachista. Voit matkia klassikoita tai kuuluisia poplaulajia, jotka käyttävät sävellyksissään pianoa.
• Rytmi on musiikin perusta. Jazz tai blues, valssi tai marssi. On olemassa useita suosittuja rytmejä, voit kokeilla niitä kaikkia.
• Vaktura - piirros musiikista. Vasen käsi soittaa bassoosuutta, oikea käsi johtaa melodiaa. Tai molemmat kädet soittavat arpeggioita, asteikkoja ja sointuja. Saattaa olla sellainen kuva: vuoropuhelu basson ja ylemmän oktaavin välillä.

Jos soitat ei nuottien mukaan, vaan tuntemalla melodiaa käsilläsi, poimimalla sen, niin asiat etenevät nopeammin.

Tonicin tärkeys

Jotkut ihmiset ajattelevat, että improvisaatiossa ei ole lakeja, että sielulaulaa itsekseen. Tämä ei ole totta. Jotta voit oppia improvisoimaan pianolla kuin ammattilainen, sinun on tiedettävä musiikin lait. Heidän perusteensa opetetaan yleensä solfeggiotunneilla. On aika muistaa duuri-, molli- ja seitsensointujen rakenne.

Jotta harmonia ei katoa, vaan päinvastoin syntyy, sinun tulee tarkkailla sointuyhdistelmiä ja varmistaa, että aksentit osuvat yhteen sävellyksen sävelestä. Se on kuin runon säveltämistä: riimin täytyy pudota tietyistä kohdista riviä. Musiikkilauseet ovat runollisempia kuin yksinkertainen keskustelu, jolla ei ole tiettyjä lakeja. Loppujen lopuksi, jos absoluuttista vapautta sovelletaan musiikkiin, harmoniaa ei ole.

Aksenttien väliin voit piirtää erilaisia koristeita, käyttää tähän joitain erikoistekniikoita, kuten esimerkiksi tremoloa. Mutta kun kuvio on selkeästi havaittavissa, se miellyttää korvaa. Ja tietysti lauseen lopussa tulisi olla siirtyminen toniciin. Voit siis kävellä duuriasteikon (C-duuri) pääsointuja ja siirtyä vastaavaan molliin (a-molli). Mutta jos siirtyminen tapahtuu seitsensointujen kautta, musiikki näyttää rikkaamm alta.

Kitarasoolo

Oman tyylinsä muodostumisen aikana säveltäjät käyttävät jäljitelmätekniikoita. Tällä kehitetään pohjaa, jonka avulla näistä, kuvainnollisesti sanottuna, "tiileistä" voidaan rakentaa jatkossa kokonaisia musiikkilauseita. Selvittääksesi kuinka oppia improvisoimaan kitaralla, sinun tulee hallita seuraavat temput:

• Siirtymä duurista molliin niillä hankaluuksilla, jotka ovat esittäjän kann alta kätevämpiä. Jotkut käyttävät capoa.
• Siirtymä yhdestä avaimesta toiseentoinen harmonisilla soinnuilla.
• Solon johtaminen poistumatta avaimesta.
• riffien ulkoa opettelu.

Improvisaatio on yleistä jazzmuusikoille. He saavuttavat korkean mestaruuden paitsi harjoittelemalla musiikillisen fraasin elementtejä, myös suorittamalla teknisesti monimutkaisia osia, jotka on tallennettu nuotinkirjoitukseen. Tällaisten muusikoiden klassikot on ensimmäinen opettaja. Siksi etidien oppimista ei pidä laiminlyödä.

Kitarabassoosa

Jos kitarasooloa ihaillaan sen virtuositeettinsa vuoksi, entä bassosoitin? Pitäisikö hänen tyytyä kappaleensa sointujen toistamiseen vai yrittääkö osoittaa soittimen hallintaa? Ja kuinka oppia improvisoimaan bassokitaralla? Bassokielien äänet ovat paljon raskaampia kuin kolme ensimmäistä kitaran kielensoittoa. Mitä merkityksellisemmäksi peli saattaa näyttää heille. Jos käytät tarkoituksella karkeaa sooloosion toistoa, korostat aksentteja, käytät musiikkiteeman puhtaita bassokoristeita, tavoite saavutetaan.

Nuotin soittaminen kvintti-, 4- ja oktaavin aikaväleillä näyttää erittäin arvokka alta. Ensin nämä ovat harjoituksia, myöhemmin improvisaatiota. Kuten mikä tahansa oikea musiikki, se syntyy ensin päässä. Jonkinlaiseen a altoon kannattaa virittää, sillä muisti tarjoaa hyödyllisesti aiemmin kehitetyt elementit. Niistä muodostuu melodia.

Tanssii

Joskus kilpailutuomarit pyytävät tanssijoita improvisoimaan osoittaakseen kykynsä ymmärtää musiikkia ja ilmaista tunteita liikkeen avulla. seedellyttää poikkeamista tanssityylien jäykästä kehyksestä. Uuden passin luominen ei ole pakollista, vaikka se on tervetullutta. Todennäköisesti tanssi syntyy "kotitekoisista", suosikkiliikkeistä, jotka ovat sekä näyttäviä että korostavat suotuisasti tanssijan kauneutta.

Kokeneet opettajat antavat neuvoja improvisoimaan oppimiseen tanssissa:

• Yhdistä musiikkiin.
• Käytä kehoasi.
• Käytä vastakkaisia liikkeitä.
• Tanssitoimintaa.

Jotkut uskovat, että kyky improvisoida tanssissa on luontainen jokaiselle, sinun on vain vapautettava se kireydestä. Tanssi ilmaisee tunteita, puhuu teoista. Yhtä teemaa vaihtamatta kannattaa kaikin keinoin yrittää paljastaa se, lähestyä sen pohdiskelua eri näkökulmista - sekä hitaasti, kun liikkeet ovat tasaisia, että nopeaan tahtiin, kun koko kohtauksen tila on mukana. Vältä toistoja ja taukoja, käytä joskus myyntikojuja – kaikki tämä tekee improvisoinnista unohtumattoman.

Jazzissa

Voice on tehokas työkalu. Kuten kitaran tai saksofonin soittaminen, voit käyttää sitä kauniiden sävellysten luomiseen. Niissä on erityisen rikas jazz-esitystyyli. Kokeneet esiintyjät antavat neuvoja improvisoimisen opettelemiseen: jazzin laulu noudattaa kolmea sen kehyksen muodostavaa lakia:

• Pääteema lauletaan ensin. Jos se on laulu, niin säe ja kertosäe.
• Käytä scatteja (musiikin tavuja). Niillä on omat vokaalinsa ja konsonantinsa.
• Reef-vastaanotto ei sisällä.

Improvisaatio perustuu teeman sointuihin poistumatta sen ruudukosta. Se voi kestää pidempään kuin yksi säe kuoron kera. Täällä on mahdollista käyttää erilaisia äänitekniikoita. Ja kun koko ryhmä osallistuu improvisaatioon, kaikki esittävät vuorotellen muunnelman samasta lauseesta. Tällaisessa nimenhuutossa, kuten vuoropuhelussa, he noudattavat keskustelun logiikkaa. Muuten saat basaarin hälinää.

Kuinka oppia improvisoimaan scattien avulla? Sketti-improvisaatiolla pyritään jäljittelemään puhallinsoittimen ääntä äänen avulla. Tavuja opiskellaan yliopiston jazzlaulukurssilla ja niitä sovelletaan nopeaan tahtiin. Balladeissa käytetään sanoituksia.

Nauhuri

Musiikkiryhmässä nauhurin äänet yhdistyvät kauniisti kitaran kanssa. Kaikki eivät uskalla hallita akateemista huilua, mutta tämän instrumentin avulla voit luoda koristeita musiikkisävellyksiin ilman suuria vaikeuksia. Jokainen, joka on käynyt aloittelijan polun, voi neuvoa kuinka oppia improvisoimaan nokkahuilulla.

Tarvittava taito on kyky poimia melodia korvalla. Yleisin sopraanohuilu on C. Sitä voidaan soittaa re:n ja si:n, do:n ja la:n, mi:n ja solin avaimilla. Kun olet oppinut näiden asteikkojen perusarpeggot, voit aloittaa improvisoinnin kitaran säestyksellä. Muuttamalla rytmiä ja äänenvoimakkuutta he piirtävät melodian. Käytä staccatoa ja legatoa. Tämän tekniikan hallittuaan he siirtyvät huilulle ominaisiin tekniikoihin:

• Alukset.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trillit.

Voit käyttää vibratoa. Kalvo värisee, kun ääni puhalletaan ulos. Tässäoikea hengitys on välttämätöntä. Tämä riittää musiikin syntymiseen spontaanisti. Kokemuksen mukana tulee löysyyttä ja itseluottamusta.

Johtopäätös

Kaikkien käsiteltyjen ohjeiden periaatteet ovat hyvin samanlaiset: älä mene aiheen ulkopuolelle, seuraa rytmiä, tee muunnelmia aiemmin valmistetuista kohdista. Nyt tiedät kuinka oppia improvisoimaan.