Kuinka kirjoittaa runoutta? Kuinka oppia kirjoittamaan runoutta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet ihmiset, varsinkin nuoruudessaan, haluavat kirjoittaa runoutta. Useimmat yrittävät säveltää jotain, mutta kaikki eivät saa houkuttelevaa tulosta. Ja sen seurauksena todellisia, tunnustettuja runoilijoita ei ole niin paljon. Ehkä tässä tapauksessa ei kannata yrittää? Amatöörirunoilijoiden määrä on kuitenkin suuri, ja aloittelijoita ilmestyy joka päivä enemmän.

Voiko jokainen olla runoilija?

On vaikea sanoa, miksi ihmiset kirjoittavat runoutta. Useimmiten heitä ohjaa halu ilmaista tunteitaan ympäröivästä maailmasta: vaikuttava luonnonkulma, sydämelliset tunteet, pohdiskelut elämän rakenteesta - kaikesta tästä tulee runouden aihe. Yhtä usein runoja kirjoitetaan eräänlaisena vastauksena julkisen elämän tapahtumiin (nykyaikana tai historiassa), jotka innostivat kirjoittajaa. Joka tapauksessa syy runon kirjoittamiseen on yleensä tunne-impulssi, ja rytmiset rivit muuttuvat reaktioksi ulkoisen tai sisäisen elämän tapahtumiin.

Monet ihmiset kokeilevat runoutta, ja sinäkin voit tehdä sen, jos siltä tuntuu. Kukaan ei tietenkään takaa, että sinusta tulee hyvä runoilija, mutta tällainen kokemus ei ole turha. Pääasia olet sinäopettele kirjoittamaan.

Säe ja säkeistö - merkityksien selventäminen

Jos kokeilet runouttasi, ei ole tarpeetonta tietää joitain tärkeitä versifiointiin liittyviä käsitteitä.

Jae… Tällä sanalla on kaksi merkitystä. Ensinnäkin: runollinen puhe, joka on järjestetty yhteen tai toiseen perinteeseen (esimerkiksi "Pushkinin säe"). Toiseksi: rytmisesti rakennettu runotekstirivi.

On väärin käyttää sanaa "jae" "runon" merkityksessä, koska ensimmäinen on erottamaton osa toista tai (joissain tapauksissa) paljon laajempi käsite kuin yksi teos.

Kahden tai useamman runollisen rivin (säkeen) yhdistelmää kutsutaan säkeistöksi.

Tällaisten yhdistelmien joukossa on pari, kolmirivinen, nelikko… ja niin edelleen, jopa kymmenen säkettä.

Jatkossa artikkelissa selitetään muutama tärkeämpi käsite. Ymmärsimme, miksi eri ihmiset kirjoittavat runoutta ja kuinka siitä voi olla hyötyä, ja selvitimme myös lukijoita ja monia aloittelevia runoilijoita hämmentävien sanojen merkitykset. Seuraavaksi puhumme hyvän runon kirjoittamisen salaisuuksista.

Ensimmäinen vaihe: mistä aloittaa?

Jos et ole koskaan aiemmin opiskellut versifiointia, on järkevintä aloittaa lukemalla tunnettujen kirjailijoiden runoteoksia. Klassikoihin ei tarvitse heti tarttua, jos et todella pidä niistä. Aloita nykyaikaisista kirjailijoista, siirry sitten hopeakauden runoilijoihin, ja sitten voit monimutkaistaa lukuohjelmaasi. Jos et vieläkään tiedä, kuinka aloittaa runouden kirjoittaminen, etsi jaLue, mikä resonoi sielusi. Samalla on hyvin mahdollista, että ensimmäiset itsenäiset opuksesi ovat samanlaisia kuin niiden runoilijoiden teoksia, joista pidät eniten. Käsittele tätä ensimmäisenä askeleena oppimisessa ja jatka säveltämistä. Ei ole mikään salaisuus, että monien myöhempien kuuluisien runoilijoiden ensimmäiset säkeet olivat jäljitelmiä. Mutta määrätietoinen ihminen pystyy kehittämään kykyjään ja löytämään oman kirjoitustyylinsä. Usko itseesi, yritä, kokeile.

Runon genret

Mutta tietääksemme, mihin suuntaan kannattaa edetä, katsotaanpa runoteosten päälajikkeita.

Puhutaan, mitä genreä kannattaa kokeilla. Herkälle luonteelle sopivat lyyrinen ja filosofinen runous sekä balladit ja säkeet. Ympäröivästä sosiaalisesta elämästä aktiivisesti kiinnostuneet voivat kokeilla journalististen runojen kirjoittamista. Parodinen, satiirinen ja humoristinen runous ansaitsee myös huomion – näiden genrejen yksittäiset kopiot ovat lukijoille yhtä rakastettuja kuin vakavat runot.

Monimuotoiset muunnelmat

Valittu genre ja tyyli kertovat, kuinka kirjoittaa. Jae "tavalla ilmaista runollista puhetta" on laadittu tiettyjen sääntöjen mukaisesti. Luettelemme runollisten teosten tyypit:

• valkoinen säe (ei riimiä, mutta mittari ja rytmi ovat selvästi säilyneet);
• acrostic (kirjoitustapa, jossa jokaisen rivin ensimmäiset kirjaimet muodostavat sanan yhdessä, harvoin kaksi tai kolme);
• sekoitettu säe (tapa kirjoittaa ilmansaman koon säilyttäminen koko kappaleen ajan);
• proosarunot (ei ole riimiä ja rytmiä, mutta erityinen ilmeikäs tyyli mahdollistaa ne luokitellaan runoksi);
• ver libre (vaikea tyyli, jolle on ominaista erityinen viivojen rakenne, lyhyet ja täyteläiset kuvat ja riimin puute).

Seuraavaksi tarkastelemme runon pääkomponentteja: riimi, mittari ja rytmi.

Kuinka riimi toimii?

Joten, olet päättänyt, mitä runotyylejä ja versifiointimenetelmiä haluat kokeilla itse. Mutta halu harjoittaa runoutta ei riitä, sinun on tiedettävä miten. Jakeen kirjoittaminen - jokainen työsi rivi - on välttämätöntä tiettyjen sääntöjen mukaan.

Yksi tärkeimmistä kohdista on riimi – kahden tai useamman sanan konsonanttipääte. Kuten tiedät, runossa tällaiset sanat sijoitetaan rivin loppuun. Samanaikaisesti kaksi vierekkäistä säkettä voivat riimillä, tai yhden, harvemmin kaksi. Riimillä on omat muunnelmansa:

• mies (korostus viimeisellä tavulla);
• feminiininen (paino osuu toiseksi viimeiseen tavuun);
• daktyyli (korostus säkeen lopusta kolmannella tavulla);
• hyperdaktyyli (aksentti neljänteen tavuun tai sen jälkeen).

On monia muitakin lajikkeita, mutta aloitteleva runoilija voi silti tutustua tärkeimpiin. On tärkeää löytää sopiva ja omaperäinen riimi, ei kuten "rakkaus - veri" tai "ei koskaan - ikuisesti". Ja lisäksi, riimille valittujen sanojen tulee orgaanisesti tulla runon tekstiin luoden tuon kuvan,jonka runoilija aikoi välittää.

Jos haluat osata kirjoittaa runoutta oikein, tutustu myös runomittarin ja rytmin käsitteisiin.

Mihin tarvitsemme kellon ja rytmin?

Runon koko on erittäin tärkeä, koska se määrää teoksen soundin, melodian, tunnelman. Voit määrittää koon 2-3 rivin runollisen teoksen painotettujen ja painottamattomien tavujen yhdistelmällä. Jos mietit kuinka oppia kirjoittamaan runoutta, yritä analysoida suosikkiteoksiasi ulottuvuuden suhteen ja ymmärtää, kuinka kirjoittaja sai halutun vaikutuksen.

Kaksikompleksiset toimenpiteet:

• iamb;
• trochee.

Yksi painotettu tavu ja yksi korostamaton. Jambikissa painopiste osuu toiselle tavulle ja trocheessa ensimmäiselle tavulle.

Kolmemonimutkaiset toimenpiteet:

• daktyyli;
• amphibrach;
• anapaest.

Yksi tavu on painotettu ja kaksi muuta tavua painottamaton. Erona on se, mihin tavuun paino kohdistuu: ensimmäinen on dactyl, toinen on amphibrach, kolmas on anapaest.

Auttaako mittarin tunteminen sinua oppimaan runojen kirjoittamisen oikein? Sinänsä - tuskin, mutta silti on hyödyllistä katsoa "sisään" tämän tai tuon runon. Tällainen analyysi paljastaa jotain, mikä ei ole havaittavissa normaalissa lukemisessa, ja sen avulla voit oppia rakentamaan runollisen kuvion.

Toinen tärkeä tekijä on rytmi - painottamattomien tavujen syklinen vuorottelu painotettujen tavujen kanssa. Tunteaksesi rytmin paremmin, sinun on luettava kirjoitettu runo ääneen.

Runollisia temppuja

Olemme oppineet paljon runoudesta, mutta emme ole vielä täysin päättäneet kuinka kirjoittaa. Jae on yksi rivi, joka yhdistyy runoksi. Jotta sillä ei olisi vain muotoa, vaan myös sisältöä, sinun on tiedettävä ja osattava soveltaa runollisia tekniikoita. Tässä muutamia niistä:

• allegoria;
• alliteraatio (äänitys);
• anafora;
• antiteesi (oppositio);
• huuto;
• hyperbole;
• asteikko (vahvistus);
• käännä;
• ironia;
• pun;
• metafora;
• metonymy;
• valitus;
• oxymoron;
• personifikaatio;
• refrain;
• retorinen puhe tai kysymys;
• synecdoche;
• oletus;
• eufemismi;
• epitetti;
• epiphora.

Näiden tekniikoiden tunteminen ei yksin kerro, kuinka oppia kirjoittamaan runoutta. Mutta jos tottuu löytämään taiteellisia keinoja toisten teoksista, selviää, mitä voi käyttää omassa työssään.

Runoilija vai grafomaani?

Oletetaan, että olet jo kirjoittanut yhden tai useamman runon. Kuinka määrittää, kuinka hyviä ne ovat? Tämän tekeminen yksin ei ole helppoa, koska emme järjellä, vaan inspiraation kolahtaessa kirjoitamme runoutta. Samalla voimme itse ihailla jokaista oman luovuutemme linjaa, mutta aiheuttaako se saman ilon muissakin? Yksi tapa tarkistaa tämä on antaa muiden ihmisten lukea runojasi. Jos pystyit kiinnostamaan jonkun muun työstäsi, niintuli lähemmäksi hyvän runon kirjoittamisen ymmärtämistä.

Menestyneen runon päämerkit:

• lukija kokee tunteen, jonka kirjoittaja laittoi, tai näkee kuvatun kuvan;
• tuoreet, omaperäiset riimit, sopivat merkitykseltään ja tunnelm altaan;
• mittaus ja rytmi havaitaan kaikilla linjoilla;
• ei ole puhe-, tyyli- tai muita virheitä (paitsi silloin, kun se on osa luovaa tekniikkaa).

"Haluan kirjoittaa runoutta, mitä minun pitäisi tehdä?". Ainoa vastaus on kirjoittaa. Ja myös lukea, ja paitsi tunnustettujen mestareiden, myös aloittelevien kirjailijoiden luomuksia. Harjoittelemalla ja analysoimalla toisten opuksia opit runon kirjoittamisen tekniikan ja kehität kykyä erottaa onnistuneet rivit epäonnistuneista. Mutta varaudu siihen, että joudut harjoittelemaan tyylisi kehittämistä useiden vuosien ajan, ellei koko elämäsi.