1900-luvun venäläiset runoilijat. 1800-1900-luvun runoilijoiden luovuus
1900-luvun venäläiset runoilijat. 1800-1900-luvun runoilijoiden luovuus

Video: 1900-luvun venäläiset runoilijat. 1800-1900-luvun runoilijoiden luovuus

Video: 1900-luvun venäläiset runoilijat. 1800-1900-luvun runoilijoiden luovuus
Video: Антон Хабаров (Anton Khabarov): фильмография, Самые яркие роли. 2024, Marraskuu
Anonim

Suuri venäläinen kirjailija Maksim Gorki sanoi, että "1800-luvun kirjallisuus vangitsee todellisten taiteilijoiden hengen, mielen ja sydämen suuret impulssit." Tämä näkyi 1900-luvun kirjailijoiden työssä. Vuoden 1905 vallankumouksen, ensimmäisen maailmansodan ja sisällissodan jälkeen maailma näytti alkavan hajota. Yhteiskunnallinen disharmonia on syntynyt, ja kirjallisuus ottaa tehtäväkseen palauttaa kaiken, mikä oli. Venäjällä itsenäinen filosofinen ajattelu alkoi herätä, uusia taiteen suuntauksia ilmaantui, 1900-luvun kirjailijat ja runoilijat yliarvioivat arvoja ja hylkäsivät vanhan moraalin.

Millaista kirjallisuus on vuosisadan vaihteessa?

1900-luvun runoilijoiden teoksia
1900-luvun runoilijoiden teoksia

Taiteen klassismin tilalle tuli modernismi, joka voidaan jakaa useisiin haaroihin: symboliikka, akmeismi, futurismi, imagismi. Realismi kukoistaa edelleen, jossa ihmisen sisäinen maailma kuvattiin hänen sosiaalisen asemansa mukaisesti; sosialistinen realismi ei sallinut viranomaisten kritiikkiä, joten kirjoittajat yrittivät työssään olla nostamatta poliittisia ongelmia. Kulta-aikaa seurasi hopeakausi rohkeine uusineen ideoineen ja monipuolisine teemoineen.1900-luvun runoilijoiden runot kirjoitettiin tietyn suuntauksen ja tyylin mukaisesti: Majakovskille tikkailla kirjoittaminen on tyypillistä, Hlebnikoville - hänen lukuisat satunnaisuutensa, Severjaninille - epätavallinen riimi.

Futurismista sosialistiseen realismiin

Symboliikassa runoilija keskittää huomionsa tiettyyn symboliin, vihjeeseen, joten teoksen merkitys voi olla moniselitteinen. Pääedustajat olivat Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. He etsivät jatkuvasti ikuisia ihanteita, samalla kun he kääntyivät mystiikkaan. Vuonna 1910 tuli symbolismin kriisi - kaikki ideat olivat jo selvillä, eikä lukija löytänyt runoista mitään uutta.

1900-luvun alun runoilijat
1900-luvun alun runoilijat

Futurismissa vanhat perinteet kiellettiin kokonaan. Käännöksessä termi tarkoittaa "tulevaisuuden taidetta", kirjoittajat houkuttelivat yleisöä järkyttävällä, töykeydellä ja selkeydellä. Tämän suuntauksen edustajien - Vladimir Majakovskin ja Osip Mandelstamin - runot erottuvat alkuperäisestä sävellyksestään ja satunnaisuudestaan (tekijän sanat).

Sosialistinen realismi asetti tehtäväkseen työläisten kasvatuksen sosialismin hengessä. Kirjoittajat kuvasivat yhteiskunnan erityistilannetta vallankumouksellisessa kehityksessä. Runoilijoista erottui erityisesti Marina Tsvetajeva ja proosakirjoittajista Maksim Gorki, Mihail Šolohov, Jevgeni Zamyatin.

Akmeismista uusiin talonpoikalyriikoihin

Imagismi syntyi Venäjällä vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina. Tästä huolimatta Sergei Yesenin ja Anatoli Mariengof eivät heijastaneet työssään sosiaalistapoliittisia ideoita. Tämän suuntauksen edustajat väittivät, että runojen tulisi olla kuvaavia, joten he eivät säästellyt metaforissa, epiteeteissä ja muissa taiteellisen ilmaisun keinoissa.

Uuden talonpojan lyriikan edustajat kääntyivät teoksissaan kansanperinteisiin, ihailivat kylän elämää. Sellainen oli 1900-luvun venäläinen runoilija Sergei Yesenin. Hänen runonsa ovat puhtaita ja vilpittömiä, ja kirjoittaja kuvaili niissä luontoa ja yksinkertaista inhimillistä onnea viitaten Aleksanteri Pushkinin ja Mihail Lermontovin perinteisiin. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen lyhytaikainen innostus korvattiin pettymyksellä.

Termi "acmeism" tarkoittaa käännöksessä "kukinta-aikaa". 1900-luvun runoilijat Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam ja Sergei Gorodetski palasivat töissään Venäjän menneisyyteen ja toivottivat tervetulleeksi elämän iloisen ihailun, ajatuksen selkeyden, yksinkertaisuuden ja ytimekkyyden. He näyttivät vetäytyvän vaikeuksista, sujuvasti ajautuen vakuuttaen, että tuntematonta ei voida tietää.

Buninin sanoitusten filosofinen ja psykologinen rikkaus

Ivan Aleksejevitš oli runoilija, joka asui kahden aikakauden risteyksessä, joten hänen työnsä heijasteli joitain uuden ajan tuloon liittyviä kokemuksia, mutta hän jatkoi Puškinin perinnettä. Runossa "Ilta" hän välittää lukijalle ajatuksen siitä, että onnellisuus ei piile aineellisissa arvoissa, vaan ihmisen olemassaolossa: "Näen, kuulen, olen onnellinen - kaikki on minussa." Muissa teoksissa lyyrinen sankari antaa itsensä pohtia elämän ohimenevyyttä, josta tuleesyy suruun.

Bunin harjoittaa kirjoittamista Venäjällä ja ulkomailla, jonne monet 1900-luvun alun runoilijat lähtivät vallankumouksen jälkeen. Pariisissa hän tuntee itsensä vieraaksi - "linnulla on pesä, pedolla on reikä", ja hän menetti kotimaansa. Bunin löytää pelastuksensa lahjakkuudesta: vuonna 1933 hän sai Nobel-palkinnon, ja Venäjällä häntä pidetään kansan vihollisena, mutta he eivät lopeta julkaisemista.

Aistillinen sanoittaja, runoilija ja tappelupuhuja

1900-luvun runoilijat
1900-luvun runoilijat

Sergei Yesenin oli imagisti, eikä luonut uusia termejä, vaan herätti henkiin kuolleita sanoja ja sisälsi ne eloisiin runollisiin kuviin. Koulupenkistä hän tuli tunnetuksi ilkikurisena ihmisenä ja kantoi tätä ominaisuutta koko elämänsä ajan, kävi tavernoissa ja oli kuuluisa rakkaussuhteistaan. Siitä huolimatta hän rakasti kotimaataan intohimoisesti: "Laulan koko runoilijan kanssa kuudennen osan maapalloa lyhyellä nimellä" Rus "- monet 1900-luvun runoilijat jakoivat hänen ihailunsa kotimaataan kohtaan. Yeseninin filosofiset sanoitukset paljastaa ihmisen olemassaolon ongelman. Vuoden 1917 jälkeen runoilija on pettynyt vallankumoukseen, koska kauan odotetun paratiisin sijaan elämästä on tullut kuin helvettiä.

Yö, katu, lamppu, apteekki…

1900-luvun venäläinen runoilija
1900-luvun venäläinen runoilija

Alexander Blok - 1900-luvun kirkkain venäläinen runoilija, joka kirjoitti "symbolismin" suuntaan. On mielenkiintoista seurata naiskuvan kehitystä kokoelmasta kokoelmaan: Kauniista Ladysta kiihkeäksi Carmeniksi. Jos hän aluksi jumalallistaa rakkautensa kohteen, palvelee häntä uskollisesti eikä uskalla häpäistä, myöhemmintytöt näyttävät hänestä arkipäiväisemmiltä olennoilta. Romantismin ihmeellisen maailman kautta hän löytää merkityksen, elämän vaikeuksien läpi käytyään hän vastaa runoissaan yhteiskunnallisesti merkittäviin tapahtumiin. Runossa "Kaksitoista" hän välittää ajatuksen, että vallankumous ei ole maailmanloppu, vaan sen päätavoitteena on vanhan tuhoaminen ja uuden maailman luominen. Lukijat muistavat Blokin runon "Yö, katu, lamppu, apteekki …" kirjoittajana, jossa hän pohtii elämän tarkoitusta.

Kaksi naiskirjailijaa

1900-luvun runoilijoiden runoutta
1900-luvun runoilijoiden runoutta

1900-luvun filosofit ja runoilijat olivat pääosin miehiä, ja heidän lahjakkuutensa paljastettiin ns. muusojen ansiosta. Naiset loivat itsensä oman mielialansa vaikutuksesta, ja hopeakauden merkittävimmät runoilijat olivat Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva. Ensimmäinen oli Nikolai Gumiljovin vaimo, ja kuuluisa historioitsija Lev Gumilyov syntyi heidän liitossaan. Anna Akhmatova ei osoittanut kiinnostusta hienoihin säikeisiin - hänen runojaan ei voitu säveltää musiikkiin, taiteelliset ilmaisuvälineet olivat harvinaisia. Keltaisen ja harmaan hallitseminen kuvauksessa, esineiden köyhyys ja hämäryys saavat lukijat surulliseksi ja paljastavat miehensä teloituksesta selvinnyt runoilijan todellisen tunnelman.

Marina Tsvetaevan kohtalo on traaginen. Hän teki itsemurhan, ja kaksi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen hänen miehensä Sergei Efron ammuttiin. Lukijat muistavat hänet ikuisesti pienenä vaaleatukkaisena naisena, jota verisiteet yhdistävät luontoon. Erityisen usein hänen työssään esiintyy pihlajan marja, joka ikuisestiastui hänen runoutensa heraldiikkaan: "Pihlaja sytytettiin punaisella siveltimellä. Lehdet putosivat. Minä synnyin."

Mitä epätavallista 1800- ja 1900-luvun runoilijoiden runoissa on?

1800- ja 1900-lukujen runoilijoiden runoja
1800- ja 1900-lukujen runoilijoiden runoja

Uudella vuosisadalla kynän ja sanan mestarit hyväksyivät teoksilleen uusia muotoja ja teemoja. Runot-viestit muille runoilijoille tai ystäville pysyivät ajankohtaisina. Imagisti Vadim Shershenevich yllättää teoksellaan "Toast". Hän ei laita siihen ainuttakaan välimerkkiä, ei jätä sanojen väliin aukkoja, mutta hänen omaperäisyytensä on muualla: katselemalla tekstiä silmillä riviltä riville näet kuinka jotkut isot kirjaimet erottuvat muiden sanojen joukosta muodostaen viesti: Valery Bryusov kirjoittaj alta.

me kaikki näytämme kuin olisimme mainoksissa

sHelppo putoaminen nyt

kiireet ja pidä hauskaa ja kuinka paljon

naiset kaipaavat meitä meidän sijasta

ourgErBuodettu likööreistä

imideSharpShowerAshiprom

Etsitkö SouthJulyinAllform

mchaForceopenTokclipper

tiedämme, että tiedämme, että kaikki pojat

jakaikkimelkeinRubparta

Sano tämäAshkupunsha

juoma joyzabrusovan kanssa

1900-luvun runoilijoiden teos on omaperäisyydessään silmiinpistävää. Vladimir Majakovski muistetaan myös siitä, että hän loi uuden stanzan muodon - "tikkaat". Runoilija kirjoitti runoja mistä tahansa syystä, mutta puhui vähän rakkaudesta; häntä tutkittiin vertaansa vailla olevana klassikona, miljoonat painaneet, yleisö rakastui häneen törkeän ja innovatiivisena.

Suositeltava: