Musiikkikyltit, symbolit ja instrumentit. Tervehdyksenä soi musiikkikappale

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihmiset ovat ammoisista ajoista lähtien ilmentäneet tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan taiteen kautta. Jotkut maalasivat maalauksen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, arkea sekä omaan elämäkertaan liittyviä jaksoja, jotka ovat jääneet heidän muistiin. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja antaen niille jonkinlaisen symbolisen merkityksen. Erikoisimpia niistä alettiin kutsua maailman ihmeiksi. Kolmansien käsien alta ilmestyi peräkkäin sivuja tulevia runoja, romaaneja, eeppisiä, joissa jokaiseen juonen hetkeen valittiin vahva, sopiva, kirjoittajan mielestä sopiva sana.

Jotkut kuitenkin löysivät inspiraation soundista. He loivat erityisiä välineitä ilmaisemaan tunteita, jotka valloittivat heidät. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Mitä musiikki on?

Nykyään "musiikin" käsitteelle annetaan v altava määrä määritelmiä. Mutta jos ajattelet objektiivisesti, tämä on taidemuoto, jonka pääaiheonko tämä vai tuo ääni.

On huomionarvoista, että monissa muinaisissa kielissä tämä sana tarkoittaa "Muusien toimintaa".

Neuvostoliiton tiedemies Arnold Sohor puolestaan uskoi, että musiikki heijastaa todellisuutta omituisella tavalla ja vaikuttaa ihmiseen myös korkeudessa ja ajassa merkityksellisillä ja erityisellä tavalla järjestetyillä äänisarjoilla. jonka pääkomponentit ovat äänet.

Lyhyt musiikin historia

Ihmiset ovat rakastaneet musiikkia muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen Afrikan alueella he yrittivät ottaa yhteyttä henkiin, jumaliin erilaisten rituaaleihin kuuluvien laulujen avulla. Egyptissä musiikkia käytettiin pääasiassa uskonnollisiin hymneihin. Oli olemassa sellaisia käsitteitä kuin "intohimot" ja "mysetria", jotka vastaavat genrejä. Egyptin tunnetuimmat teokset olivat Kuolleiden kirja ja Pyramiditekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalan Osiriksen "intohioita". Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä ihmisiä maailmassa, jotka kykenivät saavuttamaan kulttuurissaan korkeimman musiikin ilmaisun. Tähän on syytä lisätä se tosiasia, että he huomasivat ensimmäisenä matemaattisten suureiden ja äänten välisen omituisen kuvion olemassaolon.

Ajan mittaan musiikkia on muotoiltu ja kehitetty. Useat pääsuunnat alkoivat erottua siinä.

Klassisen teorian mukaan 800-luvulla maan päällä vallitsi seuraavat musiikkityylilajit: gregoriaaninen laulu (eli erilaiset kirkkolaulut, liturgiat), bardilaulu ja maallinen musiikki(eloisa esimerkki tästä genrestä on hymni). Ihmisten vuorovaikutuksen aikana nämä genret sekoittuivat vähitellen keskenään muodostaen uusia, toisin kuin aiemmat. Niinpä 1800-luvun lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien nykyaikaisten genrejen kanta.

Mitä ovat musiikilliset merkit ja symbolit?

Miten voit tallentaa ääniä? Nuottimerkit ovat ehdollisia graafisia symboleja, jotka sijaitsevat sauvassa. Niiden päätehtävänä on määrittää tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, että nuotinkirjoitus on musiikin käytännön perusta. Sitä ei kuitenkaan missään nimessä anneta kaikille. Musiikkimerkkien opiskelu on melko työläs prosessi, jonka hedelmät voivat maistaa vain kärsivällisimmät ja uutterimmat.

Jos nyt alamme perehtyä nykyaikaisen merkintätavan ominaisuuksiin, tästä artikkelista tulee lievästi sanottuna erittäin laaja. Tätä varten on tarpeen kirjoittaa erillinen, melko laaja teos musiikillisista merkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietysti "diskanttiavain". Siitä on olemassaolonsa aikana muodostunut eräänlainen musiikkitaiteen symboli.

Mitä ovat soittimet ja mitä ne ovat?

Esteitä, joiden avulla voidaan poimia erilaisia teoksen luomiseen tarvittavia ääniä, kutsutaan soittimiksi. Nykyään olemassa olevat soittimet on jaettu kykyjensä, tarkoituksensa, ääniominaisuuksiensa mukaisesti useisiin pääryhmiin:kosketinsoittimet, rummut, messinki, jousit ja kielet.

On olemassa monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachsin järjestelmä on hyvä esimerkki).

Lähes kaikkien musiikkiääniä tuottavien soittimien fyysinen perusta (lukuun ottamatta erilaisia sähkölaitteita) on resonaattori. Se voi olla merkkijono, ns. värähtelypiiri, ilmapatsas (tietyssä tilavuudessa) tai mikä tahansa muu esine, jolla on kyky varastoida sille värähtelyjen muodossa siirtynyt energia.

Resonanssitaajuus asettaa parhaillaan tuotettavan äänen ensimmäisen ylisävyn (toisin sanoen perusäänen).

On syytä huomata, että soittimella on kyky toistaa samanaikaisesti käytettyjen resonaattoreiden määrää vastaava määrä ääniä. Suunnittelu voi sisältää eri määrän niitä. Äänen poisto alkaa sillä hetkellä, kun resonaattoriin syötetään energiaa. Jos muusikon on pysäytettävä ääni väkisin, voit turvautua sellaiseen vaikutukseen kuin vaimennus. Joidenkin instrumenttien tapauksessa resonanssitaajuuksia voidaan muuttaa. Jotkut instrumentit, jotka tuottavat ei-musiikin ääniä (kuten rummut), eivät käytä tätä laitetta.

Mitä ovat musiikkikappaleet ja mitä ne ovat?

Laajassa merkityksessä musiikkikappale tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansanäytelmä, improvisaatio, kansanlaulu. Toisin sanoen lähes kaikki, mitä voidaan välittää äänten järjestetyillä värähtelyillä. Sille on yleensä ominaista tietty sisäinen täydellisyys, aineellinen lujittaminen (musiikkimerkkien, nuottien jne. kautta), tietynlainen motivaatio. Tärkeää on myös ainutlaatuisuus, jonka takana ovat pääsääntöisesti tekijän tunteet ja kokemukset, jotka hän halusi esitellä teoksensa kuulijoille.

On syytä huomata, että termi "musiikkiteos" vakiintuneena käsitteenä ilmestyi taiteen alalla suhteellisen äskettäin (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jossain 1700-1800-luvuilla). Tähän asti hänet korvattiin kaikin mahdollisin tavoin.

Joten esimerkiksi Wilhelm Humboldt ja Johann Herder käyttivät sanaa "toiminta" tämän termin sijaan. Avantgardismin aikakaudella nimi korvattiin sanoilla "tapahtuma", "toiminta", "avoin muoto". Tällä hetkellä on olemassa v altava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Tarjoamme niistä kuuluisimpia, mielenkiintoisimpia ja epätavallisimpia.

I. Kappale (tai kappale)

Song on yksi yksinkertaisimmista mutta yleisimmistä musiikkikappaleista, jossa runollista tekstiä säestää yksinkertainen melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että kappale on yksi kehittyneimmistä trendeistä siinä mielessä, että tällä hetkellä sen eri muotoja, genrejä jne. on suuri määrä.

II. Sinfonia

Sinfonia (käännetty kreikasta -"Hohuus, eleganssi, konsonanssi" on ensisijaisesti orkesterin esitykseen tarkoitettu musiikkiteos, joka voi olla puhallin-, jousi-, kamari- ja myös miksattua. Joissakin tapauksissa simonia voi sisältää laulua tai kuoroa.

Usein tämä teos tuodaan yhteen muiden genrejen kanssa, jolloin muodostuu sekamuotoja (esim. sinfoniasarja, sinfoniaruno, sinfoniafantasia jne.)

III. Preludi ja fuuga

Prelude (latinan sanasta prae - "tuleva" ja ludus - "näytelmä") on pieni teos, jolla, toisin kuin muilla, ei ole tiukkaa muotoa.

Pääosin preludit ja fuugat luodaan soittimille, kuten cembalolle, urkulle, pianolle

Nämä teokset oli alun perin tarkoitettu muusikoille, jotta he voisivat "lämmitellä" ennen esityksen pääosaa. Myöhemmin niitä alettiin kuitenkin nostaa esiin jo alkuperäisinä itsenäisinä teoksina.

IV. Kosketa

Tämä tyyppi on myös varsin mielenkiintoinen, koska siihen ei kiinnitetä juurikaan huomiota. Touche - (ranskan sanasta "avain", "johdanto") on musiikkikappale, joka esitetään tervehdyksen merkkinä. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun puolivälissä Saksassa.

Tällaisen teoksen päätarkoitus on kiinnittää yleisön huomio siihen, mitä tapahtuu, sekä tuoda tapahtumaan sopiva emotionaalinen väritys (yleensä nämä ovat erilaisia juhlallisia seremonioita). Usein musiikkikappale tervehdyksenä esitetään puhallinsoittajana. Varmasti kaikki ovat kuulleet tushin, joka esitetään palkintojen jakamisen yhteydessä jne.

Tämän päivän artikkelissamme olemme analysoineet, mitä soittimet, kyltit, teokset ovat. Toivomme, että se oli hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.