Rimas Tuminas: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, esitykset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Rimas Tuminas on kuuluisien teatteriesitysten ja tuotantojen lahjakas ohjaaja. Hänen takanaan on kymmeniä monimutkaisia dramaattisia maalauksia, jotka ovat täynnä kirkasta syvällistä merkitystä ja intensiivistä värikästä juonetta.

Mikä on Rimas Tuminaksen luova elämäkerta? Mikä hänen panoksessaan kansallisteatterin kehittämiseen on merkittävää? Mitkä ovat hänen tulevaisuuden ohjaussuunnitelmansa ja -projektinsa? Voit oppia tästä lyhyesti artikkelistamme Rimas Tuminasin työstä, elämäkerrasta ja henkilökohtaisesta elämästä.

Elämän matkan alku

Se tapahtui talvella 1952 Kelmessä, pienessä kylässä Liettuan sosialistisen neuvostotasavallan Šiauliaissa. Tuleva ohjaaja Rimas Tuminas syntyi tavallisten vanhauskoisten työläisten perheeseen.

Hän kuvaili lukuisissa haastatteluissa toistuvasti lapsuuttaan - peltojen sekaan eksyttyä maatilaa, köyhyyttä ja suvantoa. He elivät ilman sähköä ja muuta tavanomaista viestintää. Totta, sitten ilmestyi sähkö - naapurin generaattori toimi kaksi tuntia päivässä.

Lahjakkaan näytelmäkirjailijan muistot lapsuudesta ovat kuitenkin varsin miellyttäviä - raitista ilmaa, avaruutta, huolimattomuutta …

Muiden iloisten hetkien joukossa RimasTuminas mainitsee uskonnolliset juhlapyhät, joihin liittyi paitsi meluisaa hauskanpitoa ja herkullisia illallisia, myös karnevaalipukuja, sytytysesityksiä ja humoristisia käytännön vitsejä. Ehkä jo silloin, pienenä poikana, katsoessaan folk-amatööriesityksiä, Rimas halusi yhdistää kohtalonsa teatteritoimintaan.

Lahjakkaan ohjaajan muistelmien mukaan hän alkoi seitsenvuotiaasta lähtien järjestää lyhyitä lausuntoja ja opettaa naapuritytöille kaunopuheisia ja ilmeikkäitä esityksiä. Nämä olivat Rimas Tuminaksen ensimmäiset esitykset, jotka hän, paljasjalkainen poika, esitti pienen talonsa kylmässä käytävässä.

Ensimmäinen tutustuminen teatteriin

14-vuotiaana teini-ikäinen vieraili ensimmäisen kerran oikeassa teatterissa. Heidän maaseutukoulunsa koko luokka meni pääkaupunkiin katsomaan teatteriesitystä Saapaspussu.

Kuten Rimas Tuminas itse kerran myönsi, hän ei pitänyt esityksestä. Ensinnäkin näytelmä oli liian lapsellinen itsenäistä elämää elävälle pojalle. Muuten, nuori Rimas oli tuolloin jo työskennellyt projektorina ja asunut erillään vanhemmistaan.

Toiseksi tämä näytelmä lavastettiin vastenmielisesti. Näyttelijät olivat vireessä, maisemat kärsivät, lavalla tapahtuva vaikutti simuloidulta ja … säälittävältä. Toinen asia on elokuva. Tämä on todellista taidetta, tämä on todellinen läpimurto tulevaisuuteen!

Kuitenkin sellaisesta ennakkoluulosta teatteria kohtaan Rimas Tuminas astui 18-vuotiaana Liettuankonservatoriossa ja valmistui sitten GITIS:stä. Miksi nuoren miehen ajattelussa tapahtui tällainen muutos?

Todellinen kutsumus

Ja kaikki oli ensimmäisen rakkauden vika.

Kerran tilalle asettui perhe, joka koostui neljästä koulutetusta ja älykkäästä naisesta - äidistä ja kolmesta tyttärestä. Liettuan sankarimme rakastui nuorimpaan. Hän oli kaunein, lempein, aristokraattisin.

Kuitenkin vuotta myöhemmin tulevan ohjaajan rakas perheensä kanssa lähti pääkaupunkiin eikä palannut, jättäen lähtemättömän jäljen nuoren miehen sydämeen. Onneton rakkaus herätti luovuuden hänen sielussaan - nuori Rimas alkoi säveltää runoutta, laulaa romansseja ja haaveilla kuuluisuudesta.

Tie kuuluisuuteen oli kuitenkin hankala ja vaikea. Aluksi kaveri työskenteli hitsaajana ja opiskeli yökoulussa. Sitten hän lensi pääkaupunkiin opiskelemaan ohjaajaksi.

Nuori mies tapasi rakkautensa jo Vilnassa, tässä meluisassa ja ruuhkaisessa kaupungissa. Hän tuli hänen luokseen sielunsa auki ja ruusu käsissään, ja hänen sydämensä oli jo vallattu. Sitten Rimas Tuminas päätti ryhtyä kuuluisaksi teatteriohjaajaksi, jotta tyttö katuisi kieltäytymistään.

Opiskeluvuodet akatemiassa

Tietenkin akatemiassa opiskelu oli vaikeaa ja vaati vaivaa ja vaivaa. Aluksi nuori mies kohteli häntä kevyesti ja kevyesti. Tietysti hän halusi tulla tunnetuksi, ja luovat toiveet heräsivät hänen sielussaan.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien nuori liettualainen osallistui taiteeseen - hän piirsi, veistoi hahmoja,lauloi ja lausui runoutta. Todennäköisesti tällainen taiteellisuus ilmeni äidin lapsessa - luovassa ja poikkeuksellisessa luonteessa, joka ansaitsee elantonsa suunnittelemalla vaatteita ja piirtämällä.

Rimas Tuminas jäi akatemiaan vain siksi, että hän ei halunnut palata kotikylään ilman mitään, kuullakseen muiden pilkkaa ja juoruja takanaan. Ja hän teki oikein jäädessään.

Hän löysi todellisen dramaturgian kaiken syvyyden ja monumentaalisuuden vasta oppimisprosessissa. Akatemiassa nuori mies löysi Tšehovin ja hänen vakavan, sielukkaan dramaturgiansa. Juuri yliopistossa Rimas Tuminas alkoi säveltää pieniä, mutta valoisia ja psykologisia opintoja.

Ja sitten oli pääsy GITIS-ohjelmaan. Nuori liettualainen hyväksyttiin, vaikka hän sulki silmänsä Neuvostoliiton historian kakkoselta. Kaikki hämmästyivät hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan ja hänen sisäisen maailmansa syvyydestä.

Noviisimestarin ensimmäiset esitykset

Moskovasta valmistuttuaan Rimas Tuminas palasi kotimaahansa - rakkaan Liettuaan, jossa hänestä tuli lahjakas ohjaaja. GITIS-tutkinnon suorittaneen ensimmäinen dramaattinen työ oli "Tammikuu" - näytelmä, joka perustuu J. Radichkovin näytelmään.

Rimas Tuminas työskenteli vuodesta 1979 lähtien yli kaksikymmentä vuotta pääkaupungin draamateatterissa ensin yksinkertaisena ohjaajana ja sitten taiteellisena johtajana.

Näissä tehtävissään toimiessaan lahjakas näytelmäkirjailija on lavastanut useita kymmeniä teatterinäytelmiä, joista suosituimmat ovat "Lumikuningatar", "Kissa kuumalla".katto", "Oidipus Rex" ja monet muut.

Henkilökohtainen aivotuote

Vuonna 1990 liettualainen ohjaaja järjesti ja johti oman teatterinsa, nimeltään Maly Drama Theater. Sen lavalla esitettiin Rimas Tuminasin lahjakkaita ja mieleenpainuvia esityksiä, kuten "Kolme sisarta", "Kirsikkatarha", "Masquerade", "Kenraalin tarkastaja" ja muita ikuisista teatteriklassikoista. Kuten näette, liettualaisen ohjaajan rakkaus venäläisiä kirjailijoita kohtaan on todella rajatonta. Välittämällä tuotannossaan näiden teosten kaiken voiman ja suuren merkityksen näytelmäkirjailija ei ainoastaan nosta esiin vakavia inhimillisiä kysymyksiä, vaan paljastaa myös inhimillisten tunteiden, toimien ja ihmissuhteiden syvyyden.

Tuminaksen henkilökohtaiset näytelmät menestyivät myös Maly-teatterin näyttämöllä. Esimerkiksi hänen yhteistyössä kuuluisan runoilijan V. Kukulaan kanssa kirjoitettu esityksensä "Täällä ei tule kuolemaa" teki suuren vaikutuksen yleisöön ja sai teatterikriitikkojen ja median huomion.

Ulkomaiset projektit

Tänä aikana Rimas Tuminas työskenteli aktiivisesti myös ulkomailla. Suomessa hän esitti 1990-luvun alussa Molièren Don Giovannin ja Tšehovin Vanja-setä. Sitten oli kokemus Islannissa - "Don Juan" ja "Richard III" (perustuu suureen Shakespeareen).

Liettualaisen ulkomaisen ohjaajan nykyteoksista mainittakoon "Romeo ja Julia" ja "Kahden herran palvelija" (2001, Puola) sekä "Idiootti" ja "Kirsikkapuutarha" (2004 ja 2006, Ruotsi).

Kuten näet, ohjaaja kutsutaan usein juuri vakaviin klassisiin tuotantoihin, koska hän, kuten kukaan muutoinen osaa oikein ja oikein nykyajan olosuhteiden valossa välittää sen ajan henkeä ja tunnelmaa sekä elävästi ja kuvaannollisesti todellisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä.

Työskentely Venäjän federaatiossa

Vuodesta 2007 Rimas Tuminas on työskennellyt Moskovassa, teatterissa. E. B. Vakhtangov. Täällä hän toimii Venäjän liittov altion kulttuuri- ja elokuvaviraston kutsusta vastuussa taiteellisena johtajana.

Liettualaisen ohjaajan huolellisessa valvonnassa sellaisia mieleenpainuvia, vakavia esityksiä kuin "Troilus ja Cressida" (Shakespeare, 2008), "Setä Vanja" (Tšehov, 2009), "Masquerade" (Lermontov, 2010), "Tuuli viheltää poppeleissa" (Siblereys, 2011), "Hymy meille, Herra" (Kanovich, 2014), "Minetti" (Bernahard, 2015), "Oidipus Rex" (Sophocles, 2016).

Kaikenlaisten lahjakkaiden tuotantojen joukossa on ehdottomasti mainittava näytelmä "Jevgeni Onegin". Rimas Tuminas laittoi koko sielunsa tähän tuotantoon, josta hänet palkittiin Golden Mask -palkinnolla vuoden 2014 parhaana ohjaajana.

On myös syytä mainita, että liettualaisella taiteellisella johtajalla on kaksi täysin eri genreä olevaa teosta. Nämä ovat oopperat "Katerina Izmailova" (Šostakovitš) ja "Patakuningatar" (Tšaikovski). Molemmat teokset esitettiin Bolshoi-teatterissa, ja ne saivat monia myönteisiä arvosteluja.

Opetustyö

Rimas Tuminas on opettanut vuodesta 1979 lähtien. Vilnan konservatoriossa hänet on listattuteatteritieteen professori. Ohjaaja opettaa myös GITIS:ssä, ja vuodesta 2012 lähtien hän on ottanut vastaan opiskelijoita eri teatterikoulutuslaitoksista ensimmäiseen studioonsa (Vakhtangov-teatterissa).

Hieman henkilökohtaista

Rimas Tuminaksen (vaimo, perhe, harrastukset ja harrastukset) henkilökohtaisesta elämästä tiedetään melko paljon. Lahjakas ohjaaja oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Jurate Anyulite. Tässä lyhyessä avioliitossa syntyi tytär Monica.

Sitten liettualainen ohjaaja meni naimisiin toisen kerran. Tämä iloinen tapahtuma tapahtui vuonna 1982. Rimas Tuminasin valituksi valittiin näyttelijä Inga Burneikaite. Pariskunnalla oli myös tytär, joka on nyt aktiivisesti mukana näyttelijänä ja ohjaamisessa.

Mitä muuta voit sanoa Rimas Tuminaksen henkilökohtaisesta elämästä? Hän on erittäin avoin ja seurallinen henkilö, hän rakastaa vitsejä ja hyvää huumoria. Siksi monissa ohjaajan tuotannossa on usein hienovaraista komediaa ja groteskeja vitsejä.

Taiteellinen johtaja Terveys

Koko teatterimaa on ollut huolissaan lahjakkaan taiteellisen johtajan terveydentilasta jo usean vuoden ajan. Se, että Rimas Tuminas sairastaa syöpää, tuli tietoon vuonna 2014. Sen jälkeen johtaja tutkittiin ja hoidettiin syöpäklinikalla Israelissa, josta hänet kotiutettiin tyydyttävässä kunnossa, täynnä uutta voimaa ja energiaa.

Vuonna 2017 Rimas Tuminasin sydän- ja verisuonisairauksista raportoitiin hälyttäviä raportteja. Vakavan hoidon jälkeen hän palasi aktiiviseen luovaan työhönsä.

Taiteellisen johtajan palkinnot

Heidän työstään ja ponnisteluistaanteatterialalla ohjaajalle myönnettiin toistuvasti palkintoja ja palkintoja. Esimerkiksi Venäjän federaation v altionpalkinto (1999), kunniamerkit (2017) ja ystävyys (2010), Kultainen naamio ja Live Theater -palkinnot.

Tämä ei tietenkään ole täydellinen tai lopullinen luettelo lahjakkaan teatteritaiteellisen johtajan palkinnoista. Hänellä on paljon kovaa työtä edessään. Ja odotamme valoisia ja unohtumattomia esityksiä.