Musikaali "Lokki", kuun teatteri: yleisöarvostelut, ominaisuudet ja näyttelijät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

A. P. Tšehov on suuri venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija, jonka töitä rakastetaan ja tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Tšehovin näytelmiin perustuvat tuotannot kuuluvat monien merkittävien teattereiden kultarahastoon. Liioittelematta yksi kuuluisimmista näytelmistä on Lokki. Moskovan Theatre of the Moon esitteli yleisölle toisen uuden klassikoiden lukemisen.

Romanttinen Kuun teatteri

Kuun teatterin loi kuuluisa venäläinen näyttelijä ja ohjaaja Sergei Prohanov vuonna 1993. Epätavallinen ja romanttinen nimi kuului alun perin pienelle harrastajajoukolle, joka suunnitteli täysin uuden teatterin pienessä kellarissa lähellä Patriarkan lampia. Hyvin nopeasti tästä kellarista tuli Moskovan kulttiteatteripaikka. Siitä on kulunut 25 vuotta.

Neljännesvuosisadan ajan Lunar Theaterista on tullut yksi pääkaupungin arvostetuimmista ja arvov altaisimmista teattereista. Nykyään se sijaitsee kauniissa rakennuksessa Malaya Ordynkalla, jossa on erityinen "kuun" tunnelma. Theatre of the Moon on tullut koti v altavalle määrällelahjakkaita näyttelijöitä, joiden nimet tunnetaan kaikkialla maassa. Täällä palveli esimerkiksi perustamishetkestä lähtien jäljittelemätön Anatoli Romashin, jonka kunniaksi teatterissa perustettiin yleisöpalkinto. Teatteritoiminnan aikana on lavastettu monia esityksiä-tapahtumia, joita yhdistää rakkaus kauneuteen, ikuiset arvot ja uusien ilmaisumuotojen etsiminen. Niinpä musikaalin "Lokki" ensi-ilta vuonna 2017 muodostui tapahtumaksi teatterimaailmassa.

Ikuinen Tšehov

A. P. Tšehovin "Lokki" on suuren maailmandraaman teos. Näytelmä ei ole menettänyt merkitystään yli sataan kahteenkymmeneen vuoteen ja elää edelleen näyttämöllä. A. P. Tšehov kirjoitti Lokkinsa 1800-luvun lopulla. Vuonna 1896 esityksen ensi-ilta pidettiin Alexandrinsky-teatterin lavalla. Se kuulostaa oudolta, mutta ensimmäinen esitys päättyi täydelliseen epäonnistumiseen, koska yleisö ja näyttelijät eivät heti ymmärtäneet tämän teoksen koko syvyyttä ja suuruutta. Tšehov osoitti täysin uutta, epätavallista dramaturgiaa ja epätavallista näyttämötapaa. Vähän toimintaa, niukat maisemat ja paljon puhetta: näin kirjailija itse kuvaili "Lokkiaan". Mutta näytelmän taiteellinen syvyys ja harmonia takasi hänen ikuisen elämän.

"The Lokki" esitettiin yli sata kertaa maailman kuuluisimpien teattereiden näyttämöillä. Ja nämä ovat vain tunnetuimpia esityksiä. Sergei Prohanovin teatteri ei myöskään pysynyt kaukana venäläisistä klassikoista. Vuonna 2017 näytelmän "Lokki" ensi-ilta pidettiin Luna-teatterissa.

Odottamaton ote klassikkoon

Lavastetaan klassikko "Lokki" teatterin lavallaKuu osoittautui epätavalliseksi. Kuten ensi-iltaa edeltävät julisteet kertoivat, yleisö odotti maailman ensimmäistä Tšehovin klassikoihin perustuvaa musikaalia.

Vaikka Luna-teatterin Lokki-arvosteluissa kriitikot kutsuivat tuotantoa täysiv altaiseksi dramaattiseksi esitykseksi, vain musikaaliseksi. On huomattava, että klassikoiden vapaa käsittely vaatii erityistä huolellisuutta. Joskus uusi lukeminen on selvää vain kirjoittajalle, mutta ei katsojalle ja kriitikoille. Musikaali "Lokki" on iloinen poikkeus. Jopa ihmiset, jotka eivät ole teatterin ystäviä, huomaavat kokeilun kiistattoman menestyksen. Kuten eräs teatteriarvostelija sanoi Moon Theatren The Lokki -arvostelussa, Lokki on hyvä.

Venäjän "The Lokki" korealaisen ohjaajan ohjaama

Tämän läpimurtoesityksen on lavastanut eteläkorealainen ohjaaja Te Sik Kang. Hän on "sairastunut" Tšehoviin pitkään, GITIS-opinnoistaan lähtien. Eteläkorealainen ohjaaja on toistuvasti näyttänyt Tšehovin eri näyttämöillä eri kaupungeissa. Tämä on hänen ensimmäinen työpaikkansa Moskovassa. Te Sik Kan uskoo, että moderni katsoja ei ole aina valmis kuuntelemaan Tšehovin hahmojen pitkiä filosofisia monologeja. Siksi hänen tuotantonsa hahmot lauloivat.

"The Lokkissa" kaikki on epätavallista: maisemat, puvut, näyttämötoiminnan lavastus. Päämaisemana käytetään keskeistä pyörivää rakennetta, jonka avulla näyttämö muuttuu puutarhaksi, sitten olohuoneeksi, sitten huvimajaksi. Myös näyttelijöiden esiintyminen lavalla yksitellen kirkkaassa valossa näyttää symboliselta. Tšehovin hahmojen sisäinen yksinäisyys näkyykirjaimellisesti. Myös sankarien puvut ovat kaukana klassisista kanoneista. Te Sin Kanin näytelmässä kaikki ulkoiset attribuutit ovat ehdollisia, Tšehovin tekstiä lyhennetään, puhumisen sijaan hahmot laulavat paljon. Samalla tämä on todellinen "Lokki", jonka hienostunut katsoja tuntee ensimmäisistä minuuteista lähtien. Koska ohjaaja onnistui pitämään näytelmän pääidean - yksinäisyyden läheisten ihmisten keskellä, sielua repiviä epäilyksiä ja pelkoja, ihmisen turhaa heittämistä etsimään itseään ja onnea.

Musiikin rooli näytelmässä

Musiikin keskipiste on tietysti musiikki. Säveltäjät olivat upea pianisti ja kapellimestari Georgy Yun ja musikaalin maailmassa tunnettu Tatyana Solnyshkina. Solnyshkina osallistui sellaisiin tuotantoihin kuin "Metro", "Nord-Ost". Libretto Venäjän kunniataiteilija Boris Rybkin, sovitukset Jevgeni Poznyakov ja Sergei Kapitsky.

Yleensä suuri joukko lahjakkaita ammattilaisia työskenteli esityksen musiikillisen osan parissa. Se osoittautui tyyliltään erilaiseksi, epätavalliseksi, mutta vankka projekti. Musikaalissa on romansseja, bluesia, jazzia ja klassisia aarioita. Eri musiikkityylit heijastavat yksittäisten hahmojen hahmoja. Tuloksena on erittäin tarkka osuma. Yleensä tämä on yksittäinen musiikillinen ekstravagantti, kun yksi genre oikeutetusti virtaa toiseen.

Cast

Esityksen yleisölle tekevät näyttelijät. "Lokki" -elokuvassa oli upea sävellys. Luna-teatterin "Lokki" -musikaalin näyttelijöiden nimet ovat tämän genren faneille tuttuja muista menestyneistä tuotannoista. Tämä on kirkas Ivan Ozhogin ja kaunis Anfisa Kamimullina,ja lahjakas Oksana Kostetskaya ja ihana Veronika Lysakova. Kaikilla näyttelijöillä on vahvat kauniit äänet ja kiistaton dramaattinen lahjakkuus. Luna-teatterin "Lokki" -musikaalin arvosteluissa kriitikot huomauttavat, että näyttelijät eivät vain selviytyneet esityksen musiikillisesta osasta, vaan myös näyttelivät lahjakkaasti Tšehovin sankarien hahmoja.

Arkadina-Stotskaja ja Treplev-Presnyakov

"The Lokin" iso tähti oli Anastasia Stotskaya, joka tunnetaan suurelle yleisölle kirkkaana poplaulajana. Stotskayalla on myös laaja kokemus osallistumisesta suuriin musiikkituotantoihin. Anastasialla ei ole vain upea ulkonäkö ja vahva ääni, vaan myös näyttelijäkyky.

Stotskaya Irina Nikolaevna Arkadinan roolissa pystyi näyttämään tämän vahvan mutta kylmän naisen luonteen, joka saavuttaa helposti kaiken, mitä haluaa, aiheuttaen kipua ja kärsimystä rakkaille matkan varrella. Anastasia Stotskayan esittämät aariat tekevät vahvan vaikutuksen eivätkä voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Yleisön arviot musikaalista "Lokki" Kuun teatterissa ovat täynnä innostuneita sanoja ja kohteliaisuuksia näyttelijälle. Todellinen löytö katsojille ja kriitikoille oli Nikita Presnyakov Konstantin Treplevin roolissa. Nikitalle tämä oli ensimmäinen tämän muodon lavakokemus. Musikaalista "The Seagull" saadun yleisöpalautteen mukaan hän selviytyi tehtävästä täydellisesti. Monet panevat merkille nuoren muusikon uskomattoman karisman, hänen sooloosuutensa saavat katsojalle kananlihalle heidän vilpittömyytensä ja aistillisuutensa vuoksi.

Kriitikot ja yleisö näytelmästä

Suoritus on erittäin hyväkohtasi kritiikkiä. Heidän arvostelunsa Luna-teatterin musikaalista "Lokki" osoittavat kunnioitusta erinomaiselle ohjaajan työlle, musiikkimateriaalin korkealle ammattitasolle. Teatteriarvostelijat kutsuivat tuotantoa Luna-teatterin menestykseksi ja uuden teatterikauden tapahtumaksi.

Yleisö yllättyi, että Tšehovia voidaan laulaa. Tämä antoi näytelmälle uusia värejä Luna-teatterin Lokkipalautteen mukaan. Esityksen symboliikka, jonka yleisö ymmärsi hyvin, teki suuren vaikutuksen. Esityksen sanotaan olevan mielenkiintoinen myös ilman musiikkia, joka korostaa sen dramaattisia ansioita. Yleisö huomaa näyttelijöiden vilpittömyyden ja pelille omistautumisen, näytelmän humoristiset ja traagiset kohtaukset, luovan intensiivisyyden koko toiminnan ajan.

Jälkimaku

Alkureaktio lauseeseen "musikaali" Lokki " on epäselvä. On vaikea kuvitella, kuinka Tšehovin sankarien sisäinen tragedia voidaan välittää kevyen musiikkigenren kautta siirtymättä farssiin. Mutta ohjaajan rakkaus Tšehovia kohtaan ja hänen dramaturgiansa hienovarainen tunne mahdollisti todellisen klassisen esityksen luomisen, joka ei poikkea askeltakaan suuren kirjailijan ajatuksista. Luna-teatterin musikaalista "Lokki" saadun yleisöpalautteen perusteella ihmiset lähtevät esityksen jälkeen inspiroituneena, täynnä vaikutelmia ja toiveita. Tämä tapahtuu myös siksi, että Te Sin Kang, huolimatta Tšehovin hahmojen toivottomuudesta ja kaipauksesta, salli itselleen erittäin elämänvakistavan avoimen lopun. Esityksen lopussa hahmot laulavat aaria "Only Love", joka antaa ihmisille toivoa, että vielä voi ollaettä unelmat toteutuvat.