Sarjakuvat - mitä se on? Miten sarjakuvat tehdään

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sarjakuvat herättävät ihmisissä helposti tunteita. Olipa kyse ilosta, naurusta, surusta tai surusta, nämä kuvatarinat koskettavat hermoja. Sarjakuvan tekeminen voi olla mielenkiintoinen kokemus kaikille tämän paljastumisen ansiosta. Sarjakuvat vaikuttavat ihmisten tunteisiin. Ja jos sinulla on idea, sarjakuvan luominen ei ole niin vaikeaa.

Sarjakuvat: sanan merkitys

Tälle sanalle on monia määritelmiä. Suurin osa niistä johtuu siitä, että sarjakuvat ovat kuvissa kerrottua tarinaa. Katsotaanpa niiden alkuperää. Sana "sarjakuva" on lainaus englannista. Sarjakuva tarkoittaa hauskaa, huvittavaa. Näin ollen ennen se oli vain hauskoja kuvia. Mutta nyt sarjakuvat ovat kirjallisuuden genre. Se loi monia teoksia, joista on jo tullut klassikoita.

Mutta yleensä sarjakuvat, joiden määritelmää tarkastelemme, sisältävät kahden taiteen yhdistelmän: kuvataiteen ja kirjallisuuden. Niistä tuli erittäin suosittuja viime vuosisadalla. Siksi etsi nyt mielenkiintoisia sarjakuvia venäjäksiei enää ongelma.

Mistä aloittaa kuvatarinan luominen

Aloita aina valmistautumisesta. Ja valmistautuminen tässä tapauksessa on se, että kirjoitat ylös tarinasi pääsäännöt. Sarjakuvahan on ennen kaikkea tarina jostakin, ja sillä täytyy olla alku, keskikohta ja loppu, jotka on mietittävä etukäteen.

Siten alkua kirjoitettaessa ei pidä unohtaa taustaa, jota vasten juoni kehittyy. Se on ympäristö, joka määrittää tarinan sävyn, sen vauhdin ja joskus määrittää hahmojen toiminnan. Sarjakuvat ovat loppujen lopuksi tarinoita, joiden täytyy kehittyä tarinankerronta kaikilla tasoilla.

Hahmot ovat sarjakuvasi näyttelijöitä, ja ne on valittava äärimmäisen huolellisesti. Heidän kuviensa tulee olla kiinteitä ja luonteensa ja toimintansa loogisia, koska ne ovat linkki kertojan ja lukijan välillä. Juuri sankarit houkuttelevat kaiken huomion, ja heidän elämänsä tarinan tulisi kehittyä johdonmukaisesti ja vähitellen. Tämä kohta on erityisen tärkeä, jos etsit pitkää kertomusta, et viiden minuutin tarinaa.

Juoni muuttuu käsikirjoitukseksi

Vaikka se kuulostaa kuinka oudolta, juoni ja käsikirjoitus ovat kaksi eri asiaa. Ja jos juoni on vain hahmojen suhteiden kohdistaminen, joka määrittää tapahtumien kulun suunnan, käsikirjoitus on yksityiskohtainen analyysi tarinasi jokaisesta osasta. Tässä ovat kaikki sankarisi suorittamat linjat ja toiminnot.

Ota esimerkiksi ote juonen kuvauksesta: "Oli auringonlasku. Lydia seisoi kallion rannalla,mutta hänen ajatuksensa veivät hänet kauas, kauas tämän maan yli. Seisottuaan noin 5 minuuttia, hän kääntyi ympäri ja meni takaisin leiriin. "Joten tällä hetkellä jokainen meistä kuvitteli kuvan tapahtuneesta, mutta jokainen teki sen omalla tavallaan mielikuvitustaan käyttäen.

Skriptissä sen pitäisi näyttää selkeämmältä ja selkeämmältä. Yritetään siirtää tämä tekstikohta skenaariosuunnitelmaan. Tässä meidän pitäisi karkeasti saada:

• Kuva 1. Aurinko laskee, puoliksi piilossa meren reunan takana.
• Kuva 2. Näkymä Lydiaan kallion alta. Hänen silmänsä näyttävät kiinnittyneen lukijaan.
• Frame 3. Näkymä Lydiasta takaapäin. Hänen ajatuskuplansa: "Kyllä, et halua vihollisesi lentävän ylösalaisin täältäkään."
• Kuva 4. Sivukuva Lydian lähdöstä. Ajatuskupla: "Meidän pitäisi kiirehtiä. Kaikkien täytyy odottaa minua."

Toivon tämän lyhyen esimerkin jälkeen, että käsikirjoituksen ja kirjoitetun juonen ero on tullut kaikille selväksi.

Mikä on kuvakäsikirjoitus ja minkä kanssa sitä syödään

Joten kuvakäsikirjoitus on transkriptio, ruumiillistuma paperille kirjoitetusta käsikirjoituksestamme kuvissa. Kuvakäsikirjoituksessa piirrämme kaavamaisesti "kehyksemme 1", "kehys 2" ja niin edelleen. Tätä menettelyä kutsutaan yleensä kerrannaistekniikaksi, mutta se tuo myös paljon etuja sarjakuvapiirtäjille.

Ainoastaan ammattilaisten käytettävissä ei ole sudenkuoppia ja erikoistemppuja kuvakäsikirjoituksissa, mutta on pari pientä asiaa, jotka on parempi muistaa. Esimerkiksi kuvakulmia, muotokuvia, näkymiä kannattaa tehdä mahdollisimman monipuoliseksi, jotta lukijan silmät eivät sumene tai väsy. Kaikille taiteilijoille helpoin tapa on luonnospiirrokset, jotka on myöhemmin helpompi säveltää ja korvata ilman, että niihin kuluu paljon aikaa ja vaivaa.

Sanojen ja tekstikuplien jakaminen

Joten, kun olemme keksineet juonen, kirjoittaneet käsikirjoituksen ja tehneet kuvakäsikirjoituksia, voimme aloittaa piirtämisen! Monet ihmiset ajattelevat niin, mutta ei väliä kuinka! Ennen sarjakuvien luomisen mielenkiintoisinta vaihetta on vielä paljon tylsää, jopa rutiinityötä, joka liittyy kuvamme tekstin miettimiseen ja järjestämiseen.

Yleensä sarjakuvien piirtämisessä on sanaton sääntö, jonka mukaan teksti ei mahdu kuplaan, vaan tekstin ympärille piirretään kupla. Siksi pieni elämänhakkerointi: koska kuplat vievät yleensä paljon tilaa kehyksessä ja menevät usein päällekkäin osan taustasta, ja joskus jotkut hahmot, kuvaamalla kuplia ensin, voit säästää itsesi turh alta työltä piirtämättä turhaan mitä ei silti näy!

Täydellinen piirustus tai minkä tahansa taiteilijan painajainen

Tässä vaiheessa voit jo vapauttaa huomattavan lahjakkuutesi ja antaa sen vaeltaa. Nyt on aika tarttua piirtämiseen niin paljon, että unettomat öistä tulee elämäntapa, sillä juuri nyt sinun on mietittävä jokainen yksityiskohta ja saatettava se esteettiseen täydellisyyteen!

Ja kaikki nämä sanat eivät ole tyhjää pelotteluatulokkaita. Kaikki tulee olemaan näin, kunnes saat sen käsiisi, kunnes totut piirtämään hahmosi ensimmäistä kertaa, kunnes heistä tulee sinulle kuin perhe. Ja sitten, kun piirtäminen on helpompaa ja helpompaa jokaisen uuden piirustuksen, uuden sivun myötä, tämä työ alkaa tuoda sinulle todellista iloa!

Sarjakuva lahjaksi: se on pakattava hyvin

Taiteilija asettaa tarinan dynamiikan järjestelemällä kehyksiä. Joten suuret, kirkkaat kehykset houkuttelevat huomiota, tekevät tarinasta dynaamisen. Tällainen sävellys sopii tarinan nopeisiin, ratkaiseviin kohtauksiin. Suuri määrä pieniä kehyksiä päinvastoin hidastaa kerrontaa, tällä tekniikalla voidaan välittää hetken jännitystä. Voit lukea lisää kaikista näistä temppuista Scott McCloudin kirjasta Theory of Comic Books. Se sisältää paljon tietoa, joka on mielenkiintoista ja hyödyllistä kaikille tämän genren parissa työskenteleville.

On myös syytä pohtia olennaisia elementtejä, joiden tulisi olla sarjakuvan suunnittelussa, mutta tämä on työlästä ja tylsää bisnestä. Tärkein asia, joka tulee muistaa pääkohdista:

1. Sarjakuvan nimi ja logo.
2. Sivun, numeron tai luvun otsikko.
3. Sivun, numeron tai luvun numero.
4. Kirjoittajan nimi tai lempinimi.
5. Tuotantovuosi.

Viimeinen vaihe: julkaisualusta

Piirostukset ovat valmiit, dialogit kirjoitettu, kehykset koottu, ja nyt tämä hetki on koittanut! On aika valita paikkasi auringon alla vapaiden taiteilijoiden päärannalla - Internetissä.

Paikkavalintaan tulee suhtautua asianmukaisestivakavuus, koska tämä on luomuksesi tuleva koti. Ja sinun on säilytettävä hyvät suhteet tähän resurssitaloon, koska se on ovi, jonka kautta luovuutesi vapautuu. Tärkeintä on valita mikä sinulle sopii.

Siinä se on! Mutta konsolidoidaksemme ja tehdäksemme yhteenvedon kaikista tiedoista, muistetaan kaikki sarjakuvan luomisen vaiheet:

1. Työtilan valmistelu.
2. Ajatuksen kehittäminen, hahmojen pääristiriidan tunnistaminen.
3. Tarinan kirjoittaminen alusta loppuun.
4. Hahmot pienimpiin yksityiskohtiin asti.
5. Piirrä päähenkilöt, heidän ilmeensä ja tarvikkeensa.
6. Käännetään juoni käsikirjoitukseksi.
7. Storyboard.
8. Tekstin lisääminen kuvakäsikirjoitukseen, tehosteiden käyttäminen.
9. Piirustuskehykset.
10. Kehysten sijainti sivulla.
11. Sivun syöte (suunnittelu).
12. Sivujen kokoaminen kirjaksi.

Julkaisu!

Inspiroidu esimerkeistä

Erinomaisia esimerkkejä, joista kaikki edellä mainitut voidaan jäljittää, ovat "Lady Bug ja Super Cat" - sarjakuvat, joissa on rikas, kiehtova juoni. Hyvin suunniteltujen hahmojen ja elävästi kirjoitetun tarinankerrontauniversumin ansiosta tämä tarina on saavuttanut suuren suosion ympäri maailmaa.

Simpsonit-sarjakuvista on tullut tunnetuille sarjakuvatekijöille jumalan lahja, jossa kuuluisat hahmot saavat lisäalustan tarinoidensa kehittämiseen. Nämä sarjakuvat, toisin kuin aiemmat, ovat maailmanluokan ammattilaisten piirtämiä, joten hieno kuva, valikoiva huumori jaMielenkiintoinen tarina ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Sinun on opittava parhailta, mene siihen!