Mikä on jalusta ja mistä sen voi nähdä?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kun näemme monumentteja, ajattelemme. miksi ne ovat niin suuria ja minkä varassa niin upeat rakenteet seisovat. Tästä artikkelista löydät tietoa siitä, mikä jalusta on ja missä voit nähdä sen.

Kuvaus

Jalusta (latinan sanasta "jalusta" - "asettaa") - veistosteoksen, monumentin, pylvään, maljakon arkkitehtoninen perusta.

Jalusta muuttuu jalustaksi (ranskan kielestä "jalan alla", "jalka"), kun se sallii sillä sijaitsevan patsaan nousta majesteettisesti ympäröivän tilan yläpuolelle. Yleensä tämä on muistomerkki henkilölle, jonka persoonallisuus jalusta tekee merkittävän, suuren ja saavuttamattoman. Kaikki ympärillä olevat ovat siinä kuvatun henkilön jalkojen juuressa ja näyttävät pieniltä ja merkityksettömiltä. Tämä on ero jalustan ja jalustan välillä.

Jalustan historia

Voit vastata kysymykseen, mitä jalusta on, sinun on aloitettava tämän ilmiön historiasta. Tällaisten rakenteiden asennustapa voidaan selittää antiikkinäytteillä, kun taideteoksia asennettiin aukioille, temppeleihin, jotta kaikki voivat ihailla niitä. Ei päälläveistosryhmässä, nimittäin jalustalle, tehtiin kirjoituksia, jotka selittivät sen henkilön tai ihmisten (ja joskus eläinten tai esineiden) tekoja, joille muistomerkki pystytettiin. Tällaisia ovat esimerkiksi jalustojen kirjoitukset: fabulisti I. A. Kryloville eläinten kuvalla Pietarin kesäpuutarhassa sekä Mininin ja Pozharskyn muistomerkki kahdella pronssisella kohokuviolla graniittijalustalla Moskovan Punaisella torilla.

Keskiajalla, kun gootti vallitsi, veistokselliset kuvat ikään kuin "menivät seiniin" bareljeefien, puolibareljeefien ja patsaiden muodossa, tai kiipesivät kattokoristeisiin ohjaten niitä ylöspäin. Jalustat joko katosivat kokonaan tai pienenivät huomattavasti.

Renessanssi herätti jälleen muodin asentaa patsaita ja veistosryhmiä voimakkaille jalustalle, mikä teki niistä koristeena ja lisäyksenä rakennusten, puistojen ja aukioiden kokonaisuuksiin monissa Euroopan kaupungeissa. Kuten muinaisessa Roomassa, jokainen hallitsija, joka tuli v altaan, yritti vahvistaa v altaansa, muun muassa asentamalla oman suuren patsaansa korkealle jalustalle.

Tällaiset arkkitehtoniset lisäykset tehtiin yleensä kivestä (marmori, graniitti jne.) tai metallista (pronssi, kupari jne.), puiset jalustat osoittautuivat hauraiksi ja lyhytikäisiksi. Kestämään paljon painoa, ne olivat massiivisia, valmistettu erittäin kovista kivistä. Jalustan muoto oli pääsääntöisesti sopusoinnussa ympäröivän tilan kanssa toistaen rakenteiden yksityiskohtien muotoa: portaat, reunalistat, pylväiden pyöreät jalustat, toisinaan toistivat pylväiden pääkaupunkien ornamenttia jne.

Joskus jalustat tehtiin niin taiteellisiksi, ettäSillä oli erittäin merkittävä rooli veistosryhmän visuaalisessa havainnoinnissa. Esimerkkinä on Pietari Suuren - pronssiratsumiehen - muistomerkin jalusta (vaikka se on valmistettu pronssista) yhdellä Pietarin aukioista. Muistomerkki tekee katsojaan vaikutuksen. Kuningas - uudistaja kasvattavassa hevosessa nostettiin yksinkertaisesti saavuttamattomalle korkeudelle huonosti käsitellystä v altavasta kivipalasta (Thunder-stone) tehdyn jalustan ansiosta, jonka mitat olivat paljon suuremmat kuin itse monumentti. Jalustan kirjoitus vastaa täysin hänen ylevää tyyliään ja taiteellista imagoaan: "Pietari Suurelle - Katariina Toiselle, kesä 1872."

Neljäs jalusta Trafalgar Squarella

Lontoon kuuluisalle Trafalgar Squarelle vuonna 1841 arkkitehti C. Barryn suunnitelman mukaan kulmiin asennettiin neljä jalustaa neljän kuuluisan brittipatsaalle. Tällä hetkellä kolmessa niistä on monumentteja kuningas George IV:lle sekä kenraali Henry Havelockille ja kenraali Charles Jamesille. Neljäs jalusta oli tyhjä pitkään, mutta "hyvä paikka ei ole koskaan tyhjä."

Siksi tällä jalustalla on vuodesta 2005 lähtien ollut esillä nykykirjailijoiden veistoksia: vammainen taiteilija Alison Lapper, kuvanveistäjä Schütten monivärinen lasiinstallaatio, amiraali Nelsonin lippulaivan malli tekolasipullossa, kirjailija - taiteilija Yinka Shonibare Isosta-Britanniasta.