2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Taiteilija Aleksandr Aleksandrovitš Kiselevin (1838 - 1911) teokset ovat Venäjän maisemamaalauksen parhaita esimerkkejä. Kiselevillä oli poikkeuksellisen kova työ ja halu kehittyä, aikalaisensa arvostivat hänet maisemamaalarina, opettajana ja taidetyöntekijänä. Lahjakas taidemaalari, opettaja ja publicisti, Vaeltajien yhdistyksen aktiivinen jäsen, Taideakatemian professori Alexander Alexandrovich Kiselev jätti rikkaan luovan perinnön tuleville sukupolville. Tähän mennessä tiedetään noin 120 hänen teoksensa, jotka ovat entisten neuvostotasav altojen museoissa, ja noin 800 muuta teosta, jotka näkyvät yksityisissä ja museokokoelmissa ympäri maailmaa. Monien maisemamaalarin teosten kohtalo on kuitenkin edelleen tuntematon.
Varhaiset vuodet
Aleksanteri Aleksandrovitš Kiselev syntyi lähellä Helsinkiä Viaporin kaupungissa paikallista varuskuntaa johtaneen venäläisen upseerin perheeseen. Vuodesta 1852 lähtien 14-vuotias Kiselev opiskeli isänsä vaatimuksestaPietarin 2. kadettijoukko. Sotilasopinnot olivat hänelle vaikeita, nuori mies rakasti versifiointia ja piirtämistä. Opiskeltuaan kuuden vuoden kadettina ja suorittamatta sotilaskoulutuksen kurssia, Kiselev siirtyi Pietarin yliopiston filologiseen tiedekuntaan. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1861, yliopisto suljettiin väliaikaisesti opiskelijalevottomuuksien vuoksi. Tämä tapahtuma merkitsi Aleksanteri Aleksandrovitš Kiselevin luovan elämäkerran alkua maisemamaalarina.
Maalauksen alkua
Samana vuonna, yliopiston sulkemisen jälkeen, Kiselev vieraili Imperiumin taideakatemiassa vapaaehtoisena opiskelijana. Vuotta myöhemmin nuori mies ilmoittautui akatemiaan opiskelijaksi ja opiskeli kuuluisan maisemamaalari S. M. Vorobjovin luokassa. Opiskeluaikana Kiselev sai Akatemi alta suuren hopeamitalin yhdestä teoksestaan ja julkisen hyväksynnän toiselle, josta tuli myöhemmin kuuluisa teos "Näkymä Moskovan ympäristöön", jonka hän esitteli akateemisessa näyttelyssä.
1865 oli nuoren taidemaalarin akateemisen koulutuksen viimeinen vuosi, ja kolmannen asteen taiteilija Kiselev Aleksander Aleksandrovich päätti lähteä Pietarista.
Pikku venäläinen aika
Hän muutti Harkovaan ja vuokrasi ystävänsä kanssa talon kaupungin laitamilta. Aluksi Kiselev vietti aikaa opiskellessaan ja opiskellessaan ikonimaalausta, kuutamoa piirustustunteina. Kun taiteilija meni naimisiin Harkovin professorin tyttären kanssa ja perheeseen ilmestyi lapsia, Aleksanteri Aleksandrovitš sai työpaikan paikallisessa Land Bankissa. Siellä hän toimi sihteerinä lähes 10 vuotta.vuotta. Vakaat tulot antoivat hänelle mahdollisuuden elättää perheensä ja maalata. Tuona aikana maalattiin hänen värikkäitä Ukrainan luonnonmaisemia, joista tunnetuimpia ovat: "Pikku-Venäjän piha", "Harkovin lähellä", "Svjatogorskin luostari", "Puisto syksyllä". Maisemat on kuvattu akateemisten kaanonien mukaan ja muistuttivat hänen opettajansa Vorobjovin kankaita: kolme perspektiivisuunnitelmaa ja sävellyksen lavarakenne.
Vaeltajien yhdistys
Kerran Harkovaan saapui Moskovan taiteilijayhdistyksen kiertonäyttely, jonka jälkeen Kiselev uskalsi muuttaa elämänsä ja omistautua maalaamiseen. Aleksanteri Aleksandrovich Kiselev oli tuolloin 37-vuotias, ja hän oli suuren perheen pää. Taiteilija lähetti maisemansa "Näkymä Kharkovin ympäristössä" Vaeltajien yhdistykselle. Tuomaristo hyväksyi hänen työnsä näyttelyyn. Muutamaa kuukautta myöhemmin, keväällä 1876, yhdistys valitsi taiteilijan yksimielisesti yhdistyksensä jäseneksi, minkä jälkeen Aleksanteri Aleksandrovitš esitteli kankaitaan vuosittain kiertävissä näyttelyissä.
Moskovan aika
Vuodesta 1877 Kiselev perheineen, jolla oli jo seitsemän lasta, asettui Moskovaan. Perheensä elättämiseksi hän opetti piirtämistä ja maalausta naisten lukioissa ja piti yksityistunteja. Hänen oppilaidensa joukossa oli kuuluisia 1800-1900-luvun vaihteen taiteilijoita: Ostroukhov, Yakunchikova-Weber, Dosekin, Perepletšikov, Jartsev. Hän opetti kuuluisien kauppiaiden jälkeläisiädynastiat, joista myöhemmin tuli suojelijoita, keräilijöitä, taiteilijoita: Ivan ja Mihail Morozov, Anna Botkin, Mihail Mamontov.
Kiselev työskenteli kovasti maisemamaalaustensa parissa. Hän maalasi Moskovan esikaupunkialueita ja matkusti muihin paikkoihin Venäjällä tuoden mukanaan monia luonnoksia. Kiselevin perhe vuokrasi kesällä maalaistalon Moskovan maalauksellisesta esikaupunkialueesta, ja kauden aikana taiteilija teki jopa 50 maisemaluonnosta luonnosta. Vuonna 1891, kun Kiselevit vierailivat Bogimovossa, Bylim-Kolosovskin maanomistajan tilalla, A. P. vietti kesän täällä. Tšehov, josta tuli taiteilijan ystävä.
Aleksandri Aleksandrovitš esitteli töitään jatkuvasti monissa Moskovan ja Pietarin näyttelyissä, osallistui säännöllisesti klubien kokouksiin, kuten Shmarovinsky-keskiviikkoihin, piirustusiloihin Mamontovin ja Polenovin kanssa. Hän osallistui usein sinfoniakonsertteihin, esityksiin Bolshoi- ja Maly-teattereissa, puhui paljon muiden taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa ja oli ystävä Repinin ja Maximovin kanssa. Hän puhui kaikesta yksityiskohtaisesti päiväkirjassaan.
1880-luvun lopulla hänen luova näkemyksensä lopulta muotoutui, hänen yksilöllinen maalaustyylinsä, teemansa ja maiseman luonne muodostui. Moskovan aikakauden tunnetuimmat teokset: "Lammella", "Unohtunut mylly", "Rassupuun kerääminen", "Ennen ukkosmyrskyä", "Vuorelta", "Sade".
Ansaittu menestys
Venäjän aatelisto ja keräilijät ostivat mielellään taiteilija Kiseljovin maalauksia. Aleksanteri Aleksandrovitš vieraili Krimillä jaKaukasuksella, minkä jälkeen hänen vuoristomaisemansa olivat erityisen menestyviä. Vuonna 1883, toisen Vaeltajat-näyttelyn jälkeen, Pavel Tretjakov osti Kiseljovin Unohdetun tehtaan galleriaansa. Vuosina 1883–1901 keisarillisen perheen jäsenet, mukaan lukien Aleksanteri III, hankkivat useita maisemia. Nämä olivat maalauksia: "Venetsiassa", "Risteys", "Terekin varrella", "Lumien huipuilla", "Vuorijoki Kaukasiassa", "Tyhjä vesi".
Kiselev sai ansaitut tittelit ja asemat. Vuodesta 1890 lähtien hän oli "Taiteilija"-lehdessä, joka on yksi v altion johtavista teatterijulkaisuista, johti kuvataiteen osastoa ja julkaisi monia kriittisiä artikkeleita. Samana vuonna Kiselev sai akateemikon arvonimen, ja kolme vuotta myöhemmin hänet valittiin Imperiumin taideakatemian täysjäseneksi. Vuodesta 1895 lähtien Aleksanteri Aleksandrovitš muutti perheineen Pietariin, koska Kiselev kutsuttiin Keisarillisen taideakatemian korkeamman taidekoulun luokkatarkastajaksi. Kaksi vuotta myöhemmin Akatemiassa hän siirtyi maisemapajan johtajaksi. Tässä asemassa taiteilija pysyi kuolemaansa asti. Aleksanteri Aleksandrovitš osallistui myös aktiivisesti Venäjän kulttuuri- ja sosiaaliseen elämään.
Tuapsekausi
Ostamalla halvan tontin lähellä Tuapsen kaupunkia Aleksanteri Aleksandrovitš Kiselev rakensi pienen yksikerroksisen talon vuoteen 1902 mennessä. Tilaa on säilytetty huolellisesti, ja siellä toimii nykyään Kiselevin museo. Kerran taiteilija joutui lainaamaan rahaa rakentaakseentämä mökki, jossa hän lepäsi ja työskenteli joka kesä. Kiselev loi laajan maalaussarjan, jonka teemana oli Tuapse ja sen maalauksellinen ympäristö ja taiteilijan nimi muuttui eräänlaiseksi kaupungin symboliksi. Maisemamaalari vangitsi upeat näkymät rannikolle Kadoshin kivillä, ja yksi niistä, kaunein, on nimetty hänen mukaansa.
Tuapse-kaudella Kiselev vieraili monissa paikoissa Kaukasuksella ja Krimillä. Hän matkusti myös ulkomaille vieraillessaan Ranskassa, Saksassa, Venetsiassa ja Roomassa. Aleksanteri Aleksandrovich Kiselevin kuuluisimmat maalaukset noilta vuosilta: "Vanha Suram Pass", Kadosh Rocks", "Mountain River", "Under the Pilvet". Georgian sotilasv altatiellä" "Dacha Krimillä", "Tuapsen basaari", "House in Tuapse", "Tuapse Street", "Kazbekin juurella", "Yö merellä", "Across the Abyss".
Aleksandri Aleksandrovitš kuoli äkillisesti työskennellessään pöytänsä ääressä. 73 vuotta täyttänyt taiteilija sai sydänkohtauksen. Kiselev saavutti elämänsä viimeisinä vuosina työssään erityistä nopeutta ja kuvan poikkeuksellista eloisuutta.
Hänen iloiset, kirkkaat, hieman idealisoidut maisemisensa heijastavat kirjailijan vilpittömiä tunteita. Kiselev osasi mestarillisesti vangita luonnon kauneuden ja seesteisen tilan, joka yllättävästi välittyy maisemamaalarin kauniita kankaita mietiskelevälle katsojalle.
Suositeltava:
Aleksandri Valeryanovitš Peskov, parodisti: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus
"Parodioiden kuningas" - media myönsi tämän tittelin Aleksanteri Peskoville. Tämä on itse asiassa erittäin lahjakas henkilö, joka osaa muuttua muutamassa minuutissa, parodioimalla paitsi äänen, myös kuuluisien laulajien ja laulajien liikkeet ja eleet. Henkilö, joka soittaa virheettömästi Edith Piafia ja Liza Minnelliä, Edita Piekhaa ja Elena Vaengaa, Valeri Leontievia ja Garik Sukachevia. Samalla hän kutsuu toimintaansa "synkrobuffonadeksi". Tämän erinomaisen henkilön työtä käsitellään artikkelissa
Aleksandri Radishchev - kirjailija, runoilija: elämäkerta, luovuus
Venäjällä on aina ollut monia ihania poikia. Heihin kuuluu myös Radishchev Alexander Nikolaevich. Hänen työnsä merkitystä tuleville sukupolville on vaikea yliarvioida. Häntä pidetään ensimmäisenä vallankumouksellisena kirjailijana. Hän todella vaati, että maaorjuuden poistaminen ja oikeudenmukaisen yhteiskunnan rakentaminen voidaan saavuttaa vain vallankumouksella, mutta ei nyt, vaan vuosisatojen kuluttua
Aleksandri Jakovlevich Rosenbaum: elämäkerta, syntymäaika ja -paikka, albumit, luovuus, henkilökohtainen elämä, mielenkiintoisia faktoja ja tarinoita elämästä
Aleksandri Jakovlevich Rosenbaum on ikoninen hahmo venäläisessä show-liiketoiminnassa, Neuvostoliiton jälkeisenä aikana fanit panivat hänet merkille useiden rikollisen genren kappaleiden kirjoittajana ja esittäjänä, nyt hänet tunnetaan parhaiten bardina. Itse kirjoittama ja esittämä musiikki ja sanat
Arkkitehti Nikolai Aleksandrovitš Lvov: elämäkerta, luovuus
Artikkeli on omistettu katsaukselle arkkitehti Nikolai Aleksandrovich Lvovin elämäkertaan ja työhön. Teos osoittaa hänen pääteoksensa ja rakennusten piirteet
Zinovjev Nikolai Aleksandrovitš: elämäkerta, valokuva, perhe ja luovuus
Nikolai Zinovjev on runoilija, jonka kirjat, vaikka ne julkaistaan pieninä erinä, löytävät aina lukijansa. Tämä selittyy sillä, että hän nostaa runoissaan terävästi Venäjän ongelmat ja suree maansa tuskaa. Samanaikaisesti hän pysyy kaikissa teoksissaan todellinen isänmaallinen
