2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ambrogio Lorecetti on yksi maailman kulttuurin suurimmista taiteilijoista. Hän asui ja loi teoksiaan Italian Sienassa 1300-luvulla. Mutta vielä nykyäänkään hänen töitään ei ole vielä täysin tutkittu.
Taiteilijan elämäkerta
Ambrogio Lorenzettin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Tutkijat ovat taipuvaisia uskomaan, että tämä tapahtui vuosien 1295 ja 1305 välillä. Hänen vanhempi veljensä Pietro oli myös kuuluisa taidemaalari.
Nuori Ambrogio otettiin jo vuonna 1320 Firenzen taiteilijakillan jäseneksi. Aikalaiset kuvailivat häntä koulutetuksi, monipuoliseksi ihmiseksi, jolla on monia kykyjä. Maalauksen lisäksi hän harjoitti myös kirjallista luovuutta. Ja nautti suuresta menestyksestä.
Ambrogion elämä ja työ liittyvät läheisesti Italian Sienan kaupunkiin. Hän maalasi parhaat freskonsa paikallisia katedraaleja varten. Tiedetään myös, että taiteilija vieraili Firenzessä vuonna 1321. Tästä on kirjallisia todisteita. Totta, nämä asiakirjat ovat IOU:ita.
Vuonna 1330 Ambrogiosta tulee päätaiteilija, vaikkakaan ei aivan virallisestiSienesen hallitus. Molemmat Lorenzettin veljekset kuolivat ruttoon vuonna 1348. Sitten tämä tauti tuhosi monet Sienan ja muun Italian asukkaat.
Vaikutus luovuuteen
Koska Ambrogio Lorenzetti oli yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä, hän ei voinut ohittaa muinaista taidetta. Veistokset ja freskot Kreikasta ja Roomasta tekivät häneen v altavan vaikutuksen ja vaikuttivat suuresti hänen työhönsä.
Toisen vahvan vaikutuksen nuoreen taiteilijaan teki italialainen taidemaalari Giotto. Häntä jäljitellen Ambrogio alkoi kiinnittää paljon huomiota perspektiivikuvaan. Se oli hyvin rohkeaa, sillä siihen aikaan taiteilijat vasta alkoivat miettiä kuvan tilan järjestystä.
Lorenzettin näkökulma on enemmän yksinkertaistettu kuin moderni. Mutta hän ohitti merkittävästi vuosisadansa taiteilijat avaruuden tilavuuden ja syvyyden kuvaamisessa. Lisäksi ihmisten hahmot maalauksissa on kuvattu luonnollisissa asennoissa ja täynnä draamaa.
Innovaatiota taiteessa
Innovatiivisuuden ja realismin halu näkyy jo Ambrogio Lorenzettin ensimmäisessä signeeratussa ja päivätyssä maalauksessa "Madonna ja lapsi" vuonna 1319. Jumalanäidin majesteettisessa asennossa voi tuntea taiteilijan intohimon bysanttilaista ikonografiaa kohtaan. Mutta hahmon volyymi ja monumentaalisuus näyttää varsin modernilta.
Tässä varhaisessa työssä taiteilijan potentiaalia ei ole vielä paljastettu. Jatkossa hän täytti työnsä kirkkaalla psykologismilla.
Kuuluisa sienalainen taidemaalari on paljon edellähänen aikaansa, ei vain näkökulman edistymisen ansiosta. Hänen teoksensa olivat niin innovatiivisia, että asiakkaat pyysivät usein tekemään kaiken uudelleen heille tutumpien kanonien mukaisesti.
Yksi esimerkki tällaisesta rohkeasta lähestymistavasta uskonnollisten aiheiden kuvaamiseen on Ambrogio Lorenzettin Madonna the Mammary, maalattu vuosina 1325–1348. Siinä Neitsyt ja lapsi on kuvattu maallisella tavalla: erittäin eloisa ja ilmeikäs. Katsoja voi kuvitella jokaisen hahmon luonteen: terve leikkisä lapsi ja rakastava äiti, enemmän kuin yksinkertainen italialainen.
Älykäs hallinto
Uskonnollisten aineiden lisäksi italialainen mestari kiinnitti huomiota myös sosiaalisiin aiheisiin. "Hyvän hallituksen allegoria" Ambrogio Lorenzetti - taiteilijan tunnetuin ja merkittävin teos. Tämä fresko luotiin vuosina 1337–1339 Sienesen hallituksen tilojen - Palazzo Publicon yhdeksän salin - koristeluun.
14-luvulla järkevän hallinnon aihetta keskusteltiin laajasti yhteiskunnassa, mikä toi hyvää ja vaurautta v altion alamaisille. Taiteilija valaisi hänet allegorisessa muodossa.
Teos on kuuden freskon sarja, jotka kuvaavat maan hyvän ja huonon hallituksen seurauksia. Nämä ovat luonnoksia hauskoista ja dramaattisista tilanteista kaupunki- ja maaseutumaisemien taustalla. Valitettavasti monet palaset tuhoutuivat 1300-luvun lopulla, eikä niitä ole säännöllisistä restauroinneista huolimatta säilytetty.kokonaan.
Lorenzetti kuvaa allegorisessa muodossa järkevän hallituksen tuloksia: rauhaa, vaurautta, kulttuurin kehitystä. Samaan aikaan huonon hallinnon seuraukset ovat kaaos, sota ja tuho. Freskojen syklissä mestari ei käytä uskonnollisia motiiveja ja raamatullisia vertailuja. Se oli aika rohkea ja odottamaton päätös.
Paikka historiassa
Pietro ja Ambrogio Lorenzetti tulivat yhdeksi sienalaisen maalauskoulun kirkkaimmista edustajista Duccio di Buoninsegnan, Francesco di Giorgion ja Simone Martinin ohella. Nämä taiteilijat sekoittivat taitavasti venetsialaisen, renessanssin ja goottilaisen kuvaustyylin piirteitä.
Lorenzetti antoi työllään voimakkaan sysäyksen maailmantaiteen jatkokehitykseen. Hänen työnsä kuvan, tilavuuden ja paletin kolmiulotteisen tilan parissa auttoi seuraajia ymmärtämään perspektiiviä paremmin.
Hän toi klassisiin raamatullisiin tarinoihin odottamatonta realismia ja eloisuutta. Sellaiset suuret taiteilijat kuin Rafael Santi ja Sandro Botticelli katsoivat myöhemmin hänen taitojaan.
Suositeltava:
Natalia Kornilova: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, panos kirjallisuuteen
Natalia Kornilova on etsivien ja tieteiskirjallisuuden kirjoittaja. Jotkut on kirjoitettu syklinä, jotkut ilman sarjaa. Ensimmäinen kirja on nimeltään "Panther", ja se julkaistiin vuonna 1997. Se kertoo Maria-nimisestä tytöstä, joka kohtalon tahdosta päätyi etsivätoimistoon. Ja kaikki olisi hyvin, vain Marialla on joitain kykyjä, joista hän ei halua kertoa kenellekään
James Clemens: elämäkerta, kirjat, panos kirjallisuuteen
James Clemens on kirjoittanut paljon teoksia, hänen päägenrensä ovat fantasia- ja seikkailutrillerit. Hän rakastaa spellingia ja sukeltamista, mikä auttaa häntä kirjoittamisessa, sillä useimmat seikkailut tapahtuvat joko veden alla tai jossain maan alla. Ystävät ja perhe kutsuvat häntä Jimiksi. Mielenkiintoista on, että Clemens ei todellakaan ole nimi, vaan salanimi, todellisuudessa kirjoittajan nimi on James Paul Tchaikovsky
Bashkir kirjailijat ja heidän panoksensa maan kulttuuriin
Baškortostanin maat voivat lyödä kenen tahansa, joka on täällä ensimmäistä kertaa. Luultavasti siksi, että Ural-vuoret ja arot luovat hämmästyttävän kontrastin. Lisäksi baškiirit ovat aina olleet kuuluisia viisaudestaan
Georgy Dmitriev, merimaalari: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, panos taiteeseen
Taiteilija Georgi Dmitriev on moderni venäläinen taidemaalari, jolla ei monien mielestä ole vertaa XX-XXI-luvuilla. Hän on yksi niistä merimaiseman mestareista, jolla on oikeutetusti kunnia olla Aivazovskin persoonallisuuden ja hänen taitojensa tasolla
Galina Nikolaevna Kuznetsova: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, panos kirjallisuuteen
Runoilija Galina Kuznetsovasta tuskin kannattaa kirjoittaa. Tämä nimi ei sano mitään kenellekään, paitsi kirjallisuuskriitikoille ja I. A. Buninin työn ystäville. Väitetty adoptoitu, mutta itse asiassa - hänen rakastajatar, hän asui Ivan Aleksejevitšin ja hänen vaimonsa kanssa Ranskan Grassessa ja Pariisissa. Tähän outoon "perheeseen" liittyi tuntematon kirjailija Leonid Zurov. He yöpyivät Pariisissa, mutta paljon useammin - Grassessa, huvilassa
