Maalaus "silkki silkille" - kuvaus tekniikasta, mielenkiintoisia ideoita ja arvosteluja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Käsityöt ovat tänään taas muodissa. Monet tytöt istuvat mieluummin kotona talvi-iltaisin, katsovat televisio-ohjelmia ja ompelevat ristiin. Mutta tällainen ammatti on melko alkeellista ja vähän kiinnostavaa. Kaavan mukainen ristipisto ei ole taidetta, se on käsityötä. On aivan eri asia kirjolla kuvia silkillä silkin päälle. Kuinka oppia se, tekniikan pääominaisuudet ja paljon muuta opit tästä artikkelista.

Silkkikirjontataiteen historia

Monet ihmiset tietävät, että kiinalaiset asiat olivat ennen kullan arvoisia. Se ei ole yllättävää, koska silkkikirjonta on peräisin tästä maasta. Kolmen kuningaskunnan aikakaudella keisari Sun Quan käski alaistensa tekemään hänestä realistisen v altakuntien kartan. Vuoret, joet ja osav altion päärakennukset piti heijastua tälle kankaalle. Työ oli herkkää, ja tyttöjen täytyi osoittaa kekseliäisyyttä. Kuva oli brodeerattu silkkiin, silkkilangat. Neulat olivat paksujahiukset. Silkki silkkimaalauksesta tuli upea, ja käsityöläiset saivat keisarilta kunnianosoituksen.

Tämä taide kehittyy edelleen tähän päivään asti. Tällä hetkellä on 4 koulua, jotka on nimetty niiden maakuntien mukaan, joista ne syntyivät: Jiangsu, Guangdong, Sichuan ja Hunan.

vietnamilainen taide

Kiinalaisten käsityöläisten salaisuudet saavuttivat Eurooppaan vasta 1900-luvulla. Mutta tästä huolimatta koko maailma tietää nykyään "silkki silkillä" -maalauksista. Tämä taide oli erityisen laajalle levinnyt Vietnamissa. Se tuli tähän maahan Kiinasta ja siitä tuli kansallinen.

Vietnamin suurlähettiläs Bui Cong Hanista tuli mies, joka toi kirjontataidon kotimaahansa. Hän opetti tämän taidon kylänsä tytöille. Ajan myötä kiinalainen kirjontatyyli levisi kaikkialle Vietnamiin. Silkkimaalaukset alkoivat muuttua ja hankkia omat ainutlaatuiset piirteensä. Nykyään tällaisia taideteoksia arvostetaan yhtä paljon kuin kiinalaista kirjontaa.

Kuka tekee maalauksia nykyään? Vietnamin tyttöjen joukossa kirjoajan ammatti on erittäin arvostettu. Tämä edes otetaan huomioon, että työaika yhden naisen tuotannossa ei ylitä 10 vuotta.

Tänä aikana kirjoja menettää näkönsä niin paljon, että hän ei kelpaa työhön. Mutta näiden naisten, jotka antavat terveytensä taiteen vuoksi, luovuuden tulos miellyttää ihmisiä ympäri maailmaa.

Tarvittavat työkalut ja materiaalit

Jotta voit tehdä kuvan silkistä silkille, sinun on valmisteltava kaikki mitä tarvitset. Ja mitä itse asiassakäyttävätkö käsityöläiset työssään?

1. Erittäin ohuet neulat. Ne läpäisevät silkkiä eivätkä jätä jälkiä kankaaseen. Kuten tiedät, käsityöläisellä ei ole toista yritystä, hänen on välittömästi päätettävä neulan asennosta. Kankaan lävistäminen yhdestä paikasta useita kertoja ei toimi.
2. Silkkilangat. Jotta ne eivät kerrostu eivätkä hämmentyisi työn aikana, käsityöläiset keittävät ne yhdessä heinäsirkan hedelmien kanssa. Seuraavaksi saatu materiaali tulee kuivata, minkä jälkeen se voidaan käyttää.
3. Ohuet sakset. Huolimatta siitä, että useimmissa kiinalaisissa ja vietnamilaisissa maalauksissa solmut on piilotettu etupuolelle, neulanaiset tarvitsevat silti usein saksia.
4. Vanne tai kone. Kangas on venytettävä, jotta se olisi mukava kirjottava. Tämä on yksinkertaisesti mahdotonta tehdä ilman erikoistyökaluja.

Miten tämä tekniikka eroaa tavallisesta ompelemisesta?

Kuvien kirjonta silkillä on vaikea ja vaivalloinen tehtävä. Suurin ero Venäjän pintaan on juuri teknologiassa. Paikalliset käsityöläisemme eivät pidä kankaan väärää puolta kovinkaan tärkeänä, kun taas kiinalaiset brodeeraajat ovat tottuneet piilottamaan etuosan solmut. He onnistuvat tekemään sen niin taitavasti, että ajan myötä tytöt alkoivat luoda kaksipuolisia maalauksia. Tällaista mestariteosta katsoessa on vaikea erottaa, missä kuvalla on kasvot ja missä on väärä puoli.

Toinen ero meidän ompeleemme ja kiinalaisten käsityöläisten kirjonnan välillä on ompeleen koko. Kotimaiset kirjoajat käyttävät eri pituuksia yhtenä tyylivälineenä. Kiinalaisissa maalauksissa ompeleet ovat niin tiukasti, että se on mahdotontaymmärrä, mihin yksi loppuu ja toinen alkaa.

Ja tietysti on syytä huomata, että kotimaiset käsityönaiset kirjottavat hammaslangalla, ja kiinalaiset tytöt tunnistavat harvoin mitään muuta kuin silkkiä.

Kirjontatekniikka

Kuten jo tiedämme, Kiinassa on 4 tärkeintä kirjontakoulua. Jokaisella niistä on oma tyylinsä, nyt puhutaan siitä:

• Su-koulu. Tässä tekniikassa työskentelevät käsityöläiset erottuvat kärsivällisyydestä. Ja miten se voisi olla toisin, jos joka päivä joutuu jakamaan ohut silkkilanka vielä ohuemmiksi. Mutta kun ompeleet putoavat kankaalle, syntyy mielenkiintoinen visuaalinen tehoste. Silmä ei huomaa siirtymiä väristä toiseen, näyttää siltä, että kuva on maalattu vesiväreillä. Tästä koulusta tuli kaksipuolisen brodeerauksen esi-isä.
• Xiangin koulu. Tässä kirjontakoulussa, toisin kuin muissa, käytetään usein varjoja. Ne on asetettu eläinten, lintujen hahmoille ja jopa maisemissa. Tämä ei ole tyypillistä kiinalaiselle kirjontalle. Käsityöläiset eivät laske ompeleita tasaisesti, vaan kaoottisesti. Tämä antaa teokselle eloa ja kuva on realistisempi.
• School Yu. Tällä tekniikalla työskentelevien brodeeraajien luovuuden pääteema on lohikäärmeet ja linnut. Käsityöläiset käyttävät usein kulta- ja hopealankoja.
• Shu koulu. Tämän koulun käsityöläiset pitävät kiinni pastellisävyistä kirjonnassa. Lankojen väri toistaa taustan värin, ja kuvio on erittäin herkkä ja kevyt. Ompeleet asetetaan tasaisesti ja sujuvasti.

Mistä tulee maalausten aiheita?

Monet tilauksesta kirjottavat käsityöläiset eivät keksi itse työnsä teemoja. Kiinalaiset silkkimaalaukset näyttävät joskus liian samanlaisilta. Tämä johtuu siitä, että kirjailtuilla kankailla on sama teema. Se on aina symbolista. Tässä on luettelo suosituimmista kirjontateemoista.

1. Kalaa pidetään kiinalaisessa mytologiassa menestyksen symbolina.
2. Lootuskukat edustavat uskollisuutta ja omistautumista.
3. Perhoset ovat ilon, seesteisyyden ja onnen symboli.
4. Linnut edustavat vapautta ja iloa.
5. Luumut ja persikat ovat hedelmällisyyden symboli.

Voit oppia kirjomaan minkä ikäisenä tahansa

Kuten tiedät, luovuudelle ei ole esteitä. Mutta kiinalaisen kirjontataidon hallitsemiseksi tytöt tarvitsevat vähintään 5 vuotta. Ja tämä johtuu siitä, että neulanainen työskentelee 8 tuntia päivässä. Näiden tilastojen perusteella voidaan kuvitella, kuinka paljon aikaa käsityöläinen tarvitsee saavuttaakseen ainakin suhteellisen hyvän tekniikan. Vähintään 10 vuotta, jos hän hioo taitojaan päivittäin.

Tietenkin kaikki riippuu tytön kyvyistä. Jos hän valmistuu taideopistosta tai ainakin taidekoulusta, hänen on helpompi oppia jakamaan ompeleet harmonisesti kankaalle.

Maalaus silkille

Tämä taide tuli Eurooppaan Indonesiasta. Siellä he alkoivat maalata silkkikankaita eri väriaineilla. Työhön ei käytetä vain maaleja, vaan myös varaa - vahaan tai hartsiin perustuvaa ainetta, joka ei anna maalejavirrata toisiinsa.

Batik on silkkimaalauksen virallinen nimi. Maalaukset tehdään kahdella päätekniikalla: kylmällä ja kuumalla. Silkkileikatuilla maaleilla maalausta pidetään kylmänä tekniikkana. Mutta kun työ tehdään kerroksittain ja levitetään vahapinnoite, tätä tekniikkaa kutsutaan kuumabatikiksi. Silkkimaalaukset maaleilla yleistyivät Euroopassa vasta 1900-luvulla.

Painatus silkille

Nykyään, digitaaliaikana, on vaikea kuvitella, kuinka taide onnistui selviytymään. Monet taiteilijat ovat vaihtaneet siveltimet ja maalit graafisiin tauluihin. Siksi ei ole yllättävää, että joka vuosi maalausten painaminen silkkiin tulee yhä suositummaksi. Ihmiset pitävät puhtaista viivoista ja hyvin yksityiskohtaisista piirroksista. On yksinkertaisesti mahdotonta saavuttaa samanlaista vaikutusta batikissa.

Saat korkealaatuisen kuvan kirjonnassa. Mutta käsityöläinen käyttää vuoden yhden teoksen luomiseen. Tänä aikana tulostin voi tulostaa miljoonia kuvia. On selvää, että digitaalista luovuutta arvostetaan monta kertaa halvemmaksi kuin taidetta. Siksi aivan jokaisella on varaa silkkipainettuihin kuviin.

Mikä on silkkimaalausten tulevaisuus?

Näyttää siltä, että tehtaiden kehittyessä manuaalisen luovuuden olisi pitänyt kuolla kokonaan. Mutta näin ei käynyt. Joka vuosi on enemmän ja enemmän ihmisiä, jotka harjoittavat erilaisia käsitöitä. Arvostelujen perusteella monet ovat houkutelleet tuotteiden eksklusiivisuudesta, ja jotkut nauttivatvalmistusprosessi.

Silkillä brodeeratut maalaukset ovat varmasti suosittuja yli vuosisadan. Se voi kestää kauemmin, mutta emme voi sanoa varmasti. Mutta kuvia digitaalisessa muodossa, jos uskot innostuneita vastauksia, valoisa tulevaisuus. Ne painetaan aina, koska se on nopeaa ja halpaa.

Nämä arvot ohjaavat nykyään useimpia sisustusta ostavia ihmisiä.