2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Siltojen polttaminen ja menneisyyden hylkääminen, uusi katse uuteen aikaan, järkyttävä uhmakas peto huutavalla äänellä - kaikki tämä on arkkitehtuurin avantgardea.
Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen maan taiteellinen elämä muuttui nopeasti: nuoret innovatiiviset taiteilijat asettivat tavoitteekseen luoda uutta taidetta, joka täyttää modernin vaatimukset. He suunnittelivat uuden elämän, yrittivät muuttaa ympäristöään. Ensinnäkin tämä ilmeni silmiinpistävimmässä ilmiössä - arkkitehtuurissa.
Manufacturing Arts
Monet taiteilijat ja arkkitehdit 1900-luvun 20-luvun lopulla tutkivat Malevitšin ja Tatlinin kokemuksia esimerkkinä. Nuoret luojat kokeilivat abstraktien geometristen muotojen luomista, mikä on erityisen havaittavissa avantgarde-arkkitehtuurissa. Monet innovatiiviset taiteilijat ovat kokonaan luopuneet kaikenlaisten maalaustelineiden valmistuksestateoksia: maalausteline maalauksia, grafiikkaa ja tietysti rakennuksia. 1900-luvulla syntyy niin sanottua teollista taidetta, jota kutsutaan arkkitehtuurin avantgardiksi. Suunta on olemassa tähän päivään asti.
Uusi nykyinen
Tuotantotaide - taiteellinen liike Neuvostoliiton kulttuurissa 20-luvulla. Liikkeen osallistujat asettivat tehtäväksi: vaikuttaa teolliseen tuotantoon arkkitehtuurin avantgardin avulla. He uskoivat, että uudentyyppisten huonekalujen, vaatteiden ja rakennusten luominen auttaisi muodostamaan uuden ihmisen ja uuden yhteiskunnan.
Tähän asti venäläisen avantgarden taide on erittäin suosittua ja tunnettua kaikkialla maailmassa, ja Malevich ja Kandinsky ovat ainutlaatuisia taiteen ikoneja. Juuri he keksivät täysin uuden taiteellisen kielen, jota ei ennen ollut maailmassa. Heidän ansiostaan oli mahdollista puh altaa uutta elämää kulttuuriin.
Arkkitehtuurin etujoukko
Uuden virran voittomarssin aikana ympäri Venäjää rakennettiin noin 500 kohdetta, joista noin sata Pietarissa (silloin vielä Leningradissa). Tätä kaupunkia ei valittu sattum alta, sillä se on esimerkki arkkitehtuurin klassisista perinteistä.
Monien rakennusten tila on nykyään masentava, melkein kaikki vaativat korjausta, koska ne kärsivät kadehdittoman kohtalon: kuuluisa Kirovin kulttuuritalo, joka rakennettiin kaikkien Leningradin avantgardin arkkitehtuurin lakien mukaan, on muistomerkki, joka nykymaailmassa on tavallinen liiketalo, joka on vuokrattu. Tilat on vuokrattu kaikille, vuokrayrityslista on hyvin monipuolinen: täältä löytyy biljardiklubi, kahviloita, liikkeitä ja jopa rengasliikkeitä.
Liikelaitokset sijaitsevat liittov altion suojellun rakennuksen sisällä - se kuulostaa jopa paradoksaalista.
Termin "avantgarde" syntyminen
Nykyään 1900-luvun menneisyyteen katsottuna aikalaisemme voivat liiketoiminnallisesti todeta, että taide on jotenkin siirtynyt tähän suuntaan, että venäläisen avantgardin ilmestyminen arkkitehtuuriin oli väistämätöntä. On kuitenkin ymmärrettävä, että tällaisen suuntauksen saapuminen taiteen maailmaan maailman yhteisölle oli kuin piano putoamaan päähän - äänekäs ja erittäin raskas piano …
Vuonna 1885 ranskalainen kriitikko Théodore Duret käytti ensimmäisen kerran sanaa "avantgarde" taidekritiikassa. Termi tuli alun perin armeijasta. "Vanguard" tarkoittaa ranskaksi "etujoukkoa". Nämä ovat juuri niitä sotilasjoukkoja, jotka liikkuvat kohti vihollista selvittääkseen tilanteen ja estääkseen hyökkäyksen.
Alun perin sana ei juurtunut taiteeseen: niin tapahtui, että avantgarde-taiteilijat eivät koskaan kutsuneet itseään sellaiseksi ja jopa vastustivat tätä sanaa. Termiä alettiin käyttää myöhemmin, 1900-luvun 50-luvulla, ranskalaisen kriitikon Michelin kevyellä kädellä, 1900-luvun alun venäläistä taidetta alettiin kutsua avantgardiksi. Nimi juurtui nopeasti huolimatta siitä, että uuden suunnan luojat vastustivat sitä.
Avantgarde-tyyli arkkitehtuurissa
Tänään tämä käsiteyhdisti täysin erilaisia alueita, jotka eivät liittyneet vain rakennusten rakenteeseen, vaan myös maalaukseen, kirjallisuuteen ja elokuvaukseen. Ne ovat niin erilaisia, että toinen on ristiriidassa toisen kanssa. Melkein kaikkea 1900-luvun alussa luotua kutsutaan joskus avantgardiksi, suunta sekoitetaan usein nykyaikaisuuteen, mutta tämä on pohjimmiltaan väärin.
Kaikki mikä yhdistää avantgarden aikakauden arkkitehtuuria, jossain määrin postuloi perinteisyyden ja dogmatismin hylkäämisen. Rohkea tyyli uhmaa klassisia kaanoneja, hylkää perinteiset sosiaaliset kulttuuriset arvot ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut ennen tiettyä taiteilijaa.
Myöhäinen virta
Konstruktivismi on 1900-luvun lopun 20-luvun avantgardin äärivaihe, jolloin tämä realistinen taide syntyi. Vuodesta 1932 lähtien lähes kaikki taiteelliset ryhmät lakkautettiin ja likvidoitiin, kaikki paitsi sosialistinen realismi. Avantgarde 1900-luvun arkkitehtuurissa, tai pikemminkin sen myöhempi ilmentymä, kesti alle 12 vuotta.
Itse asiassa konstruktivismi arkkitehtuurissa ilmestyi paljon aikaisemmin: silmiinpistäviä esimerkkejä - Eiffel-torni Pariisissa ja Crystal Palace Lontoon Hyde Parkissa. Ensimmäinen venäläisen konstruktivistisen rakennuksen luonnos kuuluu Vladimir Tatlinille, yhdelle venäläisen avantgardin johtajista.
Vuonna 1920 hän aikoi rakentaa Pietarissa monumentin kolmannelle internationaalille – tornin muotoisen rakennuksen, joka ylittäisi Eiffelin luomisen kolmanneksella.
Tyyliominaisuus
Pääperiaatekonstruktivismista tuli rakennuksen toimivuuden ensisijainen rooli, hän määräsi sen ulkonäön. Konstruktivismin kannattajat olivat aktiivisia taiteellisen luovuuden eri alueilla: valokuvauksessa, kuvataiteessa ja koristetaiteissa.
Tyylin pääpiirre oli porvariston ylellisen elämän vastustaminen yksinkertaisuudella ja käytännöllisyydellä. Tämä on erityisen havaittavissa avantgarden aikakauden Etelä-Venäjän arkkitehtuurissa. Jos puhumme muista teollisuudenaloista, niin viimeisimmät objektiiviset muodot ja ei-objektiivinen koostumus säilyvät edelleen Jekaterinburgin museon kokoelmassa.
Konstruktivismi on yksi Venäjän ja maailman arkkitehtuurin avantgarde-trendeistä. Hän jätti huomattavan jäljen Euroopan kaupunkien ulkonäköön viime vuosisadan 20-30-luvulla. Avantgarden aikakauden Etelä-Venäjän arkkitehtuuri loi uuden yhteiskunnan, muodosti uusia etuja ja arvoja, esimerkiksi DK - Kulttuuritalot. Paikka, jossa Neuvostoliiton kansalaiset viettivät kokonaisia päiviä rauhassa.
Vanguard Ban
Tosiasia on, että hallitus antoi vuonna 1932 asetuksen taiteilijoiden, kirjailijoiden, säveltäjien ja arkkitehtien luovien liittojen perustamisesta sosialistisen realismin esteettisellä pohjalla, eli vuodesta 1932 lähtien kaikki avantgarde-muodot ovat olleet itse asiassa lakkasi olemasta. Neuvostoliiton taiteessa innovaatiokiellon aikaan monissa maan museoissa oli suuri määrä alkuperäiseen tyyliin tehtyjä teoksia. Tämä tapahtui yhdestä syystä: vuosina 1918-1922 uutta taidetta tukeva Neuvostoliiton hallitus,osti virallisesti innovatiivisten taiteilijoiden teoksia ja jakeli niitä maan museoihin.
1900-luvun 40-50-luvulla, kulttuuripolitiikan muutoksen jälkeen, Moskovasta alkoi tulla tilauksia avantgarde-taiteilijoiden luomien teosten poistamisesta. Kokoelmien tuleva kohtalo riippui museotyöntekijöiden uskollisuudesta, osa heistä piilotti teoksia säilyttääkseen ne tuleville sukupolville. Niin teki esimerkiksi Jekaterinburgin taidemuseo. Mutta joku seurasi tiukasti käskyä ja tuhosi teoksen. Säilyneet maalaukset kiellettiin vuosia, eikä niitä ole asetettu näyttelyyn, taiteilijat ja taidehistorioitsijatkaan eivät tienneet niistä ennen perestroikkaa, jolloin avantgarde nousi piilostaan ja otti sille kuuluvan paikan 1900-luvun maailmantaiteen historiassa..
Modernismi
Avantgardin alla pitäisi ymmärtää taiteilijan täydellinen hylkääminen perinteisestä estetiikasta, tuttujen muotojen tuhoaminen ja uusien luominen. Avantgarde on abstraktia, sillä on vähän yhteistä luonnollisuuden ja luonnon kanssa.
Huolimattomuus on uutta taidetta, jossa ei muoto ole tärkeä, vaan sisältö. Modernismi, joka usein sekoitetaan avantgarden kanssa, muuttaa, parantaa ja täydentää, eli modernisoi jo vakiintunutta konseptia. Hän ei yritä katkaista yhteyttä kaanoniin, vaan antaa vain uuden pohdiskelun. Modernismi edelsi avantgardia, oli esteettistä kapinaa taiteen sisällä, kun taas avantgarde oli virtaus, joka oli vastoin itse taiteellista perinnettä.
Modernismi ajattelee uudelleen, ja avantgarde pyrkii luomaan mestariteoksen tyhjästä.
Missä avantgarde syntyi, ei tiedetä, mutta tämän juuretprogressiiviset virtaukset leviävät ympäri maailmaa. Muuten, monet taidehistorioitsijat mainitsevat 1900-luvun alun venäläisen taiteen tämän liikkeen syntymisen lähtökohtana.
Suositeltava:
Michelangelon "Pyhä perhe": kuvaus, historia, valokuva
Jo tunnetun ja tunnustetun kuvanveistäjän Michelangelon puumaalaus "Pyhä perhe" maalattiin vuonna 1504. Tämä on hänen ensimmäinen maalauksensa, taiteilijan voimankoe, josta tuli neron suurin luomus. Hän kutsui itseään vaatimattomasti "firenzen kuvanveistäjäksi", itse asiassa taiteilija, runoilija, filosofi ja ajattelija. Ja jokainen hänen teoksensa on synteesi kaikista hänen kyvyistään, ihanteellinen yhdistelmä muotoa ja sisäistä sisältöä
Maailman kansojen musiikki-instrumentit: kuvaus, historia, valokuva
Maailman kansojen musiikki-instrumentit auttavat ymmärtämään kansakunnan historiaa ja kulttuuria. Heidän avullaan ihmiset poimivat ääniä, yhdistävät niistä sävellyksiä ja luovat musiikkia. Se pystyy ilmentämään muusikoiden ja heidän kuulijoidensa tunteita, tunnelmaa, tunteita
Folk Russian lubok: historia, kuvaus, tekniikka ja valokuva
Venäläinen lubok on graafinen kansantaide, joka syntyi Pietari Suuren aikakaudella. Arkkeja, joissa oli kirkkaita hauskoja kuvia, painettiin satoja tuhansia ja ne olivat erittäin halpoja. Ne eivät koskaan esittäneet surua tai surua, hauskoja tai informatiivisia tarinoita yksinkertaisilla ymmärrettävillä kuvilla liitettiin lakonisilla kirjoituksilla ja ne olivat alkuperäisiä sarjakuvia 1600-1800-luvuilta
Arkkitehtuurityypit: kuvaus. Arkkitehtuurin tyylit
Arkkitehtoninen tyyli heijastaa yhteisiä piirteitä rakennusten julkisivujen, suunnitelmien, muotojen ja rakenteiden suunnittelussa. Tyylit muodostuivat tietyissä yhteiskunnan taloudellisen ja sosiaalisen kehityksen olosuhteissa uskonnon, v altion rakenteen, ideologian, arkkitehtuurin perinteiden ja monen muun vaikutuksesta. Uudenlaisen arkkitehtonisen tyylin syntyminen on aina liitetty tekniikan kehitykseen. Harkitse joitain arkkitehtuurin päätyyppejä
Futurismi arkkitehtuurissa: käsite, määritelmä, tyylin luonnehdinta, kuvaus valokuvalla ja sovellus rakentamisessa
Arkkitehtoninen futurismi on itsenäinen taiteen muoto, joka yhdistyy 1900-luvun alussa ilmestyneen futuristisen liikkeen yleisnimeen ja sisältää runoutta, kirjallisuutta, maalausta, vaatteita ja paljon muuta. Futurismi merkitsee tulevaisuuden halua - sekä suunnalle yleensä että arkkitehtuurille erityisesti, tunnusomaisia piirteitä ovat antihistorismi, raikkaus, dynamiikka ja hypertrofoitunut lyyrisyys
