Tšeljabinskin nuorisoteatteri: historia, ohjelmisto, ensi-illat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tšeljabinskin draamanuorisoteatteri sijaitsee paikassa, jolla on melko symbolinen nimi - pysäkillä "Revolution Square", osoitteessa 116 Kirov-kadulla. Entinen nuorisoteatteri sijaitsi Kansantalon rakennuksessa, joka siirrettiin teatteriin vuonna 1982.

Vaikka kaupunkilaiset kutsuvat teatteria edelleen nuorisoteatteriksi, se nimettiin virallisesti Draamanuortenteatteriksi jo vuonna 2011.

Teatterin historiasta

Itse asiassa tämä teatteri on nuorisoteatteri, Tšeljabinsk näki ensimmäisen esityksensä vuonna 1966. Eli itse teatteri on melko nuori, kuten sen nimikin.

Teatterin ensimmäinen johtaja oli B. Skomorovsky, loistava Neuvostoliiton teatterijohtaja, joka opiskeli ammattia A. Lobanovin kanssa. Hän määritti väylän, jolla teatterilaiva edelleen liikkuu - eli suuntautumisen tiettyyn yleisöön, ohjelmiston valinnan, osallistumisen erilaisiin festivaaleihin ja esityksiin.

Poismonet tapahtumat, joissa sen jälkeen, kun minkä tahansa ehdokkuuden voittaja julkistettiin sanoilla "Molodezhny Theatre, Tšeljabinsk", yleisösalien pimeys räjähti suosionosoituksista.

Regalien joukossa on palkintoja Potsdamista, Dembosista ja lähes kaikista Venäjän kaupungeista, joissa järjestetään teatterifestivaaleja. Mutta ryhmän arvokkaimmat ovat kuusi yhden päivän aikana vuonna 1980 saatua tutkintotodistusta, kaksi RSFSR:n kulttuuriministeriön palkintoa ja teatterityöntekijöiden liiton palkinto. Täsmälleen yhdeksän kertaa sinä kaukaisena päivänä Taganrogin legendaarisen teatterin lavalla osana esityskilpailua A. P. Tšehovin syntymän 120-vuotispäivän muistoksi kuului seuraava: "Molodezhny-teatteri, Tšeljabinsk." Näytelmästä "Elämäntarinoita" tuli Tšeljabinskin kansalaisten joutsenlaulu.

Vuonna 1966 teatterin ovet avautuivat yleisön odotuksessa kahdella tuotannolla - "Kultainen avain" ja "He ja me". Ensimmäinen on tavallinen perinteinen dramaattinen esitys. Toinen on interaktiivinen, kuten nykyään sanotaan, suorituskyky-keskustelu. Tällainen ohjelmiston vastakohtien yhdistelmä, jonka ensimmäinen pääohjaaja Tšeljabinsk määritteli aikoinaan, on säilynyt tähän päivään asti.

Mitä ne antavat?

Tšeljabinskin nuorisoteatterin ohjelmisto on kasvanut niin paljon vuosien aikana sen avaamisesta, että tuotantoarkisto on peräti lista olemassa olevia esityksiä. Nykyään Tšeljabinskin asukkaat asettavat itsensä "moderniksi teatteriksi koko perheelle". Tietenkin yleisön huomion saaneiden tuotantojen luettelo on täysin yhdenmukainen valitun motton kanssa.

Nuorten esitysten näyttämöllä esiintyvien esitysten joukossa yleisön muuttumatonta rakkautta nauttivat:

• "12-vuotiaan päiväkirja. "Piranha";
• "Koiran sydän";
• "Avioliitto";
• Ukkosmyrsky;
• Yakuza Dogs;
• nukketalo;
• "Elämän tanssi";
• "At the Lucky Ball" ja muut.

Huolimatta jo saatavilla olevasta erittäin suuresta materiaalista, pitkästä listasta aika testattuja ja yleisön rakastamia esityksiä, Tšeljabinskin asukkaat eivät tietenkään tule toimeen ilman ensi-iltaa.

Viime kauden suurin ensi-ilta oli "The Captain's Daughter". Tšeljabinskin nuorisoteatteri ei ole viime vuosina usein hemmoteltu ensi-illalla, joten yleisö odotti esitystä kovasti.

Kapteenin tytär

Pushkinin teoksen ovat lukeneet kaikki, ja näyttäisi siltä, että mitään uutta tai näyttämölle kiinnostavaa ei siitä voi saada irti. "Kapteenin tytär" esitettiin melkein jokaisessa maamme teatterissa useammin kuin kerran, ja se tehtiin eri tavoin - tavallisesta klassisesta draamasta puvuineen ja maisemineen farssiin, joka menee rikkeen partaalle. Tämän yleisyyden vuoksi Pushkinin kertomus ei ole paras materiaali teatteriesitykseen.

Tšeljabinskin asukkaat onnistuivat kuitenkin voittamaan kaikki yllä mainitut haitat ja avaamaan katsojilleen täysin erilaisen, uuden "Kapteenin tyttären". Toiminta tapahtuu ensimmäisessä persoonassa. "Russian Revolt" - tässä tuotannossa vain tausta, esitys keskittyy sellaisen ihmisen persoonallisuuden kriisin ympärille, joka ei ymmärrä miksi eielämä kehittyi, koska hän teki aina oikein. Pjotr Grinev esitetään katsojalle aivan eri näkökulmasta, melko odottamatta ja paljastaen tämän hahmon aivan uudella tavalla.

Erityistä huomiota ansaitsee lavastussuunnittelijoiden, sisustajien ja teknikkojen työ. Tämän esityksen valo ei ole vain piirros tai osa suunnittelusta, joka on suunniteltu korostamaan mitä tahansa hetkeä. Tässä kohdevalaisimien säteet ovat täysimittaisia koristeita. Jotkut hetket tehdään pelottavan todeksi, esimerkiksi roikkuvat kohtaukset.

Kuka työskenteli ensi-illassa?

Työskentelimme kauan odotetun ensiesityksen parissa Tšeljabinskissa, joka kriitikoiden mukaan kerää yli tusina palkintoa eri festivaaleilla:

• Timur Nasirov, ohjaaja, ohjaaja;
• Konstantin Solovjov, taiteilija, lavastussuunnittelija;
• Gulnur Hibatullina, pukusuunnittelija, taiteilija;
• Alexander Skrypnik, teknikko, valaistussuunnittelija;
• Jevgenia Terekhina, äänisuunnittelu, säveltäjä.

Andrey Gavrilyuk astuu lavalle Pjotr Grinevinä. Hänen lisäksi tuotannossa työskentelee yli neljäkymmentä näyttelijää, lavalla on vain kymmenen "piha-ihmisiä" ja kuusi "lastenhoitajaa".

Tämä tuotanto kestää kolme tuntia, esitys on jaettu kahteen näytökseen.

Onko rajoituksia? Hintakriteerit

Vastaa hintapolitiik altaan ja ikärajoituksiltaan täysin nimiteatteriaan - "Youth". Tšeljabinsk voi nauttia taiteilijoiden esityksestä erittäin vaatimattomalla rahalla. Esimerkiksi Kapteenin tyttären lippujen hinta, ja tämä on yksi kalleimmistanyt yleisön huomiolle tarjotut esitykset maksavat 300-500 ruplaa.

Tämän teatterin lipun keskihinta on 150-500 ruplaa, minkä ansiosta Tšeljabinskin asukkaat voivat kerätä täysiä saleja lähes aina, jopa viikon alussa.