Elokuvia, jotka saavat sinut ajattelemaan. Elokuvia, jotka saavat sinut ajattelemaan elämää (Top 10)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

On kulunut melkein 120 vuotta siitä, kun Lumièren veljekset yllättivät Pariisin yleisön ensimmäisellä lyhytelokuvallaan. Vuosien saatossa elokuvasta on tullut paitsi viihdettä, myös opettaja, ystävä, psykologi monille siihen rakastuneille ihmissukupolville. Genren lahjakkaimmat mestarit ovat tehneet itsensä tunnetuksi tässä taidemuodossa luoden elokuvia, jotka saavat ajattelemaan ja kenties muuttamaan jotain elämässä.

Onko genrellä väliä?

Katsommepa draamaa tai komediaa, tieteiskirjallisuutta tai "kauhua", meillä on mahdollisuus saada kiinni kirjailijan viestiin, jos elokuva on tehty järkevästi ja tyylikkäästi. Eikä elokuvan tarvitse edustaa niin sanottua älyllistä elokuvaa. Onko mahdollista esimerkiksi kieltää upe alta neuvostokomedi alta "Timanttikäsi" pääsy kategoriaan koodinimellä "elokuvat, jotka saavat sinut ajattelemaan elämää"? Ja eikö fantastinen kauhuelokuva "Alien" ole jopa täydellisin vertausmuukalainen olento, jos siltä riistetään sielu, häviää ihmiselle, ja kuinka suuri on tiedemiesten vastuu koko ihmiskunnalle?

Jokaisella on oma TOP 10

On paljon elokuvia, jotka saavat ajattelemaan, ja jokainen elokuvafani tekee mielellään oman "kultaisen kymmenen". Tarjoamme oman versionmme ja yritämme vakuuttaa lukijan siitä, että jokainen esitetty nauha pystyy herättämään vakavaa pohdintaa. Mitkä ovat nämä 10 elokuvaa, jotka saavat sinut ajattelemaan?

Peili sankarille

Elokuvan kuvasi vuonna 1987 ohjaaja Vladimir Khotinenko. Perustuu samannimiseen Svjatoslav Rybasin tarinaan. Nauha kertoo aikojen ja sukupolvien ikuisesta konfliktista ja, kuten kaikki sitä ajattelevat elokuvat, antaa oman versionsa sen ratkaisusta. Juonen mukaan filologi Sergei Pshenichny saapuu isänsä taloon yhteen Donbassin kaupungeista. Poika päästää isänsä tutustumaan psyklingvistiseen väitöskirjaansa ja saa huomautuksen, että aihe on vain asiantuntijoille tärkeä ja hyödytön monille ihmisille. Vastineeksi isä tarjoaa pojalleen kirjansa ihmisen vuorovaikutuksesta luonnon kanssa. Sergei ei ole kiinnostunut kirjasta tai isänsä muistoista valoisan tulevaisuuden rakentamisen ajasta. Poika syyttää isäänsä siitä, että innostus ja työvoimarikokset osoittautuivat kenellekään hyödyttömäksi. On riitaa. Sen jälkeen Sergei ja vahingossa tapaama insinööri Andrei Nemchinov joutuvat oudosti vuonna 1949, he tapaavat siellä nuoret vanhempansa ja kyläläiset ja kokevat yhden jaSama toistuva päivä, kunnes aika lähettää ne takaisin vuoteen 1987. Sergey oppii isästään jotain, jota hän ei koskaan tiennyt: hänet pidätettiin yrittäessään sulkea hätäkaivoksen pelastaakseen ihmisiä kuolem alta, hän piti ihmiskunnan ihanteita korkeampana kuin halu saavuttaa menestystä tuotannossa hinnalla millä hyvänsä. Jokaisen sankarin on varmistettava, että menneisyyttä ei voida muuttaa, mutta se voidaan ymmärtää ja hyväksyä. Vain silloin elämä voi jatkua ja ihmiset voivat elää sopusoinnussa itsensä ja historian kanssa.

Iso

Penny Marshallin ohjaama yhdysv altalainen komediaelokuva 1988 kertoo yksinkertaisen tarinan siitä, kuinka 13-vuotias poika huvipuistossa toivoi automaattitaikurille toiveen tulla suureksi. Aamulla hän huomasi, että hänestä oli yhtäkkiä tullut 30-vuotias mies. Joshuan (se on päähenkilön nimi) on lähdettävä kotoa ja etsittävä työtä. Hän löytää työpaikan leluyrityksestä. Teini-ikäisen spontaanisuutensa ja harrastustensa ansiosta Joshuasta tulee johtava työntekijä. Hän aloittaa suhteen hallituksen tytön kanssa, mutta lapsen sielu soittaa hänelle takaisin, ja hän löytää jälleen koneen ja pyytää häntä palauttamaan kaiken entisellään. Kuten muutkin elokuvat, jotka saavat sinut ajattelemaan omaa identiteettiäsi yhteiskunnassa, tämä nauha käyttää fantastista juonetta korostaakseen, kuinka aikuisten elämän täydellisistä konventioista puuttuu lapsille tyypillinen yksinkertaisuus, raikkaus ja vilpittömyys maailmankuvassa.

Yksi lensi Känpesän yli

Milos Formanin vuonna 1975 luotu draama Ken Keseyn samannimiseen näytelmään perustuen esittelee yksinäisen sankarin törmäyksen järjestelmän kanssa. Tämä on yksi suosituista teemoista, jotka erottavat parhaat elokuvat, jotka saavat sinut ajattelemaan ihmiselämän merkitystä ja arvoa. Toiminta tapahtuu psykiatrisessa sairaalassa, jonne rikollinen McMurphy asetettiin tutkimaan järkeään. Sen sijaan, että piiloutuisi klinikan seinien sisään ja välttyisi vankilasta, sankari, joka on järkyttynyt epäinhimillisistä menetelmistä potilaisiin vaikuttamiseen, järjestää mellakan. Kuvan loppu on epäselvä. Toisa alta sankari kärsii yksilöllisen tappion: McMurphylle joutuneen lobotomian jälkeen hänestä tulee välinpitämätön "kasvis". Toisa alta McMurphyn kapinallisten temppujen päivistä on tullut mielisairaiden vapauden saaria, ja yksi potilaista, lempinimeltään Leader, saa voimaa ja rohkeutta paeta klinik alta. Ennen kuin hän pakenee, hän kuristaa rampautetun McMurphyn tyynyllä, jossa on sanat "Mennään".

Kaksitoista

TOP-elokuviin, jotka saavat ajattelemaan, Nikita Mikhalkovin vuonna 2007 julkaistu nauha "12" sopii hyvin. Tämä on uusintaversio amerikkalaisesta elokuvasta 1957 nimeltä "Twelve Angry Men", joka on siirretty Venäjän maaperälle. Ryhmä valamiehistöä lähetetään julistamaan tuomiota 18-vuotiaan tšetšeeniläisen tekemässä hänen sijaisisänsä murhassa. Aluksi syyllisyys näyttää ilmeiseltä, eivätkä he ole mielissäni pitkään miettimään päätöstä: kaikilla on kiire kiireellisiin asioihinsa ja valmiina välittömästi antamaan syyllinen tuomio. Mutta yksiyksi valamiehistö äänestää yhtäkkiä syyttäjää vastaan ja yrittää vakuuttaa muut tästä. Kokous venyy, ihmiset hermostuvat, hämmentyvät ja alkavat sitten vähitellen tutkia tosiasioita. He löytävät syytteen sisällöstä monia absurdeja ja epäjohdonmukaisuuksia, ja jotkut tuomariston elämän henkilökohtaisista olosuhteista ovat jossain määrin samanlaisia kuin syytetty joutui. Kuvan lopussa arvioijat äänestävät yksimielisesti, että nuori mies ei ole syyllinen. Pohdiskellessaan myötätuntoa, kykyä asettua toisen ihmisen asemaan, halveksimalla kansallisia ja muita sopimuksia, kirjoittajat onnistuivat laulamaan hymnin armolle ja korkeimmille inhimillisille arvoille. Loistavat näyttelijät lisäsivät kuvaan erityistä viehätystä.

Muu

Ajatuksia herättävien elokuvien listalla on epäilemättä tämä vuonna 2001 kuvattu Alejandro Amenábarin hieno trilleri. Tämä on vaikuttava ja hienovarainen tarina välittävästä äidistä ja uskollisesta naisesta, Grace Stewartista, jotka asettuivat kahden lapsensa kanssa viktoriaaniseen maakunnalliseen kartanoon. Nainen odottaa rakkaan aviomiehensä paluuta edestä ja piilottaa huolellisesti valolle allergiset lapset auringonsäteiltä. Vanha palvelija lähti talosta, ja sen sijaan ilmestyi outo palvelijoiden kolminaisuus, jonka ilmestyessä kartanolla alkaa tapahtua salaperäisiä ja pelottavia tapahtumia. Pikkuhiljaa talo karkaa Gracen hallinnasta, lapset näkevät aaveita, ja hänet itseään v altaavat omituiset näyt kaikkialla. Hän ei voi poistua til alta aluetta verhoavan paksun sumun takia, mutta yhtäkkiä hän tapaa miehensä portilla,joka kommunikoi hänen kanssaan erillään eikä tee mitään loppuun. Aamulla hän menee sumuun selittämättä mitään kunnolla. Gracea piinaavat salaisuudet, yksinäisyys, palvelijoiden pelko, jotka, kuten hänestä näyttää, yrittävät vahingoittaa häntä. Naisen kauhu kasvaa, kun hän löytää heidän huoneestaan kortin kuolleiden albumista. Siinä kaikki kolme ovat vainajan valokuvaamia. Lähempänä loppua, haamujen läsnäolo voimistuu. Viimeiset kohtaukset järkyttävät sekä päähenkilöä että yleisöä. Hämmästyneen Gracen edessä paljastuu totuus: se on hän, joka on kummitellut linnan huoneissa pitkään, kun hän kuristi lapsensa ja ampui itsensä. Ne "muut", joita nainen niin pelkäsi, ovat eläviä ihmisiä, jotka asettuivat tänne Stuarttien jälkeen.

Ei voi asua kummitustalossa, perhe lähtee, Grace ja lapset katsovat ikkunasta, kun ihmiset pakkaavat tavaransa ja nousevat autoon, kirkkaat kesät vihertyvät ympärillä, kun taas viileä sumuinen syksy vallitsee Gracen maailmassa. Tämä elokuva ei vain "kutita" hermoja ja vangitsee juonillaan, vaan siinä on syvä ajatus, että on mahdotonta asettaa selviä rajoja, jotta sinulle erilaiset johdattaisiin niiden ulkopuolelle. Ei ole sattumaa, ettei Grace koskaan onnistunut pitämään tiukkaa sääntöä, jonka mukaan edellinen ovi on suljettava ennen kuin seuraava avataan.

Shawshank Redemption

Frank Darabontin vuoden 1994 amerikkalainen kulttidraama, joka perustuu Stephen Kingin vuoden 1994 romaaniin, on johtavassa asemassa kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luettelossa tähän päivään asti. Tarina siitä, kuinka epäoikeudenmukaisesti häntä syytetään vaimonsa tappamisestaja kaksinkertainen elinkautinen pankkiiri Andy Dufresne pakenee uskaliasta ja nokkelasta synkimmästä erittäin turvallisesta vankilasta. Sitten tulee tahattomasti ajatus siitä, mitkä elokuvat saavat sinut ajattelemaan vapauden hintaa ja kykyä löytää se paremmin kuin tämä? Kirjoittajat keskittyivät siihen, että älykkyys, kestävyys, kekseliäisyys, vapaus dogmeista antavat ihmisen selviytyä ja selviytyä voittajana kaikkein toivottomimmista tilanteista.

Tähdet maassa

Maailman elokuvissa on hyödyllisiä elokuvia, jotka saavat ajattelemaan ymmärrystä, kärsivällisyyttä ja rakkautta lapsia kohtaan. Näitä ovat intialaisen ohjaajan Aamir Khanin elokuvahistoria, joka luotiin vuonna 2007. Kahdeksanvuotiaan Ishanin fantasiat ärsyttävät vain aikuisia, he eivät ymmärrä, miksi poika on pilvissä eikä pärjää koulussa. Isä pitää lasta liian hemmoteltuna ja lähettää hänet sisäoppilaitokseen tiukasti kurissa. Ishan kärsii pilkan ja nöyryytyksen siellä, vetäytyy itseensä. Onneksi kouluun saapuu uusi taiteen opettaja Ram Nikumbh, joka onnistui ymmärtämään, että pojan piirteet eivät ole poikkeamia, vaan merkki kirkkaasta lahjasta. Ram arvelee, että pojalla on lukihäiriö, josta hän itsekin kerran kärsi. Varovasti ja kärsivällisesti opettaja auttaa voittamaan rikkomuksen ja paljastamaan lapsen rikkaat kyvyt. Ishan voittaa vähitellen vaikeudet ja hänestä tulee koulunsa ylpeys ja kunnia.

Rakkaus ja kyyhkyset

Vladimir Menshovin nauha, kuvattiin vuonna 1984 genressälyyrinen komedia, vaatimaton ja näyttävä. Nämä ovat usein elokuvia, jotka saavat sinut ajattelemaan elämää. Kyläläinen Vasya Kuzyakin saa lipun sanatorioon ja menee merelle. Vaimo ja kolme lasta jäävät kotiin. Vasili joutuu eteläisen samettitaivaan alla yksinäisen keski-ikäisen naisen, Raisa Zakharovnan, loitsuun, joka kertoo valaistumattomalle kyläläiselle paljon mielenkiintoista kaupunkielämästä, astrologiasta ja paljon muusta. Hän päättää jättää perheensä ja muuttaa Raisan luo kaupunkiin. Pian hän kuitenkin tajuaa, ettei tämä ole hänen elämänsä, ja palaa kotiin kaipaamalla omaansa. Menshov ei tarvinnut fantastista alien-juonetta antaakseen katsojalle mahdollisuuden pohtia, mitä ihminen tuntee ja miten hän toimii, kun hän ei ole omassa maailmassaan, ei siinä elämässä ja ilmapiirissä, jonka hän tuntee ja johon hän on tottunut.

Oikosulku

Venäläinen elokuva 2009 viiden itsenäisen novellin muodossa, jotka on kuvattu eri ohjaajilla ja joita yhdistää yksi idea, on elokuva rakkaudesta, joka saa ajattelemaan ja kokemaan tämän tunteen eri puolia yhdessä hahmojen kanssa. Ensimmäisessä jutussa toimittaja lähetetään haastattelemaan asukkaita talossa, jonka läheisyyteen asennetaan lämpöjohtoa. Ilman kiinnostusta ja inspiraatiota hän alkaa kyseenalaistaa ihmisiä. Häntä kiinnostaa paljon enemmän sopimaton kirjoitus seinällä, joka paljastaa jonkun rakkausdraaman sankarin edessä. Toinen lyhyt tarina kertoo puolalaisen tytön ja venäläisen miehen dialogista, jotka yrittävät kommunikoida tunteiden kautta. Kolmas lyhytelokuva kertoo kokemuksistakuuromyhä suutari, joka poissa ollessaan rakastui tyylikkäiden kenkien omistajaan, jotka tuotiin hänelle korjattavaksi. Neljäs tarina kertoo sirkusartisti Kimistä, joka päätyi "psykiatriseen sairaalaan" ja rakastui lääkäriin. Viides novelli kertoo suureksi katkaravuksi pukeutuneesta haukkujasta, joka tekee epätavallisen liikkeen: hän suutelee kaikkia tapaamiaan ihmisiä kestäen lujasti potkuja ja lyöntejä, joilla ohikulkijat palkitsevat hänet.

Dandies

Valeri Todorovskin vuonna 2008 syntynyt musikaali kertoo Neuvostoliiton nuorisoliikkeestä, joka syntyi vastapainoksi formalisoidulle neuvostokulttuurille. Se on myös vastaus kysymykseen, mitkä elokuvat saavat sinut ajattelemaan. Kaverien kirkas ja vaatimaton käytös ei haastanut vain harmaita yksitoikkoisia pukuja tavarataloissa ja kaupunkien kaduilla, vaan se oli konformismin vastarintaa ja hengen vapauden ilmentymä. Juonen mukaan komsomolimies rakastui "neuvostokansalle vieraan kulttuurin" edustajaan. Rakkaus kaatui sankarin tylsän elämäntavan ja avasi ovet uuteen maailmaan, joka on täynnä poikkeuksellisia vaikutelmia.

Lopuksi

Elokuva, huolimatta sen rappeutumista koskevista skeptisistä huomautuksista, on tähän päivään asti tehokas ja ilmaisuvoimainen keino vaikuttaa ihmisten sydämiin ja mieliin. Uusia teemoja, ideoita, lahjakkaita ohjaajia ja esiintyjiä ilmaantuu, mikä antaa aihetta toivoa, että näemme enemmän omaperäisiä elokuvia, jotka saavat meidät ajattelemaan itseämme ja elämää.