Glenn Miller: elämäkerta, perhe, parhaat sävellykset, valokuvat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi Glenn Millerin nimen maininta aiheuttaa positiivisten tunteiden myrskyn hänen työnsä fanien keskuudessa. Tästä erinomaisesta henkilöstä tehtiin elokuvia, lähetettiin TV-ohjelmia, kirjoitettiin kirjoja. On kuitenkin monia mielenkiintoisia tosiasioita, jotka mainitaan harvoin. Tämä artikkeli on omistettu heille.

Suosio Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Yhdysv altalaisten ja eurooppalaisten aikakauslehtien arvioiden mukaan musiikin ystävät mainitsevat useimmiten Louis Armstrongin, Duke Ellingtonin, Charlie Parkerin, Miles Davisin, Dizzy Gillespie ja muut merkittävimmiksi jazzmuusikoiksi. Glenn Miller ei yleensä ole näillä listoilla.

Ja vaikka kyse ei olekaan jazzista yleensä, vaan swingistä - suunta, johon tämän artikkelin sankari tuli tunnetuksi - niin tässä mestaruus kuuluu yleensä Benny Goodmanille tai Artie Shawlle. Meidän maassamme asiat ovat toisin. Neuvostoliitossa Glenn Miller Orchestra oli rakastetuin ulkomainen jazzbändi.

Elokuvateatteri

Mikä on syy tämän big bandin niin suureen suosioon Venäjällä?Tämä seikka selittyy sillä, että Glenn Millerin musiikki kuulosti Hollywood-elokuvassa "Sun Valley Serenade". Tämä nauha esitettiin Neuvostoliitossa Suuren isänmaallisen sodan jälkeen liittoutuneiden maiden välisen kulttuurivaihdon yhteydessä.

Jazzmuusikoiden esiintyminen ruudulla sytyttävien rytmisten sävellyksiä ja romanttisia balladeja ilahdutti miljoonia maamme kansalaisia. Elokuva avattiin uudelleen useita kertoja 1960-luvun alkuun saakka.

Sanotaan, että Neuvostoliitossa kokeneet ihmiset pystyivät ennustamaan v altion tulevaa politiikkaa kulttuurin alalla Glenn Millerin musiikin avulla. Jos uudenvuoden ohjelmassa näytettiin otteita "Sun Valley Serenadesta", se tarkoitti, että kaikki olisi hyvin. Jos ei, olisi pitänyt odottaa lukuisia kieltoja.

Subkulttuuri

Kuuluisa hipsteriliike sai inspiraationsa myös Glenn Millerin musiikista, jota soitettiin elokuvien aikana, ja sitten kotitekoisista fonografilevyistä, joita myytiin tiskin alla. Pysähtymisen aikana elokuva Sun Valley Serenade, kuten kaikki länsimainen kulttuuri, putosi jälleen hallituksen suosiosta. Siksi Neuvostoliiton ihmiset lakkasivat joksikin aikaa pohtimasta sitä ja kuunnelleet Glenn Miller -orkesterin musiikkia.

Perestroikan aikakaudella nauha esitettiin toistuvasti televisiossa uudenvuoden lomien aikana. Siksi monille maamme ihmisille tämä elokuva liittyy vahvasti talvikauteen.

Musiikkia Glenn Millerin perheessä

Maailmanlaajuinen maine tuli muusikolle tarpeeksimyöhään, kun hän oli reilusti yli kolmekymmentä. Siksi voimme sanoa, että hänen musiikillinen polkunsa oli pitkä. Musiikkiin tutustuminen tapahtui varhaislapsuudessa taidetta rakastavien vanhempien kotona.

Tulevan muusikon vanhempien vuokraamassa talossa oli pieni urut, joilla hänen äitinsä soitti lyhyitä kappaleita omasta sävellyksestään. Kaikki lapset kokoontuivat soittimen ympärille ja kuuntelivat innostuneesti, kuin lumoutuneita. Kun lapset menivät kouluun, heidän piti mennä lähimpään kaupunkiin luokkiin, sillä perhe asui silloin maaseudulla. Erilaisilla perhematkoilla äiti alkoi yleensä laulaa vitsilaulua opiskelusta ja lapset poimivat sen.

Glenn Miller rakasti musiikkia. Toisin kuin nimesi. Syntyessään hänen nimensä oli Alton, mutta poika vihasi kutsua sitä. Siksi hän halusi esitellä itsensä toisella nimellä, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

Kaveri soitti mandoliinia pienestä pitäen. Hän hallitsi myös kornetin (kuten trumpettia sotilasbändeissä kutsuttiin). Jälkimmäinen soitin oli tuolloin hyvin yleinen, varsinkin eteläisissä osav altioissa, missä vuosisadan alussa oli monia sotilasyksiköitä, joilla jokaisella oli oma musiikkiryhmä.

Ajan myötä orkesterien määrä väheni, ja vaskisoittimet perivät sotilasmuusikoiden lapset ja lastenlapset. Näin tapahtui New Orleansissa, jossa jazz syntyi ja missä kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisin trumpetisti - Louis Armstrong - soitti nuoruudessaan sotilaskornettia. Samoin putki joutui pienen Glenn Millerin, nykyään maailmankuulun, käsiinpasuunamuusikko. Sen saaminen oli tulevan jazzmiehen vaalittu unelma. Se saavutettiin 12-vuotiaana. Ostaakseen soittimen nuoren muusikon täytyi työskennellä maatilalla pitkään lypsäen lehmiä.

Toinen intohimo

Harvat ihmiset tietävät, että legendaarisen Glenn Miller Orchestran perustaja ja ensimmäinen johtaja oli tosissaan mukana jalkapallossa koulussa. Hän pelasi osav altion mestaruusjoukkueessa. Sitten Glenn Miller nimettiin koko turnauksen parhaaksi vasemmalle laitahyökkääjäksi.

Ja lisää musiikkia

Mutta kun hän oli lukiossa, hänen intohimonsa musiikkiin pakotti muut kiinnostuksen kohteet pois nuoren miehen elämästä. Hän perusti ensimmäisen orkesterinsa useiden ystäviensä kanssa. Jatkuvat harjoitukset heijastuivat Glennin akateemiseen suoritukseen. Kun hän tuli yliopistoon, hän ei opiskellut siellä edes vuotta - hänet erotettiin, kun hän oli epäonnistunut kolmessa kokeessa viidestä.

Mutta nuori mies ei katunut sitä. Siihen mennessä hän oli jo valinnut itselleen muusikon tien.

Musiikkikoulutus

Yliopistovuosinaan hän osallistui myös Joseph Schillingerin musiikkikursseille. Tämä erinomainen opettaja kehitti järjestelmän, jonka avulla oli mahdollista opettaa henkilöä luomaan musiikkiteoksia. Tämän tekniikan ainutlaatuisuus piilee siinä, että Schillinger ei keskittynyt mihinkään tiettyyn genreen, vaan tarjosi yleistä tietoa tuleville säveltäjille tarpeellisista aiheista.

Hänen oppilaitaan eri aikoina olivat Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw ja eräät muut amerikkalaista kulttuuria ylistäneet hahmot. Muuten tämä opettajaNeuvostoliiton maahanmuuttaja. Ennen muuttoaan Yhdysv altoihin hän opetti sävellystä Harkovin konservatoriossa. Hän kirjoitti myös musiikkia yhdelle maailman ensimmäisistä syntetisaattoreista, thetherminille. Samanaikaisesti tämän laitteen keksimisen kanssa hän opiskeli konservatoriossa.

Esittäjäura

Glenn Miller saavutti pian mainetta korkealuokkaisena pasuunasoittajana. Tarjouksia tuli yksi toisensa jälkeen suosituilta orkesterilta: he tarjosivat muusikolle liittyä heihin. 20-luvulla hän osallistui konsertteihin ja studioäänityksiin Benny Goodmanin ja Dorseyn veljesten kanssa.

Yhdessä Benny Goodmanin kanssa kirjoitettu Glenn Millerin melodia sai ensimmäisen vastauksen yleisöltä, minkä jälkeen sen suosio alkoi nousta.

Oman tyylini alkuja

Vuonna 1930 Glenn Miller Orchestra säesti kuuluisaa englantilaista laulajaa. Silloin ilmestyi kuuluisa yritysäänen kaava. Bigbändin sooloinstrumentti oli klarinetti. Saksofonit soittivat hänen säestystään.

Swing-aikakausi

Tämä nimi annettiin musiikkipiireissä XX vuosisadan 30-luvun puolivälistä 40-luvun loppuun. Sitten ilmestyi jazzin suunta, joka oli tarkoitettu paitsi kuunteluun, myös käytettäväksi tanssimusiikkina. Tämä ilmiö syntyi reaktiona suureen lamaan, joka on Yhdysv altojen historian voimakkain talouskriisi.

Ihmiset tarvitsivat hyvää viihdettä unohtaakseen työttömyyden, kiellon, rehottavan mafian ja muut elämän negatiiviset puolet. Jazzmusiikki tuli ihmisten apuun. Nytsiitä tuli rytmisempi kuin ennen. Amerikan kaupungeissa avautuivat v altavat tanssisalit yksi toisensa jälkeen. Joidenkin nimet (esim. "Savoy") ovat säilyneet tähän päivään asti jazz-sävellysten nimien ansiosta.

Nämä laitokset olivat paikkoja, joissa vapaus voitti. Siellä saattoi usein nähdä mustan tytön tanssivan valkoisen miehen kanssa. Jokaisella näistä klubeista oli oma orkesteri. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa ja monet muut ovat tehneet jälkensä tällaisissa paikoissa.

Radiolla oli myös suuri rooli swingin popularisoinnissa. Benny Goodman oli ensimmäinen bändin johtaja, jonka bändi soitti säännöllisesti (joka viikko) täyden live-konsertin. Tämä tapa siirtää musiikkia ei ollut vain uusi, vaan myös demokraattinen. Nyt sinun ei tarvinnut ostaa levyjä kuunnellaksesi suosikkibändisi sävellyksiä - halvin radio riitti. Siksi jazzista tuli yksi aikansa suosituimmista tyyleistä ja se laajensi nopeasti yleisönsä rajoja.

Musiikkielokuvat

Glenn Miller Orchestran musiikki löysi tiensä myös yleisön luo. Tämä joukkue, kuten artikkelissa jo mainittiin, näytteli musiikkielokuvissa. Ensimmäinen niistä oli Radio 1936. Se sisälsi jo lähtökohdan tulevalle mestariteokselle, Sun Valley Serenadelle, sillä elokuvassa näyttelivät laulaja Dorothy Dandridge ja tanssijat The Brothers Nicholas.

Lisäksi tehtiin elokuvat Bandwives ja Blind Date.

Kritiikka

Glenn Millerin instrumentaaliset sävellykset ja laulut olivat niin suosittuja, että niistä sanoivat ja kirjoittivat monia kauniita sanoja eri sukupolvien muusikoiden toimesta. Louis Armstrong myönsi rakastavansa näitä sävellyksiä. Frank Sinatra sanoi, että hänen varhaiset äänitykset olivat roskaa verrattuna Glenn Millerin ja hänen orkesterinsa soittamaan loistavaan musiikkiin. Muuten, suuren pasunninsoittajan tiimin jäsenet soittivat usein Sinatran äänityksillä. Tällainen näiden esiintyjien kysyntä vahvistaa jälleen kerran heidän taitojensa korkeaa tasoa.

Venäläinen rockmuusikko Boris Grebenštšikov tunnustaa:

Minulle Glenn Millerin musiikki - ei tänään eikä eilen - se on ajatonta, kuin tulisija tulisijassa. Ja myös lämmin.

Mutta tästä musiikista ei löydy pelkästään myönteisiä arvosteluja. Niinpä toinen kuuluisa klarinetisti ja oman orkesterinsa johtaja Artie Shaw puhui kollegansa työstä: "Hänen musiikin olisi pitänyt kuolla, ei hänen itsensä."

Glenn Millerin instrumentaaleja ja kappaleita yleensä arvostellaan liian kaupallisista. Monet uskovat myös, että swingiä ei pitäisi kutsua ollenkaan jazziksi. Oli miten oli, molempien mielipiteiden kannattajat hyväksyvät sen tosiasian, että Glenn Miller (katso artikkelissa oleva kuva) vaikutti voimakkaasti modernin musiikin kehitykseen.

Muusiikkisäännöt

Artikkelin nuori pasunisti yhdisti kaksi ominaisuutta, jotka saattavat vaikuttaa monista toisensa poissulkevilta: hän oli loistava muusikko ja lahjakas manageri. Hän vaati jokaiselta tiiminsä jäseneltä moitteetonta ulkopuolistaesiintyminen esityksissä, liikkeiden synkronointi (kuuluisat heiluvat putket eri suuntiin). Samalla orkesterin ääni on aina pysynyt täysin selkeänä.

Todellinen isänmaallinen

Tämän henkilön paradoksaalisuus piilee myös siinä, että kaupallisen menestyksen rakkauden ja suosion halun ohella hänessä oli aitoa isänmaallisuutta. Toisen maailmansodan aikana tukeakseen rintamalle meneviä kansalaisiaan hänestä tuli sotilassoittokunnan päällikkö, joka hajotti big bandinsa suosionsa huipulla. Saatuaan puolustusministeriltä luvan tällaiseen toimintaan Miller johtaa aluksi pientä (15 muusikkoa) tanssiorkesteria.

Sitten häneen luottavat vakavammat bändit ja lopuksi suuri sotilaslentoyhtye, jolle Glenn Miller kirjoittaa marsseja jazztyyliin.

Sotilasmusiikin uudistaja

Millerin marssit poikkesivat tämän genren klassisista esimerkeistä. Säveltäjä toi niihin elementtejä neekerimusiikista. Hän käytti esimerkiksi blues-sävelmää Basin street bluesia yhden niistä teemana.

Tällä innovaatiolla oli monia vastustajia. Jazz-tyyliin soivan sotilasmusiikin kannattajia oli kuitenkin myös paljon. Voitto oli jälkimmäisen puolella. Glenn Millerin uusi orkesteri on saanut laajaa suosiota paitsi hänen kotimaassaan myös muissa maissa.

Misty Albion

Majuri Glenn Millerin johtama sotilassoittokunta kutsuttiin Englantiin. Nämä matkat olivat täynnäsanan voittoisa merkitys. Ryhmä esiintyi yleisön edessä joka ilta useiden viikkojen ajan.

Omen

Seuraava maa tällä kiertueella oli Ranska. Orkesterin piti lentää Pariisiin tulevan vuoden 1945 aattona. Muutama tunti sen jälkeen, kun muusikko poistui rakennuksesta, jossa hän asui Englannissa, talo tuhoutui täysin pommi-iskussa.

Tragedia

Glenn Miller lensi Ranskan pääkaupunkiin ohjaten konetta yksin. Oli pilvistä. Yhtäkkiä yhteys lentokoneeseen katkesi. Muusion lentokone ei laskeutunut lähellekään suunniteltua reittiä. Törmäyksestä ei löytynyt jälkeä ma alta eikä merestä.

Siksi on olemassa lukuisia legendoja siitä, että suuri jazzmies ei kuollut, mutta kyllästynyt kuuluisuuden taakkaan, hän päätti piiloutua liialliselta yleisöltä. Jotkut fanit ovat varmoja, että heidän idolinsa eli kypsään vanhuuteen väärällä nimellä. Samanlaisia versioita tapahtumista syntyi kuitenkin monien ennenaikaisesti lähteneiden tähtien kuoleman jälkeen.

Glenn Miller palkittiin kuoleman jälkeen Pronssitähden ritarikunnan epäitsekkäästä palvelemisesta isänmaan hyväksi. Mitä tulee musiikkipalkintoihin, niiden v altavan määrän vuoksi on mahdotonta antaa täydellistä luetteloa. On syytä mainita ainakin se tosiasia, että kolme Glenn Miller Orchestran esittämää sävellystä kuuluu Grammyn Hall of Fameen.

Yksityiselämä

Glenn Miller tapasi tulevan vaimonsa opiskellessaan yliopistossa. Hän oli ihastunut viehättävään tyttöön ja kosi häntä pian. Ainoa este päättämiselleavioliitosta tuli taloudellinen ongelma - nuorella muusikolla ei ollut tarpeeksi rahaa. Täällä Glennin vanha ystävä Benny Goodman tuli apuun. Hän lainasi tarvittavan summan.

Glenn Millerillä on kaksi lasta. Yksi heistä - Steve Miller - jatkaa isänsä työtä. Ja tässä tapauksessa sanonta, että luonto lepää nerojen lapsilla, ei ole vahvistettu. Steve johtaa omaa blues-rock -bändiään, jossa Paul McCartney itse soitti bassoa aikoinaan.

Säveltäjän muisto

Glenn Millerin albumeja, jotka on äänitetty hänen orkesterin ja muiden muusikoiden kanssa, on julkaistu useita kertoja hänen kuolemansa jälkeen.

Yhteensä tunnetaan yli kolmekymmentä levyä, joiden äänitykseen hän osallistui. Kokoelmia, joiden nimi on "Glenn Miller: The Best", on julkaistu lukemattomia. Yhden niistä kansi näkyy alla.

50-luvun ensimmäisellä puoliskolla elokuva "The Glenn Miller Story" julkaistiin Hollywoodissa.

Nauha sai American Film Academyn "Oscar"-palkinnon. Glenn Millerin nuotit ilmestyivät ensimmäisen kerran ennen hänen studioäänityksiään. Se tapahtui 20-luvun lopulla. Sitten maailma näki painetun kokoelman "125 klarinettisooloa".

Suosikkikappaleet

Kuten jo mainittiin, kotimainen kuuntelija tunnisti tämän orkesterin "Sun Valley Serenade" -elokuvan ansiosta. Se sisälsi Glenn Millerin teoksia: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" ja muut. Ensimmäinen näistä sävellyksistä kirjoitettiinopiskellessaan muusikkona kuuluisan professorin Josef Schillingerin johdolla.

Mielenkiintoinen tilanne tapahtui toisen kappaleen kanssa orkesterin ohjelmistosta. Se kertoo Glenn Millerin "In the Moodista". Itse asiassa Joe Garland kirjoitti sen. Mutta monet musiikin ystävät pitävät sitä virheellisesti Millerin kirjoittajana.

Ensimmäiset merkinnät

Harvat ihmiset tietävät, että kaksi swing-titaania - Glenn Miller ja Benny Goodman - soittivat samassa orkesterissa musiikillisen uransa alussa.

Sen bändin trumpetistilla oli fonografi. Tämä äänentallennuslaite oli levysoittimien edelläkävijä. Musiikki nauhoitettiin lieriömäiselle metallikappaleelle.

Ja nyt tällaisen laitteen ansiosta Glenn Millerin pasuunan ja Benny Goodmanin klarinetin ääni vangittiin. Myöhemmin nämä tallenteet julkaistiin levylle.

Glenn Island Casinosta tuli 1930-luvulla hiljattain perustetun Glenn Miller Orchestran säännöllinen paikka. Ensimmäistä kertaa kuultuaan tunnussoundin (sooloklarinetti saksofonien säestyksellä), yleisö kirjaimellisesti hulluksi.

Yhdessä "Glenn Islandin" konsertissa sävellys "In the Mood" äänitettiin. Glenn Millerin mielestä tästä työstä on tullut maamerkki. Levyn julkaisun jälkeen hänestä tuli todellinen supertähti.

Modernit orkesterit

Toisen maailmansodan jälkeen Glenn Miller Orchestra syntyi uudelleen. Heitä alkoi johtaa Tex Benek, joka soitti saksofonia ja lauloi alkuperäisessä bändissä ennen sotaa. Vuonna 1950tämä ryhmä hajosi tänä vuonna. Kiinnostus Glenn Millerin musiikkia kohtaan pysyi kuitenkin korkealla. Tätä helpotti muiden orkesterien äänitykset, jotka matkivat kuuluisaa big bandiä. Ja myös mainittu elokuva Glenn Millerist ja James Stewartista nimiroolissa toi leijonanosan suosiosta.

Oikeus käyttää orkesterin nimeä siirtyi toiselle ryhmälle vuonna 1956. Tätä big banda johti Ray McKinley. Tämä 40-luvun alussa muusikko soitti rumpuja ilmavoimien bändissä, jota johti Glenn Miller. Tämä ryhmä on olemassa edelleen. Useilla yhtyeillä on myös lupa käyttää suuren muusikon nimeä: Iso-Britannian ja Euroopan (Ranska) Glenn Miller -orkesterit sekä eräät muut yhtyeet.