Maalauksia suurista venäläisistä taiteilijoista: luettelo, luomishistoria, kriitikkojen arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maisemat itsenäisenä genrenä suurten venäläisten taiteilijoiden maalauksissa ilmestyivät 1700-luvun puolivälissä. Aikaisemmin hänen kuvansa toimi vain taustana sävellyksistä, enimmäkseen ikonimaalauksista. Mutta 1800-luvun puoliväliin asti ei ollut tapana maalata venäläisiä maisemia, joita pidettiin tylsinä, ilmaisuttomina.

1800-luvun ensimmäinen puolisko

Italian, taiteen ja luovuuden synnyinpaikan, valoisa, rikas luonto esiteltiin pääasiassa jopa alkuperäisten venäläisten maalaustaiteen mestareiden kankailla. Siksi suurten venäläisten taiteilijoiden S. F. Shchedrinin, F. Ya. Aleksejevin, A. M. Matvejevin, jotka opiskelivat maalaustaiteen eurooppalaisten mestareiden kanssa, maalauksissa Pietarin keisarillisten puistojen, pengerreiden ja monumenttien kuvassa on jälkiä Pietarin vaikutuksesta. italialainen koulu.

Venäläisen luontomaalauksen ensimmäisten vaiheiden aikana asiantuntijat erottavat realistiset ja romanttiset vaiheet. Ne eivät liity toisiinsa, mutta ovat selvästi erotettavissa. Esiin tulee käsite venäläisromantiikka, jonka kehitys maisemamaalauksessa eteni seuraavilla aloilla: työ luonnosta, venäjän kielen opiskeluluonto italialaisen koulukunnan ja kansallismaiseman yksilöllisen käsityksen kautta.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Suuren venäläisen taiteilijan kuvaa "Näkymä Pietarin Petrovski-saarelta" pidetään perinteisesti akateemisena työnä yhdeltä ensimmäisistä maisemamaalareista, jotka esittelivät Venäjän luontoa maailmalle. Teoksen nuori kirjoittaja sai siitä kultamitalin.

Tästä kankaasta on kolme kuvausta, joihin historioitsijat ja paikallishistorioitsijat osallistuivat. Todennäköisesti paikka, josta taiteilija maalasi kuvan, on Neva Delta. Etualalla on Zhdanovka-joki, joka on sittemmin muuttanut kulkuaan, ja Tuchkovin silta paaluilla, joka oli myös suunnattu eri tavalla. Sillalla joukko elävästi puhuvia ihmisiä, paimen ajaa lehmiä toiselle puolelle, ja penkerällä fiksut herrat pysähtyivät almua pyytävän kerjäläisen eteen. Petrovskin saari itsessään muistuttaa pikemminkin maaseutua kuin kaupunkialuetta.

Venäläiset maisemat kotimaisessa maalauksessa

Venäläisen kulttuurin aliarviointi, myös maalauksessa, alkaa kuulua älymystön ja taiteilijoiden keskusteluissa ja teoksissa 1800-luvun puolivälistä lähtien. Jotkut ihmiset uskovat, että Venäjä, maa, jolla on rikas kulttuuri ja luonto, eroaa tavallisista eurooppalaisista normeista. Että maalla on oma tapansa kehittyä ja se ansaitsee taiteen ihmisten huomion niin kirjallisuudessa, musiikissa kuin maalauksessakin.

Tietenkin vain venäläiset taiteilijat, jotka kasvoivat metsien ja peltojen keskellä, rakastuivat ja kävivät läpi heidänkäsitys vaatimattomista, hienovaraisista, mutta äärettömän kalliista luonnon kulmista.

I. N. Kramskoyn johtama kiertävien näyttelyiden yhdistys (Wanderers) antoi v altavan panoksen Venäjän maiseman kehitykseen. Hän ja hänen samanmieliset ihmiset vilpittömästi töillään lauloivat maaseutumaisemien kauneutta ja Venäjän avoimien alueiden rajattomuutta. Kutsumme sinut tutustumaan suurten venäläisten maisemamaalarien maailmankuuluihin maalauksiin.

Ivan Ivanovich Shishkin

Aikalaiset kutsuivat häntä "metsän kuninkaaksi" hänen rakkaudestaan metsäkulmia kohtaan, hänen kyvystään välittää pienimmätkin valon ja varjon vivahteet kankaalle. Ja myös siitä, että hänen töitään katsoessaan syntyi vaikutelma tässä metsässä olemisesta, tuoksuista ja äänistä. Hänen työnsä on yksinkertaista, mutta tällaisen yksinkertaisuuden kirjoittaminen vaati rajatonta lahjakkuutta ja taitoa.

Taiteilijan viimeinen teos on "Ship Grove". Sitä kutsutaan usein testamenttimaalaukseksi. Ohut männyt kohoavat siniseen, aurinko valaisee metsäpuron vedet käsittämättömillä väreillä. Täällä on hiljaista, vain vesisuihkut valuvat kivien päälle ja mehiläiset surina.

"Ruis" - suuren venäläisen taiteilijan maisemamaalaus - myös hengittää rauhaa, mutta täällä loputon pellon avaruus kypsien leivänkorvien kera herättää iloa. Voit tuntea kuinka tuuli leikkii tiukalla korvilla ja tien varret ovat pudonneet maahan viljan painon alla. Aurinkoinen päivä luo iloisen tunnelman sekä kuvasta että hyvän sadon odotuksesta.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Lapsen kyvyt näkyivätlapsuus. Pieni mies oli onnekas, että hänen isänsä osallistui kaikin mahdollisin tavoin hänen koulutukseensa. Elämänpolullaan hän tapasi myös ihmisiä, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden oppia ja kehittyä. Valmistuttuaan Imperial Academy of Artsista nuori taiteilija opiskeli pitkään ja matkusti ympäri Eurooppaa. Kerättyään rahaa hän asettui kotimaahansa, Krimille, sydämelleen rakkaaseen Feodosiaan. Aivazovsky maalasi keisarillisen perheen hyväilemänä ja kunnianosoituksena suosikkiaiheensa: merimaisemat - venäläisen taiteilijan mahtavimpia maalauksia.

"Yhdeksäs a alto" on kuva, joka järkytti taiteilijan aikalaisia niin paljon, että siitä tuli kuuluisa mestariteos hyvin lyhyessä ajassa. Siksi se päätyi keisari Nikolai I:n kokoelmaan, ja kuuluisa keräilijä P. M. Tretjakov, hämmästynyt nuoren merimaalarin työstä, alkoi seurata tiiviisti hänen toimintaansa. Kankaalle kirjailija kuvasi legendan juonen, jonka hän tiesi lapsuudesta lähtien. Varttuessaan Mustanmeren rannikolla, tuttuaan monia merimiehiä, kuunnellessaan heidän tarinoitaan hän oli täynnä heidän taikauskoista kuolemanpelkoaan v altavasta yhdeksännestä aallosta kauhean myrskyn aikana. Aluksen tuhonnut myrsky valmistautuu antamaan uuden, yhdeksännen iskun useille eloonjääneille. Auttaessaan toisiaan pysymään maston hylkyllä he odottavat kohtaloaan. Mutta katsomalla läpitunkevia auringonsäteitä, niiden arkoja heijastuksia aalloissa, on luottamus onnistuneeseen lopputulokseen.

Maalauksen "Sateenkaari" on Aivazovskin tekemä samaan tyyliin, ja juoni on myös tyypillinentämä taiteilija. Mutta asiantuntijat huomauttavat, että värin kanssa työskentelytekniikka on täysin erilainen. Tavallisia kylläisiä värejä ei ole, sävyt ovat hillittyjä, tapahtuma on lähellä todellisuutta. Suuren venäläisen taiteilijan maalaus kuvaa raivoavaa merta ja uppoavaa laivaa. Purjehtijat veneissä yrittävät määrittää suunnan, johon purjehtia. Heidän tilanteensa on synkkä, mutta yhtäkkiä taivaalle ilmestyy tuskin havaittava sateenkaari. Ja se lupaa pelastuksen.

Isaac Ilyich Levitan

Tuleva taiteilija syntyi juutalaiseen perheeseen, kasvoi juutalaisessa ympäristössä, mutta ansaitsi työllään venäläisen luonnon laulajan tittelin. Yksikään maisemamestari ei voinut tuoda kankailleen niin paljon persoonallista, intiimiä luonnon kanssa yksin olevan ihmisen yksinäisyyttä.

Maalausta "Maaliskuu" pidetään yhtenä taiteilijan tunnetuimmista "oppikirjateoksista". Kirjoitettu vuonna 1895, se esiteltiin heti näyttelyssä ja osti P. Tretjakov. Nyt hän on Tretjakovin galleriassa. Kuvan luoma elämän vahvistava tunnelma, kevään saapumisen odotus, kirjoittaja onnistui saavuttamaan juonen pehmeällä värikuvalla. Monet lumen sävyt, sininen taivas, auringon valaisemat puunrungot - juoni, jonka monet suuret venäläiset taiteilijat toistivat myöhemmin maalauksissaan.

Vasily Polenov

Tämän mestarin nimi on kaikkien tiedossa. Hänen työnsä erottuva piirre ovat puoliksi kaupunkimaiset, puoliksi maaseutumaisemat, joita hän löysi kaikki alta.

Hänen ensimmäinen työnsä - "Moskovapatio." Aamu vanhassa Moskovassa. Piha on juuri heräämässä: nainen menee kaivolle, hevonen odottaa omistajaa, lapset leikkivät nurmikolla. Taustalla on valkokivikirkko. Paljon rauhaa ja hiljaisuutta.

Overgrown Pond on myös Moskova, mutta sen laitamilla. Hylätty kotitila rapistuu hitaasti. Puisto on umpeen kasvanut, mutainen lampi vedetään sisään. Täällä on hiljaista ja mystistä. Kuva on tehty vihreän dominoinnilla, joka on "rikottu" moniin sävyihin.

Aleksei Kondratjevitš Savrasov

"Savrasov loi Venäjän maiseman…", sanoi Levitan taiteilijan taidosta. Asiantuntijat sanovat, että hän toi maisemamaalauksen mollista majoriin.

Hänen työnsä "The Rooks Have Arrived" teki vahvan vaikutuksen Wanderersin ensimmäisessä näyttelyssä. Nyt sitä säilytetään Tretjakovin galleriassa. Isaac Levitan piti "Rooksia" yhtenä taiteilijan parhaista maalauksista. Hyvin yksinkertainen juoni, mutta tätä kangasta katsellen katsoja tuntee uudistumisen paitsi luonnossa, se tapahtuu sielussa. Kriitiko Asafjev kirjoitti, että Savrasov löysi "uuden kevään ja joustavuuden tunteen".

Venäläisen suuren taiteilijan maalaukset talvesta ovat erittäin ilmeikkäitä. "Talvimaisema" on maalattu vuonna 1873. Talvi, näennäisesti tavallisin, yhtäkkiä piristää ja ilahduttaa pakkasella, raikkaalla lumella, hopeisilla puunoksilla.

Fjodor Jakovlevich Alekseev

Venäläisen suuren taiteilijan maalauksia luonnostaniillä on erityinen paikka venäläisessä taiteessa. Aluksi hän opiskeli asetelmia, mutta sitten nuori mies siirrettiin maisemaluokkaan. Muutama vuosi myöhemmin Alekseevistä tuli uudistaja, joka kuvasi kankaalle "arkkitehtuuria maisemassa", eli urbaania fragmenttia, mutta taiteellisilla menetelmillä muunnettua.

Esimerkiksi hänen teoksensa "Näkymä Moskovan Kremliin kivisill alta". Ensinnäkin hän ansaitsi jälkeläistensä vilpittömän kiitoksen jättäen meille todisteita siitä, miltä Moskova näytti ennen vuoden 1812 tulipaloa. Toiseksi hänen Moskovasta ja Pietarista kertova sarja voitti aikalaistensa tunnustuksen ja rakkauden. Keisarillinen perhe osti osan hänen maalauksistaan.