Maria Pryimachenkon hämmästyttävä työ ja elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maria Ovksentievna Primatšenko, ukrainalaisen "naiivin taiteen" mestari, kantoi koko elämänsä ajan luomisen janoa, vastustamatonta tarvetta jakaa löytönsä ihmisten kanssa. Hän on yksi niistä taiteilijoista, joka loi omien kuviensa ainutlaatuisen maailman, kauneuden maailman, ilmaisi taitavasti niitä tunteita, jotka elävät ihmisten keskuudessa, heidän kansanperinnöissään ja ajatuksissaan.

Taiteilijan lapsuus

Bolotnya - Maria Pryimachenkon kotikylä - sijaitsee 80 km Kiovasta. Täällä taiteilija syntyi tammikuussa 1909. Hänen isänsä oli puuseppä ja veistoi puuta. Ja hänen äitinsä oli tunnettu kirjontaneuvoja: koko perhe käytti hänen tuotantoaan kirjailtuja paitoja. Marian isoäiti harjoitti myös luovaa toimintaa - hän maalasi pääsiäismunia.

Ensimmäiset luovat kyvyt Marialla ilmenivät varhaisessa lapsuudessa: hän tykkäsi piirtää kukkia hiekkaan. Ja sitten hän alkoi maalata mökit sinisillä kuvioilla. Tulilinnut leijailivat talojen seinillä ja upeat kukat kukkivat. Kyläläiset pitivät näistä piirustuksista, jotka ovat niinnäytti kauniilta seinillä ja uunilla.

Jonkin ajan kuluttua tuleva taiteilija alkoi saada ensimmäisiä tilauksia: naapurit pyysivät koristelemaan talonsa samoilla upeilla kuvioilla. Jopa naapurikylien asukkaat tulivat ihailemaan hänen töitään.

Taiteilijan maailmankatsomus ja positiivinen käsitys elämästä

Maria Primachenkon elämäkerta ei ollut ilman vaikeita hetkiä hänen elämässään. Taiteilija kärsi lapsena kauheasta taudista - poliomyeliitistä, joka jätti negatiivisen heijastuksensa käsityöläisen kohtaloon. Maria liikkui kainalosauvoilla koko ikänsä. Tämä tosiasia vaikutti kirjoittajan maalaustyyliin. Sietämätön fyysinen kipu yhdistettynä hillittömään luovaan mielikuvitukseen ja elämänhaluun johti outoihin kuviin. Nykyään sitä kutsutaan taideterapiaksi. Ilon ja tuskan, hyvän ja pahan, pimeyden ja valon vastakkainasettelua havaitaan jokaisessa Maria Pryimachenkon maalauksessa.

Taiteilijalla oli melko tiukka luonne, mutta hän oli ystävällinen ihmisille. Joskus Pryimachenko antoi maalauksia talonsa vieraille. Marialle oli kaksi maailmaa. Kaikki asuivat ensimmäisessä, ja toinen, sisäinen, kuului vain hänelle.

Hänen maailmansa oli täynnä erilaisia fantastisia olentoja, täällä lauloivat ihmeelliset linnut, kalat oppivat lentämään, sateenkaarilehmät ihmissilmillä laidunsivat niityllä ja kiltti rohkea leijona suojeli vihollisilta.

Maria Primatšenkon työn alku

Taiteilija on tullut tunnetuksi vuodesta 1936, jolloin hänen teoksensa "Petot suosta" olivat ensimmäistä kertaa esillä Kiovassa Koko Ukrainan kansantaidenäyttelyssä. Marialle myönnettiin 1. asteen tutkintotodistus. Täällä hän alkoi harrastaa keramiikkaa ja jatkoi kirjontaa ja piirtämistä. Erityisesti hän kirjoitti useita upeita maalauksia: "Hänkä kävelylle", "Sininen leijona", "Piebald Beast", "Peto punaisissa saappaissa" 1936-1937, "Aasi", "Lampaat", "Punainen". Marjat", "Apinat tanssivat", "Kaksi papukaijaa" jne. (1937-1940).

Näiden teosten kuvat hämmästyttävät upeudellaan, taikuudellaan ja fantasiallaan. Ne perustuvat kansantarinoihin, elämäntarinoihin ja kansantarinoihin. Todellisuus ja fiktio kietoutuvat hänen teoksiinsa. Eläimillä, kukilla ja puilla on kyky puhua, ne taistelevat hyvän puolesta ja vastustavat pahaa - kaikki on kuin sadussa.

Linnuilla on myös upeita ominaisuuksia: hänellä on omituiset muodot, monimutkaiset ääriviivat, jotka muistuttavat kukkaa, ja siivet on koristeltu brodeerauksella. Kaikki Maryn eläimet ja linnut ovat aurinkoisia, värikkäitä, positiivisuudellaan silmää miellyttäviä ("Elefantti halusi merimieheksi", "Nuori karhu kävelee metsässä eikä tee pahaa ihmisille").

Luovuus sodassa ja sodanjälkeisinä aikoina

Sodan aikana Maria Primatšenko keskeyttää luovan toimintansa ja palaa kotikylään. Täällä hän koki elämänsä kauheat vuodet. Sota vei hänen miehensä, joka ei voinut nähdä poikaansa. Sodan jälkeisenä aikana taiteilija asuu jatkuvasti Bolotnassa ja muutti vanhempiensa talon työpajaksi. Vuosi 1950 on päivätty paneeliin, johon on kirjailtu hänen "Pavas viinirypäleissä" sinisellä pohjalla, ruskealla "Kaksi omenapuuta", sekä maalauksia: "Kaksi hoopoes inkukat", "Ukrainan kukat". Vuosina 1953-1959 Maria Pryimachenkon piirustukset "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" tulivat kuuluisiksi. Nämä teokset todistavat Primatšenkon figuratiivisen tavan parantumisesta.

70-80-luvun luovuus

Hänen työnsä erityinen kukinta osuu 70-luvun alkuun. Jos aiemmin taiteilija kuvasi oikeita eläimiä, niin 70-80-luvulla. Hänen teoksissaan esiintyy fantastisia eläimiä, joita ei todellisuudessa ole olemassa. Tämä on nelipäinen muinainen suoeläin ja suoravut ja Horun, ja Prus ja villi ryhäselkä ja villi volezakh. Hän motivoi villin chaplunin nimeä sanalla "chapati". Painopiste on pedon tassuissa, jotka voivat kahlata leppäpeikon läpi. On eläimiä violetti, musta, sininen; surullinen, hauska, hymyilevä, yllättynyt. On eläimiä, joilla on ihmiskasvot. Allegoriaeläimet ovat pahoja. Eli purppura peto "porvarillisessa" lippassa, joka on maalattu tyylitellyillä pommeilla, ilkeästi virnistetty, terävät hampaat ja pitkä saalistuskieli ("Hitto sota! Pommit kasvavat kukkien sijaan", 1984).

Tyyliominaisuudet

Taiteilijan teokset ovat yhdistelmä kaikkia mahdollisia 1900-luvun taiteellisia tyylejä: impressionismia, uusromantismia, ekspressionismia. Yksi Maria Pryimachenkon suosikkiaiheista, johon hän usein kääntyi, on avaruus. Hän rakasti tähtitaivasta ja asutti sitä siivekkäiden olentojensa kanssa - kypäräselkä, merenneito, lintu. Jopa kuussa hän istutti vihannespuutarhoja hoitaen häntämaagisia unia. Hänen ihmeellinen maailmansa oli maaginen ja ainutlaatuinen, ainutlaatuinen ja säteilevä, vilpitön ja ystävällinen, kuten hän itse.

Kantaiteilijan työ opettaa huomaamaan kauneuden kaikessa. Hän pyrki näyttämään jokaiselle yksilöllisesti, kuinka tärkeää on pysyä lapsena vanhemmallakin iällä, säilyttää kyky yllättyä ja nähdä elävää kiinnostusta kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu. Maria Pryimachenkon teokset todella tuovat meidät takaisin lapsuuteen. Niissä ei ole mitään ylimääräistä, näemme vain hillittömän fantasia naisesta, jolla on hämmästyttävä sielu, ja kuvissa näkyy kansanenergia.

Kun Mari alta kysyttiin, miksi hän piirtää olemattomia eläimiä ja kukkia, hän vastasi: Miksi piirrät sellaisina kuin ne ovat, ne ovat jo niin kauniita, ja minä piirrän omani ihmisten iloksi. Haluan todella, että useammat ihmiset katsovat piirustuksia ja että kaikki pitävät niistä.”

Taiteilijanero

Taiteen maailma on avannut Maria Primachenkon hämmästyttävän teoksen ainakin kahdesti. Ensimmäistä kertaa taiteilija saavutti suosion vuonna 1935 osana kykyjenhakukampanjaa kansan keskuudessa. Sitten maaseudun käsityöläisen työ herätti pääkaupungin neulojan Tatjana Floran huomion, joka keräsi kansantaiteen mestariteoksia näyttelyyn. Tämän seurauksena taiteilija työskentelee menestyksekkäästi Kiovan kokeellisissa työpajoissa. Taiteilijan lahjakkuus vaikutti siihen, että hän hallitsi savituotteiden mallintamisen ja maalaamisen taidot.

Taiteilijan työ nopeastialkoi saada suosiota ulkomailla. Moskovan, Prahan, Montrealin, Varsovan ja muiden eurooppalaisten näyttelyiden vierailijat pääsivät tutustumaan upeisiin eläimiin. Taiteen ystäville esiteltiin Maria Pryimachenkon piirustuksia "Kaksi papukaijaa", "Musta peto", "Koira lippaissa", "Peto punaisissa saappaissa", "Hänkä kävelyllä", "Punaiset marjat".

Pariisissa pidetty Maria Pryimachenkon maailmannäyttely toi ukrainalaiselle taiteilijalle suuren mainetta, josta hän sai kultamitalin. Ranskan pääkaupungissa arvoisat kollegat, kuten Pablo Picasso ja Marc Chagall, tutustuivat ensimmäisen kerran taiteilijan teoksiin. He arvostivat hänen työtään ja jopa alkoivat käyttää samanlaisia aiheita teoksissaan.

Toisen kerran kansantaiteilijan lahjakkuus löydettiin 60-luvulla. Tätä auttoivat kuuluisa taidekriitikko ja näytelmäkirjailija Grigory Mestechkin sekä toimittaja Juri Rost. Artikkeli Maria Primatšenkon työstä, jonka toimittaja julkaisi Komsomolskaja Pravda -sanomalehdessä, teki hänestä jälleen suosion.

Taiteilijan kuolema

89-vuotiaana kuoli erinomainen taiteilija. Mutta onneksi Pryimachenko-taiteilijoiden perhe jatkoi. Hänen paras oppilaansa oli hänen poikansa - Fedor, nyt Ukrainan arvostettu taiteilija. Hänen lapsenlapsensa, Peter ja John, kulkivat myös hänen tiensä. Nykyään he ovat nuoria, lahjakkaita taiteilijoita, joista jokaisella on kirkas persoonallisuus. Varttuessaan isoäitinsä ja isänsä k altaisten mestareiden vieressä,he ovat adoptoineet kaiken parhaan.

Maria Primachenkon muiston säilyttäminen

Pieni planeetta 14624 Primachenko nimettiin käsityöläisen mukaan. Tämän nimen ehdotti Klim Churyumov. Kuuluisan taiteilijan kunniaksi laskettiin liikkeeseen juhlaraha vuonna 2008. Vuotta myöhemmin Kiovassa Likhachev-bulevardi nimettiin uudelleen Maria Pryimachenko Boulevardiksi. Brovaryn, Sumyn ja Kramatorskin kaupungeissa on Maria Primachenkon mukaan nimetyt kadut.