2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Moderni elokuva ei voi kuvitella ilman mahtavia kohtauksia, jotka luodaan erikoistehosteiden avulla. Tämä mahdollistaa katsojan siirtämisen fantastisiin maailmoihin, muuttaa elokuvien maisemia ja hahmoja tuntemattomaksi. Katsotaanpa, kuinka elokuvissa luodaan erikoistehosteita. Materiaalissa huomioidaan myös kuvat, jotka osoittavat edistyneiden tekniikoiden käyttöönottoa kuvaamisessa.
Lyhyt historia
Lähtökohta uskomattomien erikoistehosteiden luomisessa on 1977. Juuri tähän aikaan erittäin menestyneen Star Wars -sarjan ensimmäinen osa julkaistiin leveillä näytöillä. Lahjakkaan ohjaajan George Lucasin innovatiivisten ideoiden ansiosta katsoja pääsi ensimmäistä kertaa näkemään realistisia taisteluita ulkoavaruudessa, tutustua tuntemattomiin maailmoihin, kaukaisten planeettojen omituisiin asukkaisiin ja nauttia taisteluista legendaaristen valomiekkojen kanssa. Elokuvan tekijät onnistuivat toteuttamaan henkeäsalpaavat taustat piirtämällä käsin piirrettyjäkuvat sinisille näytöille. V altavia avaruusaluksia ja muita suuren mittakaavan esineitä luotiin kuvaamalla pienoismalleja.
Tähtien sotien mahtava menestys inspiroi George Lucasia luomaan kokonaisen Industrial Light and Magic -nimisen studion, jonka henkilökunta oli mukana kehittämässä ja toteuttamassa innovatiivisia tehosteita. Myöhemmin yrityksen saavutukset liittyivät esimerkiksi Jurassic Parkin, Terminator 2: Judgment Dayn, kuvaamiseen.
Animatroniikka
Miten elokuvien erikoistehosteet saavat fantastiset olennot näyttämään katsojan silmissä todellisilta? Tämä saavutetaan animatroniikan avulla. Tekniikan ydin on liikkuvien kohteiden robottimallien valmistelu. Steven Spielberg toteutti idean ensimmäisen kerran Jurassic Park -elokuvan kuvauksissa vuonna 1993. Täällä vain pieni osa dinosauruksia koskevista kohtauksista luotiin tietokonegrafiikalla. Ohjaaja keskittyi animatroniikan käyttöön ja ihmisten kuvaamiseen eläinasuissa.
Maalatut koristeet
Viime vuosisadan alussa elokuva alkoi laaj alti turvautua tekniikkaan, joka tunnetaan nimellä mattamaalaus. Siihen aikaan tietokonegrafiikkaa ei vielä ollut olemassa. Siksi taiteilijoiden oli piirrettävä käsin tausta, jota käytettiin elokuvien kuvaamisessa. Animaattorien tehtävänä oli valmistaa taustat, jotka sulautuvat saumattomasti rekvisiitta, eivätkä olleet ristiriidassa kuvien kanssa.näyttelijät.
Käsin piirrettyjen maisemien luomistekniikkaa käytettiin aktiivisesti 90-luvun loppuun asti. Nykyään tätä lähestymistapaa käytetään yhä vähemmän. Loppujen lopuksi digitaaliset erikoistehosteet ovat korvanneet mattamaalauksen.
Motion Capture
Miten elokuvissa tehdään erikoistehosteita? Motion capture on yksi suosituimmista elokuvantekotekniikoista nykyään. Tekniikan ydin on seuraava. Roolin esittäjä pukee erityiseen pukuun, joka on peitetty lukuisilla antureilla. Jälkimmäinen syöttää tietoja ihmisen liikkeistä tietokoneelle. Vastaanotettujen tietojen perusteella näytölle luodaan liikkuva 3D-malli.
Ensimmäistä kertaa liikkeensieppaustekniikka otettiin käyttöön onnistuneesti elokuvatrilogian "The Lord of the Rings" ensimmäisen osan kuvauksissa. Kuuluisan brittinäyttelijän Andy Serkisin näyttelemä Golum oli aktiivisesti vuorovaikutuksessa ympäristön ja muiden hahmojen kanssa liikkeenkaappauksen ansiosta. Jokainen kohtaus, johon taiteilija osallistui, kuvattiin samanaikaisesti yli tusinalla kameralla. Lisäksi saadun kuvan perusteella luotiin yksittäinen kolmiulotteinen malli, joka välitti realistisesti paitsi näyttelijän kehon liikkeitä myös elävät ilmeet.
Uusi läpimurto teknologian kehityksessä tapahtui James Cameronin ohjaaman "Avatar" -menestyksen kuvauksissa. Uskottavimpien hahmojen luomiseksi näyttelijöiden kasvojen ilmeet, kehon liikkeet ja ääni tallennettiin samanaikaisesti. Siten kuvan luojat onnistuivat luomaan todella realistisia tietokonehahmoja ensimmäistä kertaa elokuvan historiassa. Esimerkki siitä, kuinka tällaisia erikoistehosteita toteutettiin elokuvissa, ennen jajälkeen, näkyy alla olevassa kuvassa.
Luotiaika
Aikoinaan Wachowskin veljekset, kulttimenestyksen The Matrixin ohjaajat, onnistuivat toteuttamaan todella ainutlaatuisia, innovatiivisia erikoistehosteita elokuvissa. Niiden kymmenien alkuperäisten ratkaisujen joukossa, joihin elokuvantekijät kääntyivät kuvauksen aikana, Bullet Time (bullet time) -tekniikka ansaitsee erityistä huomiota. Elokuvan ohjaajat asensivat kuvauspaikalle kymmeniä kameroita. Jälkimmäinen kuvasi samanaikaisesti liikkeessä olevaa henkilöä useista eri näkökulmista. Näin ollen katsoja sai vaikutelman, että operaattori liikkui näyttelijän ympärillä, kun tämä yritti väistää luotia syksyllä. Myöhemmin muut ohjaajat käyttivät toistuvasti samanlaisia erikoistehosteita elokuvateatterissa.
Tietokonegrafiikka
Ensimmäinen täysin tietokonehahmo ilmestyi ruudulle vuonna 1985 elokuvassa "Young Sherlock Holmes". Maalauksen tekijöiltä kesti yli kuusi kuukautta valmistella aavemaisen ritarin mallia, joka koostui kirkon lasimaalausten palasista.
Modernin ohjelmiston avulla voit toteuttaa monimutkaisia tietokonekuvia täysin mistä tahansa hahmosta. Monet sarjat luodaan chromakey-kuvauksen ansiosta vihreää taustaa vasten. Tällaiset elokuvan erikoistehosteet mahdollistavat kaikenlaisten taustojen viimeistelemisen näyttelijöiden takana jo nauhan editointi- ja jälkituotantovaiheessa.
Elävä esimerkki "vihreän näytön" käytöstä on maalaus "Sin City". ATEsitetyssä elokuvassa ehdottoman kaikki kohtaukset on kuvattu tällaista taustaa vasten, ja maisema on tulosta nykyaikaisen tietokonegrafiikan toteutuksesta.
Suositeltava:
Kuinka luodaan muovailuvahapiirroksia?
Taide on erittäin monipuolista. Se on niin siistiä, että se voi olla sekä vakavaa että viihdyttävää. Ei vain lapset, vaan myös aikuiset nauttivat sarjakuvien katsomisesta. Erityinen markkinarako heidän joukossaan on muovailuvahapiirrokset. Piirretyillä ei yllätä ketään, tietokonegrafiikka on myös tylsää, mutta tämä vaihtoehto tuottaa aina paljon iloa
Miten draamat eroavat melodraamista ja miten ne ovat samanlaisia?
Lapsikin tietää: jos elokuvassa on paljon hauskoja hetkiä ja perinteinen onnellinen loppu, se on komedia. Kun näytöllä kaikki päättyy synkästi ja totuuden tai onnen etsintä johti hahmot vain toivottomaan umpikujaan - luultavasti katsoit tragediaa
Haluan näytellä elokuvissa! Kuinka tehdä se? Casting-toimistot. Miten näyttelijöistä tulee
"Haluan näytellä elokuvissa!" - Tällainen lause voidaan kuulla melko usein. Tämä on monien tyttöjen ja poikien unelma. Joskus sanoista "Haluan näytellä elokuvissa" tulee jopa päätavoite ihmisen elämässä. No, tai yksi alkeellisimmista
Mikä outro on ja miten se luodaan?
Outro (englanniksi Outro) on minkä tahansa käsitteellisen taiteen viimeinen osa. Yleensä termiä käytetään yhdessä sanan intro (englanninkielisestä Introsta) kanssa, joka tarkoittaa taideteoksen johdanto-osaa. Jos intro vastaa teoksen alkusoitosta ja sen tarkoituksena on valmistaa kuuntelija melodian havaitsemiseen, niin outrolla on lopullinen luonne, joka valmistaa kuuntelijan teoksen loppuun ja vie hänet ulos tarkkaavaisuudesta. käsitys
Miten näyttelijät suutelevat elokuvissa: myyttejä ja todellisuutta. Esimerkkejä intohimoisista ja "ei niin" suudelmista
Melkeissä kaikissa moderneissa elokuvissa kohtaamme hahmoja suutelemassa. Olemme tottuneet uskomaan, että tämä kaikki on kameramiesten, valojen ja ohjaajien mestarillista työtä. Mutta mietitäänpä mitä näyttelijät itse kokevat sellaisissa kohtauksissa? suutelevatko he todella?
