Rylov Arkady Aleksandrovich: elämäkerta, valokuvia ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Rylov Arkady Aleksandrovich on upea venäläinen neuvostotaiteilija. Hänen maalauksilla on voimakas emotionaalinen vaikutus ja ne aiheuttavat käsittämättömän ilon tunteen.

Taiteilijan elämä

Rylov Arkady Aleksandrovich syntyi vuonna 1870 Istobenskin kylässä, Orlovskyn alueella, Vjatkan maakunnassa. Tämä tapahtui matkalla Vyatkaan, jonne hänen vanhempansa olivat matkalla. Tulevan taiteilijan kasvatti hänen isäpuolensa, notaari, joka työskenteli Vyatkassa, koska hänen oma isänsä kärsi mielenterveyshäiriöstä. Pieni rauhallinen kaupunki ja sitä ympäröivä luonto herättivät lapsessa runollisia tunteita, joka pyysi vangitsemaan ne maaliin.

Lukiosta valmistumisen jälkeen hän meni 18-vuotiaana Pietariin ja tuli paroni A. L.:n teknisen piirtämisen keskuskouluun. Stieglitz, jossa hän opiskeli kolme vuotta. Samaan aikaan Rylov Arkady Alexandrovich opiskeli taiteilijoiden kannustusyhdistyksen piirustuskoulussa. Hän ilmeisesti halusi nopeasti ymmärtää kaikki tekniset mahdollisuudet, jotka auttaisivat häntä avautumaan maalarina. Mutta opiskelija kutsutaan yhtäkkiä armeijaan. Palveltuaan siinä, Rylov hyväksytään TaideakatemiaanPietari. Hän haaveilee myös opiskelusta loistavan keksijä-kokeilijan A. Kuindzhin johdolla, jonka nimi jylläsi tuolloin sekä Venäjällä että ulkomailla. Hänen "Moonlight Night on the Dnepr" (1880) sai roiskeen yleisön keskuudessa ja aiheutti moniselitteisiä lausuntoja hänen kauppakavereiltaan. Vuonna 1894 Rylov Arkady Alexandrovich aloitti opiskelun Arkhip Ivanovichin työpajassa, joka oli upea opettaja. Omilla rahoillaan (hän käytti hyvin vähän perheeseensä) A. Kuindzhi vei opiskelijansa Krimille ja ulkomaille, maksoi stipendejä köyhille (muistaen omaa tuhoisaa opintojensa alkua). Mitä koulutus tässä työpajassa antoi Ryloville? Hän oppi luomaan romanttisia kokonaisv altaisia kuvia kiinnittäen huomiota valotehosteisiin ja yritti työskennellä mahdollisimman paljon ulkoilmassa, joten Arkhip Ivanovich uskoi, että luonto on tärkein opettaja.

Vuonna 1897 hän suoritti opintonsa Akatemiassa, ja Rylov sai taiteilijan arvonimen. Sitten Arkady Aleksandrovich teki matkan ulkomaille vieraillessaan Saksassa, Ranskassa ja Itävallassa. Hän kohtaa uuden vuosisadan alun hyvin muotoutuneena maisemamaalarina. Vjatkan ja Pietarin lähellä hän kirjoittaa paljon luonnoksia ja omistaa kaksi vuotta maalauksen "Green Noise" (1904) työstämiseen.

Maisemaelementti

Tätä nuoren, mutta jo kokeneen mestarin työtä voi nyt ihailla Venäjän museossa.

Etualalla on vihreä kukkula, joka laskeutuu polveilevaan uskomattoman siniseen jokeen. Siinä vanhojen ja nuorten valkoisten koivujen vihreät kruunut vapisevat voimakkaiden tuulenpuuskien alla. Heidän yläpuolellaan juoksevat sinisellä taivaallacumulus valkoiset pilvet sinisillä varjoilla. Tyydytetyt väriyhdistelmät. Vain vanha mänty, jolla on paksu runko, seisoo vakaasti ja tasapainottaa koostumusta. Puiden välisessä raossa - v altava etäisyys. Tällä saavutetaan dynaaminen tilan ratkaisu. Joessa näkyy kolme valkoista kolmiota. Ovatko nämä kalastajien veneitä? Taiteilijan hänelle avaamaan maisemaan kuulumisen ilo tulee katsojaan ja hän näkee elämän ihanat hetket.

Jatkotyötä

Kiinnittäen huomiota Rylovin pedagogisiin kykyihin, hänet kutsuttiin opettamaan eläinperäistä luokkaa (1902 - 1918) Taiteilijoiden kannustusseuran alaisuudessa olevaan piirustuskouluun. Joten yhdisti maalarin ja opettajan Rylov Arkady Alexandrovichin työn, jonka elämäkerta esittelemme. Siinä taidemaalari järjesti todellisen elävän kulman, jossa asuivat oravat, apina, jänikset, linnut. Muurahaisia oli jopa kaksi. Eikö olekin mielenkiintoista? Kaunis omakuva oravalla oli jo postattu artikkelin alussa, mutta nyt haluan katsoa hänen metsämaisemaa.

The Forest People (1910)

Metsäkulman erämaassa, jossa ei ole ketään muuta kuin hiljainen ja liikkumaton taiteilija, oravat leikkivät iloisesti oks alta oksalle. Jokin on kiinnittänyt vasemmassa kulmassa olevan uteliaan eläimen huomion. Hän on täysin ojennettuna, pysähtyy hetkeksi ja katsoo huolellisesti.

Vielä muutama sekunti, ja orava alkaa taas juosta vanhojen kuusien pörröisten tassujen yli. Jos seuraat hänen katseensa suuntaa ja piirrät henkisesti suoran viivan,sitten nähdään mustasiipinen valkorintatikka, joka työskentelee ahkerasti ja saa toukkia kuoren alta sammaleisella matolla seisovan puunrungon päälle. Kolmion muotoisen koostumuksen luo toinen orava, joka istuu yläpuolella olevilla oksilla. Kankaan väri on äärimmäisen kyllästetty kaikilla vihreän sävyillä ja kontrastivärisillä punaisilla iloisten eläinten kesänahoilla.

Vallankumouksen jälkeen

Taiteilija tuki Neuvostoliiton v altaa ja oli taideyhdistyksen AHRR jäsen, osallistui vallankumouksellisten taiteilijoiden näyttelyihin. A. Kuindzhin muistoksi perustettiin seura, jossa Rylov ei ollut vain perustaja, vaan myös puheenjohtaja. Taidemaalari sai RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen vuonna 1935. Viranomaisten ja kansan tunnustama Rylov Arkady Aleksandrovich, jonka lyhyt elämäkerta päättyy artikkelissamme, kuoli Leningradissa vuonna 1939.

Field Rowan

Joten Arkadi Aleksandrovitš kutsui vuonna 1922 maalattua vaatimatonta maisemaa.

Dagonaalin asettaa hiljainen ultramariinin puhtain virta. Vasemmalla kurkistavat ohuet harjakkaat koivun oksat. Etualalla on nurmikko, joka on kasvanut keltaisella tansylla, jossa on tummanvihreitä lehtiä ja tiheitä sateenvarjoja valkoisia, hunaj alta tuoksuvia kukkia. Hiljaisen joen kulman löysi Rylov Arkady Aleksandrovich. "Field Rowanista" tuli laulu maailmalle, joka tuli maata ravisteleneiden sotien jälkeen. Yksikään ihminen ei ole nostanut jalkaansa tänne. Korkea, tiheä ruoho ei ole litistynyt, pensaat seisovat hiljaa pitkin joen jyrkkiä rantoja, joiden takana taas, kuten taiteilija rakastaa, v altava venäläinen tilava javapaasti annettu, jossa hengität syvään ja rauhallisesti. Horisonttia peittää tuskin näkyvä sinivihreä metsäkaistale. Joen takana olevalla pellolla avokadulla kasvaneet puut käpertyivät yhteen. Lähellä on pino. Siellä oli ensimmäinen niitto. Klassisen joen ja kaukaisen kentän muodostaman sävellyskolmion yläpuolelle tuulettomalle taivaalle jäätyivät pörröiset valkoiset pilvet, joiden läpi paikoin kurkistelee taivaansininen. Tämä on Keski-Venäjän suosikkimaisema, joka on rakas sydämelle ja sielulle. Emotionaalinen vaikutus on suuri. Hän vahvistaa rakkautta niin yksinkertaiseen alkuperäisluontoon ja yleensä pieneen kotimaahansa. Näyttää piilotetut kulmat Rylov Arkady Aleksandrovich. "Field Rowan" - essee, joka opetetaan kirjoittamaan koulussa ja johtaa sitten iän myötä omaan näkemykseen Venäjän laajuuden hienovaraisesta kauneudesta.

The Red Roofed House (1933)

Maisemaa hallitsi kaksi v altavaa koivua, jotka seisoivat täsmälleen kuvan keskellä, ja majesteettinen sininen kesätaivas lumivalkoisilla pilvillä, jotka v altasivat kaksi kolmasosaa kankaasta.

Heidän vieressä, yrittämättä kilpailla, vasemmalle kurkistaa havumetsän kulma. Kaikkien vihreän sävyjen runsaus, jonka taiteilija löysi palettiltaan tänä helteisenä kesäpäivänä, on silmiinpistävää: niitetyn niityn vihertävän keltainen väri, tummanvihreä metsä, koivujen iloinen raikas vihreys, vaaleanvihreä. pensaat ja hedelmäpuut metsän juurella ja peittävät kodikkaan talon kankaan toisella puolella. Arkady Alexandrovich Rylov lauloi upean laulun kesän kruunuksi. Talo punaisella katolla, valkoisilla putkilla jakalkitut seinät, herättää mielikuvituksen: kuka loi tämän kauneuden ja kuka oli onni asua siinä. Näemme yhden hahmon, viehättävän naisen valkoisessa mekossa, joka poistaa hitaasti heinää. Ilo on määritelmä, joka tuo kaikki Rylovin maalaukset maisemamaalari Arkady Aleksandrovich.

Kuuluisin maalaus

Maalaus "Sinisessä avaruudessa" (1918) lumoaa ja lumoaa kerta kaikkiaan. Joutsenparvi taivaalla, sininen meri purjeveneineen kutsuvat romanttiselle etäisyydelle.

Taiteilija maalasi sen kylmän harmaaseen Petrogradiin, jossa ei ollut edes polttopuita huoneen lämmittämiseen. Mutta kuva on täynnä kirkasta valoa, iloa, riemua. Katsojassa se herättää lievää euforiaa, joka muuttuu hämmästykseksi kirjoittajan taidosta.

Vihreä pitsi (1928)

Pehmeän vihreän avometsän kevätmetsässä taidemaalari avaa hieman katsojalle.

Vasemmalla sitä rajoittaa tiheä metsä, mutta meille se näyttää herkkien, hauraiden, siroisten, valkeahkon vehreyden peittämien pensaiden läpi. Väriyhdistelmässä ei ole teräviä kontrasteja. Heidän suhteensa ovat sujuvat ja luonnolliset. Kuvaan läpäisevä ilmavuus hyväilee silmää ja saa ihmettelemään, kuinka niin kaunis paikka voidaan säilyttää ehjänä ja neitseenä. Haluaisin suojella sitä ihmisen karkeilta kosketuksilta ja henkeä pidätellen loputtomasti ihailla luonnon loistoa, joka on siirretty kankaalle niin taitavasti.

Sadussa– erämaa (1920)

Nyt maalarin monipuolinen lahjakkuus on johtanut meidät maagiseen metsäjärveen.

Sen tummat, vihreät vedet, joita ympäröi salaperäinen rantametsä, jossa peikko asuu, missä velho asuu, ei pelota, vaan kiehtoo. Arkady Alexandrovich Rylov itse on taikuri ja velho, koska hän löysi tämän paikan piilossa kaikilta. Kuvasta kolmanneksen vievä järvi tulee lähelle kehystä, ja vastarannalla se on kasvanut saralla ja sammalilla. Näkyvissä on paljaita juuria ja mustiin vesiin pudonneiden valkaisevien runkojen jäänteitä. Odotuksen tunne ei jätä sitä, että jonkun pitäisi nyt mennä ulos veteen istumaan alas, ajattelemaan surullisesti. Taiteilija käyttää mestarillisesti, kuten kaikissa maisemissaan, vihreää, kokoaen sen kaikki sävyt kankaalle. Kuva johtaa muinaiselle Venäjälle, jossa on aina ollut paikka velholle ja ihmeidentekijälle, joka voi pelastaa surulta ja surulta voimakkaalla tietollaan. Teos herättää fantasia, joka on kadonnut kaupunkielämän hälinästä.

Arkadi Aleksandrovitš Rylov jätti meille korvaamattoman perinnön – sielunsa, joka ilmeni kankaissa.