Rhapsody on jatkoa vanhalle perinteelle. Genrenmuutos instrumentaalimusiikissa

Sisällysluettelo:

Rhapsody on jatkoa vanhalle perinteelle. Genrenmuutos instrumentaalimusiikissa
Rhapsody on jatkoa vanhalle perinteelle. Genrenmuutos instrumentaalimusiikissa

Video: Rhapsody on jatkoa vanhalle perinteelle. Genrenmuutos instrumentaalimusiikissa

Video: Rhapsody on jatkoa vanhalle perinteelle. Genrenmuutos instrumentaalimusiikissa
Video: Voiko luovuutta treenata? 2024, Marraskuu
Anonim

Olipa muinaisessa Kreikassa kansanlaulaja-tarinankertoja, joita kutsuttiin rapsodeiksi. He itse sävelsivät eeppisiä runoja, kulkivat kaduilla ja lauloivat niitä laulavalla äänellä kansalle säestäen itseään kielisoittimilla.

Yksi tämän taiteilijaluokan edustajista oli kuuluisa Homeros, ja Ilias ja Odysseia ovat vain muinaisia rapsodioita.

Antiikista romantiikkaan

Siten sanan "rapsodia" kirjaimellinen merkitys on kansanlaulaja-tarinankertojan laulu. Jokaisella kansalla tietyllä historiallisella aikakaudella oli tällaisia taiteilijoita, mutta heitä kutsuttiin eri tavalla: kobzars, guslars, dzyads, akyns, ashugs…

rapsodia on
rapsodia on

Aika kului ja heidät korvattiin ammattimuusikoilla. 1800-luvulla alkoi kuitenkin romantiikan aikakausi, jonka estetiikka erottui lisääntyneestä kiinnostuksesta kansallista kansanperinnettä kohtaan.

Romantikkojen akateeminen musiikki loi uuden genren vanhalla nimellä. Rhapsody ei välttämättä ole laulu, vaan usein instrumentaalikappale. Se oli kirjoitettu vapaalla, eeppisellä tyylillä. Saatavuusimprovisaatiosta muinaisten tarinankertojien perinteen kaiuna on tullut genren erottuva piirre.

Rhapsody on eräänlainen vapaamuotoinen fantasia. Hänen musiikkiteemansa ytimessä on aina kansanmusiikki. Joskus se on tyylitelty, joskus suora lainaus. Aivan kuten kansanlaulajan esityksessä, tässäkin vuorottelevat vastakkaiset jaksot, jotka eroavat toisistaan luonteeltaan, tempoltaan ja dynamiik altaan.

sanan rapsodia merkitys
sanan rapsodia merkitys

instrumentaalirapsodia

Mitä on instrumentaalinen rapsodia? Tämännimiset näytelmät muistuttavat tyyliltään samanlaisia antiikin kreikkalaisten rapsodien luomuksia, mutta ne perustuvat täysin erilaiseen kansalliseepokseen.

Instrumentaalisen rapsodian perustajana pidetään yleisesti 1800-luvun kuuluisaa unkarilaista romanttista säveltäjä Franz Lisztiä. Yhteensä hän loi 19 unkarilaista rapsodia ja yhden espanjan.

Niissä säveltäjä käytti unkarilaisilta mustalaisilta lainattuja kansanteemoja, on myös espanjalaisia melodioita. Nämä teokset on kirjoitettu pianolle ja ne aiheuttavat esiintyjälle erittäin vaikeita tehtäviä, pääasiassa teknisiä.

Kaikki Lisztin rapsodiat ovat loistava, virtuoosi konserttikappale, yleensä huomattavan kokoinen. Ne kaikki ovat täynnä kirkasta, värikästä melodiaa, helppo havaita ja siksi erittäin suosittuja.

Kuuluisa nykykiinalainen pianisti Lang Lang sanoo tehneensä päätöksen ryhtyä muusikoksi varhaisessa iässä kuultuaan Lisztin 2. rapsodian sarjakuvassa "Tom ja Jerry". Tämän lisäksi varsinkinmyös 6. ja 12. rapsodia esitetään usein.

mikä on rapsodia
mikä on rapsodia

On olemassa monia hyviä ja erilaisia rapsodioita

Rhapsody on genre, joka on kiinnostanut monia säveltäjiä. Franz Lisztin lisäksi I. Brahms kirjoitti instrumentaalisia rapsodioita. Tšekkiläinen säveltäjä Dvořák kirjoitti "Slaavilaisia rapsodioita" orkesterille; Ravelin "Spanish Rhapsody" tunnetaan laaj alti.

Lyapunov loi "Ukrainian Rhapsody" pianolle ja orkesterille; samalle sävellyksellä on Rahmaninovin Rapsodia Paganinin teemasta. Gershwinin "Rhapsody in Blues" nauttii suurta rakkautta kuuntelijoiden keskuudessa. Neuvostoliiton säveltäjä Karaev kirjoitti orkesterille Albanian rapsodian.

Franz Lisztin kuuluisat "Unkarilaiset rapsodiat" ovat kuitenkin edelleen voittamattomia, instrumentaalirapsodian oppikirjaversio.

Suositeltava: