2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Useimmat tunnistavat helposti "Auringonkukat" -maalauksen kirjoittajan, jossa kukat on kirjoitettu pyörivin viivoin sinistä taivasta vasten. Tämä on Van Gogh. Ja kuka on maljakon kukkien kirjoittaja? Claude Monet.
Taiteilija oli kukkien kannalla. Tästä todistaa hänen käsiensä luoma puutarha Geternyssä. Nyt siellä sijaitsee Claude Monet -museo, jossa vierailijat voivat ihailla taiteen lisäksi myös eläviä kasveja. Muuten, kirjailija piti puutarhaansa parhaana työssään. Jopa loistavilla maalauksilla.
Tämän kertovat myös monet taiteilijan kukilla täytetyt teokset. Tosin, maljakossa seisovat kukat eivät ole niin yleisiä hänen maalauksissaan. Useimmiten hän suosi pelto- ja puutarhakasveja. Tässä tapauksessa niistä tuli osa maisemaa, ei asetelma. Hän kuvasi myös rakkaitaan, esimerkiksi vaimoaan, kukkien ympäröimänä. Monet sanoi jopa, että ilman kukkia hänestä ei olisi tullut taiteilijaa. He inspiroivat häntä luomaan.
Totta, hänen töissään on myös asetelmia kukkakimppuineen. Ei sisälläsellaisessa määrässä, mutta silti havaittavissa - siellä on krysanteemeja, malloweja ja vuokkoja. Mutta taiteilijan kuuluisin asetelma on Monet's Sunflowers. Taideteoksia esillä Metropolitan Galleryssa.
Näin erilaisia auringonkukkia
Voit sanoa, että Monet aloitti sarjan maalauksia, jotka on omistettu näille aurinkokukille. Claude Monet'n auringonkukkikimppu luotiin vuonna 1881. Ja sitä seurasi koko sarja Van Goghin auringonkukkia ja Gauguinin kuoleva maalaus. Tietenkin eri taiteilijoiden kukat eroavat tyyliltään ja tunnelm altaan. Monet'n ja Van Goghin auringonkukat ovat iloisia, mutta Van Goghin kirkkaan keltainen tausta ja katkenneet kukkaviivat osoittavat jo jotain levotonta. Vaikka elämänjakso, jolloin hän maalasi nämä kukat, oli täynnä uusia toiveita taiteilijalle, sekä mielenterveysongelmat että erimielisyydet Paul Gauguinin kanssa vaikuttivat häneen. Muuten, Van Goghilla on kaksi kokonaista auringonkukkisarjaa. Ne eroavat huomattavasti toisistaan.
Mutta Gauguinin auringonkukat eivät ole mitenkään iloisia eivätkä aurinkoisia, vaikka ne ovat keltaisia. Tämä väri on jo likainen ja ruosteinen, ja itse kukat roikkuvat, ja terälehdet ulkonevat satunnaisesti, erotettuina toisistaan. Ne ilmaisevat taiteilijan väsymystä köyhyydestä ja sairauksista.
Impressionismi on kohtalo
Kuka on Claude Monet, mitä voidaan sanoa hänen elämäkerrasta ja työstä? Kuten monet luovat ihmiset, isä ei haaveillut näkevänsä poikansa taiteilijana. Hän luki hänelle uransa elintarvikekauppiaana. Mutta poika ei ollut välinpitämätön maalaamiseen hyvin nuoresta iästä lähtien. Hän piirsi usein sarjakuvia.
Sittennuorella miehellä oli mahdollisuus tavata Eugene Boudin, joka esitteli kiinnostuneelle opiskelijalle useita impressionistisen maalauksen tekniikoita. 20-vuotiaana Claude kutsuttiin armeijaan Algeriassa, jossa hänen piti palvella 7 vuotta. Ei olisi onnea, mutta epäonni auttoi! Kun nuori sotilas sairastui lavantautiin kahden vuoden palveluksen jälkeen, hän kotiutettiin.
Kotimaahansa palattuaan Claude Monet seurasi unelmaansa - hän astui yliopistoon humanistiseen tiedekuntaan. Mutta hänen opinnot pettyivät. Lähestymistapa maalaukseen osoittautui nuorelle taiteilijalle vanhentuneeksi ja vieraaksi. Mutta Monet ei pysähtynyt ja löysi samanhenkisiä ihmisiä. Charles Gleyren maalausstudiossa hän tapasi Renoirin, Basilin ja Sisleyn. Yhdessä heistä tuli impressionismin perustajia. Muuten, tämä termi liittyy taiteilijan nimeen, tarkemmin sanottuna yhteen hänen maalauksistaan.
Sanan synty
Maalauksen nimi oli "Impressio. Sunrise". Yksi kriitikoista kutsui maalauksen uutta suuntaa impressionismiksi - ranskasta. vaikutelma - jos yrität kääntää kirjaimellisesti, voit kutsua sitä "vaikutelmaksi". Kriitikon suussa tämä kuulosti halveksiv alta - hän piti näitä taiteilijoita kevytmielisinä ihmisinä, joille syvyys ja perusluonteisuus ovat vieraita.
Impressionistit itse kuitenkin pitivät uudesta sanasta. Se ilmaisi täydellisesti heidän maalauksensa olemuksen. Loppujen lopuksi, mikä on totuutta - vuosisatojen raskaissa jälkissä vai kevyessä hetkessä - tämä on toinen kysymys. Impressionistit uskoivat, että luonto on niin vaihteleva, että on tärkeää vangita sen värit tällä hetkellä. Ja ihmisen sielu on yhtä muuttuva. Kaikki mitä näemme ja tunnemme kulkee prisman läpihetkellinen tunnelmamme. Tämä antaa vaikutelman.
Isot vedot
Yksi lahjakkuuden merkkejä on kyky kuvata jotain yksinkertaista niin, että se salpaa henkeäsi.
Erittäin mielenkiintoinen maalaustekniikka, joka kertoo paljon taiteilijan tyylistä. Claude Monet hylkäsi monille sukupolville tutun selkeyden. Kuva on kirjoitettu suurilla, sumeilla viivoilla. Koko kuva näyttää elävältä ja liikkuv alta. Vaaleansininen tausta on kyllästynyt ilmaa ja tilaa, pöytäliina on rypistynyt, lehdet vääntyvät. Yksikään kukka ei toistu, jokaisella on oma "asento" - oma vuoronsa, terälehtien mutka. Jotkut kukat näkyvät vain hämärästi lehdissä, jotkut muistuttavat voikukkia.
Väripeli
Lisäksi hänen työnsä värien kanssa on myös epätavallista. Jos tulet lähemmäksi, huomaat, että terälehtien väri muodostuu melko vastakkaisista väreistä. Punaisen, keltaisen, oranssin sävyt putoavat rohkeasti kankaalle. Mutta kannattaa siirtyä hieman pidemmälle ja tämä kaikki on siististi koottu yhdeksi kuvaksi.
Kaikkien näiden tekniikoiden ansiosta Monet'n auringonkukat tulevat esiin dynaamisina huolimatta siitä, että asetelma on yksi staattisimmista genreistä.
Ei-satunnainen virhe
Yksi toinen ominaisuus, jonka tarkkaavaiset katsojat ja taidekriitikot huomaavat: Monetin auringonkukissa on pieni epäsuhta. On epätodennäköistä, että tällainen kukkakimppu mahtuisi tähän kapeaan maljakkoon. Mutta tämä ei ole virhe, vaan pikemminkin taiteellinen laiminlyönti. Jos et katsokuvan, jossa on syövyttävä, pedanttinen ilme, et huomaa tätä, koska se näyttää harmoniselta. Ja taiteilija ei yrittänyt tehdä jokaisesta uskottavaa. Hän keskittyi pääasiaan ja tämän ansiosta kuva kokonaisuutena on elävä ja realistinen. Pieni maljakko on kuvattu, jotta kuvan koko tila jää auringonkukille.
Suositeltava:
Impressionismi ja sen vaikutus maalauksen myöhempään suuntaukseen
Kaikki on peräisin jostain menneisyydestä, myös taide. Maalauksen suunnat ovat muuttuneet ajan myötä, eivätkä nykytrendit ole kaikille selviä. Mutta kaikki uusi on kauan unohdettua vanhaa, ja tämän päivän maalauksen ymmärtämiseksi ei tarvitse tuntea taiteen historiaa muinaisista ajoista lähtien, tarvitsee vain muistaa 1800- ja 1900-lukujen maalaus
Maalaus "Auringonkukat" on Vincent van Goghin kuuluisa mestariteos
Maalauksesta "Auringonkukat" on tullut Vincent van Goghin taiteen keskeinen elementti. Hänen ansiostaan hän lopulta paljasti potentiaalinsa ja ryntäsi kohti salaperäistä keltaista valoa
Van Gogh, "Auringonkukat"
Camille Pissarro ei ollut aivan oikeassa sanoessaan Van Goghista: "Tämä mies joko tulee hulluksi tai nousee ylös jättäen meidät kaikki kauas taakse…", koska Van Gogh ei valinnut - hän teki molemmat
Claude Monet'n impressionismi: alkuperä, näyttelyt, maalaukset
Claude Monet ja impressionismi ovat pitkään olleet synonyymejä. Hänen valolla ja ilmalla täytetyt kankaansa kiihottavat taiteen ystävien mieliä. Impressionisti eli hämmästyttävää elämää ja jätti jälkeensä v altavan kulttuuriperinnön. Tämä artikkeli sisältää mielenkiintoisimmat tosiasiat suuren taiteilijan elämästä. Täällä on myös tietoa näyttelyistä, joissa voit nauttia hänen työstään
Aurinkoinen impressionismi ja Laurent Parcelierin maalauksia
Laurent Parcelierin maalaukset ovat kuin aurinkoista pitsiä. Ne tekevät lähtemättömän vaikutuksen, säteilevät pehmeää ja viihtyisää valoa. Kankaasia katsoessa syntyy vaikutelma, että taiteilija ei maalannut maaleilla, vaan paljon auringon häikäisyä
